罗丹的作品地狱之门
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2、1917年11月17日，一位伟大的雕塑家安然离世，他就是奥古斯特·罗丹。就在前一年，他终于了却了那个对他不离不弃的女人——萝丝的心愿，迎娶了年已73岁的她。但有一个罗丹为之努力了三十多年的艺术构想，却至死也没有完成，那就是《地狱之门》，他始终为自己没有更好的表达这件作品而遗憾。
3、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
4、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
5、在门的下半部分，可以找到《吻》的雏形。罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。(《艺术中那些人心之物——爱之篇》传送门)(罗丹的作品地狱之门)。
6、在这一版本中，罗丹根据《天堂之门》将作品的大门分成了十个部分，每扇门上竖着依次排列分别有五个部分。
7、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。
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9、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
10、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
11、《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位——1880年开始创作，1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪才说服罗丹，让他将这件杰作重塑并进行铸造，但罗丹直到去世也没来得及看到他这件伟大的雕塑艺术作品铸成。
12、《思想者》在1904年沙龙上展出，这样一个睡眼惺忪、面容鄙俗、筋骨毕露的男人，被学院派讽刺为“妖怪”、“猿人”。买家甚至要求罗丹退回定金，终止协议。后来罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像。但是，随着轰轰烈烈的欧洲国家启蒙运动，这件雕塑被人们抬到了神坛。他不就是那个被上帝嘲笑的思想者吗？只是他正从蒙昧中渐渐苏醒，在《地狱之门》前有了作为一个人的思索。
13、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。
14、基奥云尼是一位勇敢的男子汉，可是身患残疾(有说其貌甚丑)，弗朗西斯卡要嫁给他，是心不甘情不愿。就在懊恼不已之时，这位刚作人妻的女子搭上了貌比潘安的小叔(粤称叔仔)保罗(Paolo)。两人打得火热，这段不伦恋一闹就是10年之久。
15、这是《地狱之门》的呼喊，是诗人但丁描述的炼狱之折磨，也是罗丹对芸芸众生无不陷入命运深渊的悲悯。
16、罗丹博物馆馆长-卡特琳·舍维约：确实罗丹在中国如此知名，让我惊奇，也在其他的五大洲有这样的名气，在拉美，澳洲，北欧、在中国，在日本，一个艺术家能够在这么多不同的区域，如此有名气，还是比较罕见的，而且也是在不同的文化背景下，我相信这可能是所有伟大艺术家的共同点，就像16世纪的米开朗基罗，这些艺术家创作了一种独特的艺术表达形式，以至于人人都有感触。
17、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术
18、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高
19、而今，罗丹被视为声名显赫的雕刻“巨匠”，尽管他本人始终谦称自己只是一个“工匠”。眼下，法国正忙于启动纪念他逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求艺术的历程。巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”，让“亚当”和“夏娃”在两旁拥立。“沉思者”凝视他俩遭遇“失乐园”的命运，并以“吻”和“加莱义民”等169座雕塑原件来演绎欲火冲动、转而寂灭的“人间戏剧”。大宫殿展品充分反映出罗丹“道法自然”的不懈探索。他继承欧洲文艺复兴传统风格，卷入浪漫思潮，又拓展现代创意，开表现主义先河，影响了尔后的布拉克、马蒂斯、毕加索、贾科梅蒂和布朗库西。
20、经过一年的思索，罗丹的第三版小稿已经颇具雏形，其中已经隐约能够看到罗丹在门楣部分已经安置了思想者的初稿。
21、1917年，罗丹逝世前将他的主要作品捐献给国家，一百年来由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”(俗称“碧茏府花园”)保存。值此罗丹百年祭，该博物馆推出从未展示、新近修复的大师遗作《赦罪》——一座高达两米、逝者自我表达“痛苦”的大型双体石膏像，令观众眼前一亮，得见雕塑家果敢非凡的创意。博物馆还特地邀请德国当代造型艺术家安塞尔姆·吉弗奉献他诠释罗丹1914年所写《法兰西大教堂》的现代演化，以显示逝者艺术的超前性特征。
22、第二个模型并没有展现大门的整体，而是集中在几块面板上，勾勒出构图。这些浅浮雕上布满了极小的人物雕塑。想要准确辨认出表达的主题是不可能的，但是显然很多人像组合与当代一些画作颇为相近。
23、在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了一扇通往现代雕塑的大门。他的一生却饱受攻击和嘲讽，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》……这些创造性作品的诞生却成为学院派抨击的对象。共186个形体的巨形雕塑《地狱之门》的设计也受到官方的百般阻挠，罗丹历时37年，直到逝世也没有完成此作品。然而超越了时代和地域，罗丹对艺术的执着追求以及对人生的苦苦思索如明灯般指引着后继者们踏入现代雕塑艺术的殿堂。《地狱之门》上的《思想者》和《吻》如今已被放大而独立成为享誉世界的名作。
24、它就像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，要把所有世界的黑暗与不幸都吸附进去一样。
25、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
26、这座巨型铜像，连底座计算，总高三百零五英尺，重二百五十吨。底座每边长六十三英尺。参观者可以进入铜像内部，乘电梯直达顶部。铜像两耳之间的距离有十英尺，每个眼睛的宽度为二点六英尺，鼻长四点六英尺，头内可站四十人，火炬的边缘可站十二个人。
27、罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。
28、行走的人(The Walking Man)
29、《地狱之门》第二个版本的模型上，罗丹用橡皮泥捏塑出了大致的构图。密密麻麻的小人在几厘米的空间里堆叠着，可以看出此时罗丹已经开始思考《地狱之门》中局部的具体内容。
30、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
31、艺术即情感，罗丹雕塑作品都遵循这样一个原则。他的作品充满强烈的情感！残缺的身体，可怖的面容，扭曲的状态都是感人的生命律动。
32、因此，这扇门无论是艺术性、技术含量还是实际质量，都可以称得上是重量级铜门。
33、罗丹出身于一个贫苦家庭。24岁时，他遇到了年轻美丽的女裁缝萝丝，当时他还是一个被法国美术学院拒绝的落魄艺术家，没有经济来源，不被社会认可。那年他的第一件参展作品《塌鼻子的男人》，虽然引起了艺术圈的注意，但还是以“丑陋”为缘由被官方沙龙拒绝展出。萝丝对这个当时看似毫无前途的艺术青年一往情深，两人从此同居在一起。
34、美国四总统石雕群像，是南达科他州史学家多恩•罗比科建议雕塑的，动工于一九二七年八月十日。当时的美国总统卡尔文•柯立芝亲自前来为这项工程主持了开工典礼。负责这项工程的颇有声望的雕刻家格曾•博格纳姆，是巴黎著名的雕刻家罗丁的得意门生。
35、《地狱门》上有约180个形体雕塑作装饰，《吻》(Baiser)的原型就在其中，位于左边门下方的显眼位置。可是罗丹左思右想，觉得这部份太过甜密，与《地狱门》那种令人震颤的暗黑主题不相符，于是把之换了下来。《吻》后来被放大复刻成独立作品，于是有现在看到的大理石及铜制版本。
36、在这一版本中，罗丹根据《天堂之门》将作品的大门分成了十个部分，每扇门上竖着依次排列分别有五个部分。
37、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。《思想者》可以说是罗丹自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。罗丹说，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。
38、“天方”，来源于沙特阿拉伯麦加城内的“克尔白天房”的误音；“夜谭”，是指阿拉伯人喜欢夜间讲故事。《天方夜谭》则是一部中近东广大民间艺人、文人学士在几百年间收集加工的民间故事集。其中包括格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、名人轶事，涉及的人物很广。其笔墨所至，天南地北陆地海洋，全面的反映了中世纪中近东国家的风土人情，是一部很有价值的研究阿拉伯古代社会史的参考资料。闻名全球的“丹麦美人鱼”丹麦位于北欧波罗的海到北海的入口处，由日兰德岛的大部分和附近的西兰、菲英、洛兰和博恩等岛组成。在它首都哥本哈根朗厄里尼港湾的海滨公园里，在那细浪拍岸的沙滩上，有一尊少女铜像，这个少女没有腿，只有一条鱼尾，她坐在一块石头上，凝望着大海，脸上露出沉思、向往、而又略带抑郁的精神……这就是闻名全球的《丹麦美人鱼》。
39、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，尽管有人责备他的作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”
40、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
41、此事对罗丹震动不小，他更深入思考作品的表现问题：“极端近似意味着毫无新意，且不利于表达深层的想法。”因此，他坚定要打破既有成规的想法，要让自己手到之处 让雕塑成为有血有肉的凡胎、有思想的生命。
42、请您正确戴好口罩，刷身份证或刷脸进入书房，自觉扫描桌上小程序出示行程码后，配合工作人员测量体温，做好纸质表格登记，并用书房准备好的免洗消毒液清洗双手。
43、把“碧茏府”布置成博物馆是罗丹女友、作家列昂·克拉泰尔之女朱迪特的主意，罗丹欣然采纳，从1908年起在此雕塑。“辉光别墅”遂为第二罗丹博物馆，别墅花园里有一座玻璃大厅，里面摆放着“青铜纪元”“加莱义民”“吻”“阿丽亚娜”“行者”，尤其是“维克多·雨果纪念碑”和“巴尔扎克立像”等二百来个石膏或大理石雕塑模型，让来人看到一个雕塑家艺术工程初的宏大规模。只是，一般旅游者都止步于巴黎市内的“碧茏府”，不知道默东这个偏僻幽静之地才是罗丹的真正故居，内中有如此丰富的藏品。对于美术研究者，“辉光别墅”自然是一个必到之地。
44、(图为电影《罗丹的情人》剧照。)她本人也是19世纪末20世纪初优秀的雕塑家之一。
45、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。
46、FranciscoDíazCarreño《FranciscadeRímini》，1866年｜基奥云尼撞破奸情，正要刺死两人
47、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
48、行走的人(The Walking Man)
49、《华沙美人鱼》人身鱼尾，她左手紧握盾牌，右手高举利剑，眉宇间洋溢着英雄气概，充满必胜的信心，日日夜夜护卫着华沙。
50、室内满员情况下，请您自觉在书房外排队，有序入场。
51、JosephNoelPaton《DanteMeditatingtheEpisodeofFrancescadaRiminiandPaoloMalatesta》，1852年｜画家描绘但丁构思《神曲》这段故事
52、这座自由女神像是美利坚民族的标志：一个美丽的女神，右手拿着象征自由的火矩，左手拿着一本长达二十三点七英尺的象征法律的书板，上面写着美国独立宣言发表的日期一九七六年七月四日。在底座上，锈刻有美国犹太女诗人埃玛•拉扎鲁斯著名诗篇《新巨人》中的十四行诗：“……把你们那些人给我吧：
53、据考古学家查考，《宙斯像》已有约二千五百年的历史。《宙斯像》整体高达两米多，以青铜精铸，无论是神态的表现，还是对人体结构的刻画，都是“严谨风格”时期的登峰造极之作。
54、Acquiredattheabovesalebythelateowner.
55、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
56、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。
57、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
58、此次汉代浮雕铜门可谓是金星铜工程又一次恢弘巨制！金星铜工程在铜门的制作表达上有着独特心得，一个建筑的门不仅仅是入口的象征，更是建筑深层内涵、建筑所有者地位的体现与外在表达。金星铜工程深入了解建筑内在需求表达，用铜独有的色彩、质感及表现力，匠心营造大国铜门。
59、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
60、王鲁湘：走进《地狱之门》，有一种从灵魂深处发生的恐惧和战栗，其实，我们看了那么多的罗丹的雕塑的稿子以后，我们会突然发现一个秘密。也就是说罗丹一生其实只在做一件作品，就是为了完成他的《地狱之门》。
61、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
62、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”后的审判“来对现实生活作出后判
63、WilliamDyce《FrancescadaRimini》，1837年｜留意左边的手，暗示基奥云尼将揭发奸情
64、但可以看到，在这件初稿中还没有任何的细节，只有外边框和内部的部分划分。
65、整座铜门高635米，宽320米，厚430米，重达4吨。由朱炳仁、朱军岷两位大师领衔的金星铜工程采用竖向双列构图法，遵循著名学者龚鹏程的要求对于故事人物上做了深刻的了解，在一对铜门上将汉代四百余年的八大事记高度概括、提炼。八大事记内容相互贯穿，一线而成。
