怎样写现代诗
1、怎样写现代诗歌四年级下册
(1)、新诗散文化的另一个特点就是零乱、散漫，没有节奏感，使新诗背离了美的欣赏习惯。
(2)、 在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。
(3)、下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。
(4)、先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
(5)、 由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的大升华。
(6)、而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。
(7)、源于生活＋名篇仿写。要以一颗真心去发现入诗的生活素材，情象＋物象，丰富的想象力。
(8)、点明情思：这是现代诗常用的升华法之一。它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此。
(9)、词不达意、含混艰涩、不合语法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思说清楚。
(10)、修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
(11)、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会;
(12)、 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
(13)、其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
(14)、如何重新唤起他们的期待？思考良久，相时而动。我适时调整教学，因材、因时施教，既训练中考考点又进行纵向拓展与延伸，与他们谈谈诗词，讲讲作文，说说成语，聊聊传统文化，两手齐抓双管齐下，尽力点燃他们对语文学习的兴趣，剑指高考获益终身！
(15)、我们得明确一点，不管“诗歌带着镣铐跳舞”还是自由的抒情写意，她必定要有节奏和美感。诗才能为诗。
(16)、什么是自由诗？自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(17)、这句话已经明显超越了刹那的苏醒，而是上升到了顿悟这个层面上来了。
(18)、对于需要进行逐项操作的乘法、左除、右除，或上升到乘幂
(19)、嫁接，是语言强化的一种方法，把意象用嫁接的方法，继而产生新的意象，比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等，把诗句的定语，谓语互相嫁接，或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物，来把思想形象化，生动化。或者用移觉的手法，将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接，是意象更为活泼、新奇。但是这只是一种创作手法，真正的诗句要有感而发，如果过分追求诗歌技巧，诗歌只会流于生僻晦涩，不能雅俗共赏。
(20)、 凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，好的诗词也会失去看头。
2、怎样写现代诗歌基础知识
(1)、什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)、说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。
(3)、第要不断的多读相关的诗歌著作，去当中寻找经验和方法，比如什么诗话，甚至是诗人的典籍和作品也都可以的。
(4)、括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
(5)、什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(6)、第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思,只有化景物为情思,才能形成生动的艺术意境。
(7)、 好的诗歌，必须是充满意象性的诗歌语言。意象丰富与否，是判定诗歌语言高下的一个基本标准；是否具备基本的意象能力、是否具备营建、调控、使用意象的能力；是否能够创造出独特乃至于创造性意象；是判定一个诗歌作者是否是一个诗人一个成熟诗人，是否是一个大诗人的标准。
(8)、顶真是一种用前一句的结尾做后一句的开头，使邻接的句子上递下接，首尾蝉联的修辞方法。
(9)、4)存在(条件)XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花
(10)、如果你还没有介入过诗歌，那么可以先加入我们试一试，看看是否能够把你的幸福大化。
(11)、意境是诗歌的灵魂，是一种人(情)与物(景)的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
(12)、如今，有好多人写的诗就不是诗那是什么呢？我们姑且称它为伪诗。
(13)、第诗歌要取长补短，不断在创作过程中发现问题和解决问题，从而提高自己诗歌的优势。
(14)、意。意，是抽象的特质，是小诗的神韵和精神。小诗不是只当花衣裳，它有自己的神韵和精神，它一定要传达给读者一种特别的情感冲击或理念表达，这也就是小诗所盛载的内涵。小诗创作，一定要遵循“文以载道”的要求，在意象和意境的建构中表达出特质的有爆破力的意旨。
(15)、呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。
(16)、 下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。
(17)、我们的心灵就是一片大森林，如果想让她不寂寞就得不断加入新的鸟鸣，这个鸟鸣就是新的体验。
(18)、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
(19)、这首诗的高明之处，在于作者用拟人的手法，呈现了风吹花朵的场景，这样的场景到处可见，要是只写这样的场景，也不会有多大意思，关键是尾句的点睛之笔，让整首诗，有了灵魂。
(20)、语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”
3、怎样写现代诗歌自创
(1)、下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。
(2)、什么是自由诗？自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼1819—1892年、是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)、人间四月，一树一树的花开，燕在梁间呢喃。这春天中的春天如果不读读诗，写写诗，定会有良辰美景奈何天的遗憾！
(4)、“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。
(5)、要将这些先锋作品恰当地融合在江南文人生活起居的园林中，
(6)、 写诗的过程是一个由繁到简的过程，多余的词句，尽可能去省略。尤其是一些叙述性的句子。
(7)、现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
(8)、①底：通“的”，多见用于民国时期。•②跫(qióng)音：脚步声。
(9)、鉴于篇幅问题，今天整理一部分，请爱好现代诗的朋友们持续关注！感谢欣赏！希望对你我有所启发和帮助。
(10)、设问是一种为了引起别人的注意而故意先提出问题，然后自己回答的修辞方法。
(11)、A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调有价值、光彩的语言。
(12)、炼句，就很好理解了，古时候苦吟诗人贾岛为了“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”反复斟酌，从而衍生了“推敲”这个词，写诗的时候，是需要对诗歌语言反复进行推敲的，找到准确，贴切，优美，新颖的语句。
(13)、一首诗的佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
(14)、比拟是一种把物当作人来写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物的修辞方法。比拟有拟人法和拟物法两种。如《前赤壁赋》；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”月亮在两个星座之间来回，具有人的恋情和动作，这是拟人法。如《游金山寺》：“飞焰照山栖鸟惊。”将火光当作会飞的东西来写，这是拟物法。
(15)、意象层次。必须在情绪的内在韵味上、在形象构造上成其为诗。
(16)、 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。
(17)、首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》
(18)、有什么不妥的地方，恭听大家之批判、大家之经验。
(19)、〈四〉出人意料 事物的好坏、变化、情状等等,出乎人们的意料之外,也叫出人意外,出人意表.人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏,使读诗者有始料不及的结果,这样就能引起读诗者的兴趣.
(20)、〈三〉意象组合 所谓意象,是我国诗歌界批评传统用法,指诗歌形象构成的基本元素,是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景,是一首诗中具体的单一的或片断的形象.庞得说：“意象是这样一种东西,它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合.”一个被描述的意象,可能是：任何一种内心冲动所获得充分的表现或解释.意象又是一个辐射系……一个旋涡,从这里面产生观念,观念从意象中通过并且不断冲击意象. 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成.如冷热感、音乐动感等.诗人看重表现自己瞬间的获得的印象,用暗示的手法传达感情,以描绘意象为目的,在寻求属于独创性的隐喻时,独意求新.现代诗在创作中使用这种技巧时,应表现为一种并置和叠加的组合.
4、怎样写现代诗
(1)、可以说，现代诗中目前罕有精品，就是因为诗意没有出新，诗句也没有让人眼前一亮的佳句，窃以为，原因就是现在的写作者，创作态度不够端正。现代诗不像旧体诗严格讲求格律，貌似没有什么门槛，谁都能过来写两句，没有门槛不等于没有台阶，想要登堂入室，需要下更大的力气，花更多的功夫。可不是把散文分了行就能叫现代诗。
(2)、写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
(3)、新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是好的朗诵作品。
(4)、 全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。
(5)、这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。
(6)、 “陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！
(7)、定义：现代诗歌是指用现代汉语创作的一种新的诗歌体裁，也就是人们所说的“白话诗”。早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行"可感与不可感之间"的沟通。
(8)、诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样。以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 人物xx地点；物品xx动作 ；在xx(地点) ；存在(条件)等等
(9)、这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
(10)、什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(11)、诗歌，是一种诗意的氛围，展示着人们超越现实的情怀。自从新文化运动以来主张白话文写诗，诗歌的形式和内容都更加灵活自由，没有了格律的约束，诗歌的门槛降低，我们似乎到达一个人人为诗的年代，诗歌泛滥质量却上不去，那么，爱好诗歌的我们该怎么样为诗呢？
(12)、语言与思维相生的，是密不可分的。刘勰在《文心雕龙》里说：“意翻空而易奇，言征实而难巧。”想象中意味容易出色，而用具体的语言表达时却难以做到尽意。高尔基在《和青年谈话》里说；“文学的第一要素是语言。”因此，语言的表达需要培养，在日常生活中，我们应该注重语言能力的锻炼与提高。
(13)、感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。但我个人并不否认虚构的意义，因为一个人的认识有限，幻想是必然的，有时用在创作中，也并非一无是处。
(14)、在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第第三人称，应视具体情况而定。
(15)、在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。
(16)、 这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。
(17)、说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。
(18)、 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
(19)、与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
(20)、而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁)。
5、怎样写现代诗歌格式
(1)、1是语义的留白，就是话不要说尽，留些不确定性和暗示，让读者回味。
(2)、这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。
(3)、本期编辑根据自己听课，整理诸多老师们讲义，今天给大家提供一些，方法内容很多，以后会陆续整理出来，仅供参考：
(4)、这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
(5)、使其在一定的范围内得到伸展和扩张，达到一个境界。
(6)、反复是一种为了强调某种事物或者表达某种思想感情，有意重复使用某个词语或句子的修辞方法。反复的种类：有连续反复和间隔反复。连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。
(7)、第诗歌的内容要去取材于生活中的素材，以及自己身边所发生的事情，而不是离开了生活为基础的高谈阔论，反而会适得其反。
(8)、好的诗歌，必须是充满意象性的诗歌语言。意象丰富与否，是判定诗歌语言高下的一个基本标准；是否具备基本的意象能力、是否具备营建、调控、使用意象的能力；是否能够创造出独特乃至于创造性意象；是判定一个诗歌作者是否是一个诗人一个成熟诗人，是否是一个大诗人的标准。
(9)、其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的.语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
(10)、所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁，思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。
(11)、明喻法──描写事物的特点，适合描写实物和大自然景象。
(12)、 这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。
(13)、静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。
(14)、夸张是一种对事物的性质、特征等故意地夸大或缩小的修辞方法。有夸大法和缩小法两种。夸张要做到不似真实，又胜似真实。
(15)、简约就是要使诗歌的语言删繁就简，争取精良且少的语言表达丰富的意义，例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。寥寥几字就勾勒出了不得意，生活艰辛，风餐露宿的诗人形象。言简义丰，给读者留下了广阔的思索余地。
(16)、 巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的气息，成为一个可遗憾的败笔；第我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。
(17)、第要注意诗歌的炼字和炼句，因为不同的字和句子在表达的感情色彩上都有区别性和不同性，因而用不同的字句，会有不同的情感色彩强度。所以要找到合适的字句。
(18)、 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
(19)、这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅。接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。
(20)、 在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。
(1)、按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。
(2)、 《月光》 作者：何三坡
(3)、 而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是古老的一种文学体裁。我想，这里“古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
(4)、语体是客观存在的。文学语体不同于公文等其他语体。在词汇方面，文学语体有适合自身的词语熟语，如古词语与新词语，方言词语与常用词语。在句法方面，文学语体也有适合自身的句子类型，如长句与短句，完整句与不完整句，简单句与复合句。在词法和语音方面，也有适合自身的特征，如儿化的名词与叠音的形容词等。文学语体的主要特征是语言的形象性，主要体现在各种描写上。在文学作品里，有的人还独创新词，或者旧词语翻新用。
(5)、所以，要想练习意境首先得从改变一句话开始。
(6)、全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。
(7)、 按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以快速度和高uo水平，爬向另一座更高的山峰。
(8)、诗歌意境的小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。
(9)、从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心--实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲)和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合，"象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)"。如诗中的"力之舞"、"意志昏眩"、"潮湿的灵魂在发芽"。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如"阳光是从太阳里踢出的足球"。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
(10)、留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法，以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用，不同于国画讲求笔墨疏淡，诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。如“才下眉头，却上心头”对愁绪的描写，给读者留下了关于愁绪的许多想象，诗人是在思念什么，人在何处，无计可消是为什么？
(11)、作为社会历史发展过程中基础的物质生产存在着双重关系
(12)、3是语法的留白。故意让句子成分缺失或反常搭配，产生陌生化效果，让读者去填充、去想象。当然，诗歌张力的形成与增强还有很多其他因素。如果将这些因素融会贯通，灵活运用，必然使诗歌形成强大张力，从而具有强烈的冲击力和辐射力。
(13)、现在有一个很不好的现象，就是把诗歌当做散文来写。散文的消失、分行诗歌的兴起不能不让人警惕。任何一个诗人要写出好作品都是有原因的，诗神不是空穴来风。诗歌不是散文的断行和分行！
(14)、 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
(15)、是不是比普通的随笔句子好了很多，也足够安慰和惊艳了我们的心灵。
(16)、新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
(17)、B、有机信息系统，一个字，能产生神用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
(18)、点染意境：这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。
(19)、“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。
(20)、但，诗歌一向是很自我的东西，每个人的感悟与心境以及所处的环境等不同，得出的结果也就不同。所以，我这次分享如果你看了没准儿也会受益，受益了别忘来我们鹏程写作学院诗歌班深造噢！
(1)、 “在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？
(2)、这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
(3)、强化主题：这也是现代诗写作常用的方法之是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。
(4)、就这么说吧，关于下雪这个场景，我会写出许多句有意境的句子，也能写出许多首诗。而且，每一次都不会重样。
(5)、“张力”是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。张力的有无与大小，成为当下评价一首诗歌是否成功的重要标准。在创作中，注重“跳跃”、“含混”、“抽象”、“对立”、和“留白”，是增强诗歌张力的有效途径。下边以“跳跃”、“留白” 为例子说下张力的魅力：
(6)、伪诗的意境是描述出来的，而诗的意境是呈现出来的，所以呈现出来的诗，能看到细节，而伪诗看不到细节。
(7)、而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。
(8)、分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不采取，好的断句分行可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。
(9)、〈五〉绕山绕水写内心 在很多情况下,直接描写人物心理活动而有损于诗的余味,也难于表现出细腻复杂的感情来,于是写诗常常不要正面进攻,而应采取迂回手法,通过一些似乎关系不大的细节,来进一步暗示、提示自我深层的心理活动,从而收到“传难尽之意于字行间”之效,使心理描写更有余味.
(10)、如果不写诗的人也就到此为止了。发一些惊叹而已。心中的惊喜还无法表达完整。
