又看了一遍黄飞鸿,才知道那不是历史,而是祖宗留下的历史文化,见到洋人要跪,百姓怕❌,❌怕洋人,没钱就找百姓要
2、黄飞鸿与十三姨简介黄飞鸿在历史上是一个真实的人。他出生于清末广东佛山。他著名的弟子是梁宽和林世荣(即电影中的朱柔蓉)。十三姨的原型是他的妻子莫桂兰。黄飞鸿历史上留下了许多传奇故事。在由袁和平执导、徐克监制的《铁马纺纱》中,青年黄飞鸿被几个大人物围攻,被黄飞鸿击退的故事,是青年黄飞鸿的真实经历。一次,19岁的黄飞鸿在西樵关山市场的一家当铺过夜。他被盗贼抢劫,黄一个人打退了几十个强盗,被传为佳话。林宝不是由他的父亲黄林英接手的,而是由黄飞鸿亲自创建的。徐克电影中所展现的黄飞鸿与刘永福的友谊,源于黄飞鸿对刘永福伤势的调节,后被刘永福聘为黑旗军主教练。黄飞鸿一生中伟大的故事,是他跟随刘永福去台湾省抗日保台,失败后又回到广东。晚年,包在1924年广东商团暴动中被火烧死,抑郁而病。他于1925年去世,享年65岁。黄飞鸿的一生充满了武术、骑士精神和热情。他死后在广东民间一直名声在外,被视为真侠义的代表人物。后来,真正把黄飞鸿推上侠客位置的,是以粤文化为根基的香港。黄飞鸿第一次被搬上银幕是在1949年,由胡朋导演的关德兴的《黄飞鸿打风灭烛》。从此这个形象因为关德兴的精彩演绎而深入人心,从此黄飞鸿成为了正义和侠义的代名词。关德兴上一次在黄飞鸿露面是在[林世荣]1980年,黄飞鸿在和别人打架的时候轻松地写下了“仁者”几个字。这一幕可以说是关德兴的隐忍、豁达、高超武功和长者般的黄飞鸿的好缩影。在关德兴不再扮演黄飞鸿之后,黄飞鸿的电影被翻拍了几次,但都很不成功,因为在人们的心目中,关德兴的形象早已离不开黄飞鸿这个名字。后来看了一个纪录片,是关于外媒因为武侠片采访中国电影人的,看到很多人,包括吴宇森、李安、成龙,提到“黄飞鸿”这个词的时候,一脸的坚定、激动和执着,我还挺感动的。你能感受到的是,在他们那里,黄飞鸿不是一个名字,也不仅仅是一个救人于危难的侠客,而是他们坚守的一种精神,或者说是他们推崇的一种人格状态。这是中国人对黄飞鸿在关德兴时代的总体印象。这种情况直到上世纪90年代初,在两位中国电影奇才李连杰和徐克的手中才有所改变。当时,徐克在新沂市工作,而李连杰是嘉禾的签约演员。很多公司找徐克拍戏,但徐克一般不会同意,因为他不想让公司之间的关系复杂化。后来嘉禾找到徐克,让他和李连杰合作,徐克马上答应了。他说李连杰是“中国的瑰宝”,可以破例,所以他说可以合作,但是要用徐克的方式,于是他拍了一部电影,1991年上映【黄飞鸿】。那时候关德兴还没死(关德兴1996年就死了),【黄飞鸿】拍完就去电影院看电影。结果看完之后,他惊讶得说不出话来,看到了一部他从来没有预料到的电影【黄飞鸿】。徐克笔下的黄飞鸿和关德兴笔下的侠客黄飞鸿完全不同。这个黄飞鸿更加真实和人性化。他会有自己的局限,自己的痛苦和失落,但他的视野也更开阔,胸怀更宽广。与关德兴的《黄飞鸿》除恶扬善相比,徐克的《黄飞鸿》更有悲壮和沉重感。黄飞鸿、李连杰也不同于黄飞鸿,年富力强的关德兴。这个黄飞鸿不再是一个战无不胜的完人,而是一个年轻时生于乱世,壮年时不得不改变心态的黄飞鸿。他对责任的承担是被动的,但一旦承担,就不会犹豫。《黄飞鸿》系列已经在徐克拍摄了六集。前两集好,第三集【狮王争霸】有点逊色,但也算是经典。我和朋友讨论过一两集哪个更好的问题,后的结论是第二集更,但第一集相比之下情感力量强,虽然有点粗糙,就像当时失意的吴宇森一怒之下出手。#电影# #观后感# #影评#
3、黄飞鸿立志报国的简介这是94年有看点的一部动作电影,不但被人誉为功夫片的天花板,还被时代周刊评为十大佳片之作,而成龙大哥所饰演的黄飞鸿更是展现了他雄厚的武术功底。只要喝酒便能打破一切武学定律,只因他学了一套威力无穷的醉拳。所有的事情都以物理伤害解决,这也给日后的自己带来杀身之祸。在火车上黄飞鸿刚走进车厢,便看一人手里拿着一个包裹,以为小偷的他急忙上前制止,结果却被对方给击出数米之远。从未吃过亏的他急忙追了出去。二话没说便交手在了一起,对方还差点送走黄飞鸿的二弟。两人从火车一直打到桥底之下,虽然飞鸿的武功已经如火纯青,谁知在良叔的面前却不堪一击。他可是洪家拳正宗的嫡系传人。随着一阵白色浓烟的喷出,良叔则趁机快速逃离了此地。正当他整理自己包裹的时候,不服输的黄飞鸿还是找了上来。你这打不死的。你到底想怎么样吗?很简单。你跟我道歉。好好好。对不起,还有啊。让我打一巴掌才行。接着两人再次交手在了一起,被激怒的黄飞鸿也使出了醉拳。曹国舅。仙人敬酒。铁拐李。旋肘膝撞。本以为胜券在握的自己却被对方轻松把玩在手掌之中。两人不打不相识还成为了知己。谁知黄飞鸿却趁机顺走了包裹,此刻列车上在搜查丢失的物品。正当黄飞鸿打开刚才的包裹时,却发现里边装的是传国玉玺。眼看事情要暴露出来的时候,一个酷似华仔的男人站了出来,并及时给黄飞鸿解除了危机。原来此人正是少帅的张学良,而此时正在宝芝林搓麻将的女人,是一直偏护着黄飞鸿的后妈。当听到黄麒英已经赶回到家中,她瞬间变成了治病救人的大夫。老爷你回来了。一路上累不累啊?不累不累。小马。筹码。这时陈老板来取走捎来的人参,却不知人参在途中已被人掉包,没办法他用树根暂时蒙混过去。小妈为了帮他凑齐买人参的银两,便将珍贵的首饰抵押了出去。达成交易的几人刚准备离开,买家的皮包就被人直接顺走。还好黄飞鸿的反应灵敏,及时拦截住抢走皮包的小弟。就在制服对方的时候,小伙却将皮包丢向自己的同伴,原来他们是火车上洋人的傀儡,目的是拿回飞鸿手中的传国玉玺,还将皮包内的项链当成了国宝。飞鸿则凭借自己敏捷的身法成功将皮包从对方的手中夺回。正当飞鸿准备归还皮包时,却被小弟的大哥给拦截下来。
4、黄飞鸿简介100字佛山历史文化积淀深厚!黄飞鸿,叶问,十三姨都是满满的神秘江湖!
5、黄飞鸿之狮王争霸简介赵文卓的黄飞鸿为什么不如李连杰的黄飞鸿受欢迎?虽然王者之风没有了李连杰但有着前三部的底子和徐克坐镇监制,这部影片一上映票房很轻松的就突破了千万大关,然而突破千万之后就没有然后了,后这部影片只取得了1100万的票房,都没有狮王争霸票房的一半多,同样的制作班底赵文卓到底差在哪了?说实话,这还真不是赵文卓差,虽说那时候赵文卓只是个刚入门的新人演员,但是无论是武术功底还是对角色的把握都不照李连杰差,举手投足之间甚至更有宗师风范,要怪呀只能怪李连杰的角色感太强了,就像是抛开电影题材不说大家能说出几个成龙电影里他的角色名呢?估计大部分都只记得成龙这个名字。而李连杰呢,方世玉、霍元甲、黄飞鸿、张三丰、张无忌、洪熙官、陈真等等。每一部电影他都能让观众记住他所塑造的人物而不是李连杰本人。在《壮志凌云》上映之前,大众对黄飞鸿的荧幕印象还都停留在关德兴所扮演的黄飞鸿上,而徐克的这部电影定位于黄飞鸿的青年时期,一下子就改变了过去电影中黄飞鸿的威严长者人设,而通过这部电影观众们也记住了片中那个气宇轩昂,心怀民族大义的少年英雄,一部就能让人印象深刻,更何况李连杰一口气拍了三部,那时候在观众心里李连杰就是黄飞鸿。有这颗珠玉在前再加上很多人都有先入为主的思想所以就算赵文卓把第四部演出花来,还是会有人不喜欢再加上两人在表演风格上的不同,李连杰的黄飞鸿给人一种老成传统又不失可爱幽默的感觉,配合在新旧交替东西方冲突剧烈的大时代背景下相得益彰。而赵文卓的黄飞鸿威严正义不苟言笑更符合宗师的人设,可习惯了李连杰版黄飞鸿的观众可能会觉得赵文卓的黄飞鸿太正了一直打来打去的,显得有些呆板。当然了有人不喜欢就会有人喜欢,想来倘若不是有李连杰的珠玉在前赵文卓的黄飞鸿也一定会是经典。虽说王者之风的票房不尽如人意但还没到赔本的地步,只不过任谁也没想到它却成了黄飞鸿系列由盛转衰的一个转折点为什么王者之风之后黄飞鸿系列电影开始走下坡路了首先就是大环境的原因,1993年香港影坛上映了上百部影片,其中有三分之一都是武侠片,这里面光是李连杰的电影就有好几部像什么《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉之谁与争锋》、《太极张三丰》还有《狮王争霸》,其他人的像是《东方不败之风云再起》、《白发魔女传》等等,同期上映这么多电影肯定会分走很多的票房,再加上黄飞鸿这个题材光是他们自己就拍了这么多部,更别提那些跟风模仿的了,看得多了观众也难免会出现审美疲劳的情况,对黄飞鸿这个题材不在感冒其次就是剧本,名义上是第四部,但其内容更像是前面三部的结合体,第四部的红灯教和第二部的白莲教是不是很像?而它的八国舞狮是不是又很像第三部的狮王争霸?太多的雷同点甚至让有的人分不清到底是在看什么。再者就是演员的更换,虽然赵文卓所饰演的黄飞鸿也十分的经典,但李连杰留给观众的印象太深了,后者很难逾越前者在观众心中的位置。除了黄飞鸿换了人演,还把十三姨换成了十四姨,而她嘴上叫着黄飞鸿姐夫,心里也装着这个姐夫,这是什么乱七八糟的感情线《王者之风》的口碑下滑似乎预示着黄飞鸿这一题材的热度正在退去,而之后推出的第五部《龙城歼霸》也刚好印证了这一点,他的票房更可伶只有490万这不仅仅是一个题材的衰败更是香港武侠电影衰落的开始虽然武侠电影也要面临发展和创新,但不管怎么说李连杰和赵文卓的黄飞鸿,都是80、90后的岁月情怀,已成为我们心中无法磨灭的经典。