方文山歌词修辞手法
1、第二点，那就是歌词的传唱性。现在这两首歌词传唱度也算是高的，周杰伦的歌当年也是横扫天下，所以这一点也无法区分好坏。
2、我接触过很多说自己会写歌词的人，总以为自己能够舞文弄墨一下，写点常人读不懂的，或者刻意用比较奇怪的词组去写一些内容，就觉得自己就是牛逼的词人，实际上他们不懂音律，写出来的歌词真配不出来好听的旋律，只能硬生生配出一些五声音阶的老土旋律，而且唱起来还拗口。(方文山歌词修辞手法)。
3、对朋友和敌人的不同态度，表现了作者爱憎分明的情感。前面是句子的对比，再看《黄水谣》中前后段落的对比：
4、⊙时间有个好习惯，目中无人——时间廊(HBstudio出品)
5、歌曲与诗的大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。大结构DD段落，小结构DD层次。
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7、 我说缘份，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。
8、四：剪裁与谋篇，取其一点做文章“立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向优美、传神、感人、有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。提炼很重要，歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的，这种美越是纯，也就越深。同样叙事的技巧也很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式地发展。否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情诗歌的灵气，因为“情”被“事”挤了。
9、这首中国风的歌曲，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇描摹了传世青花瓷的风采，在加上周杰伦柔情古朴的唱腔，略带江南戏曲韵味！整首歌里感人的就是“等”字，唱尽了多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，还是明知不可等的等，可是曲中只用淡淡的曲调来唱。也只能隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆那一抹淡淡的背影…正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。周杰伦将自己原有唱法与中国戏曲唱腔结合，使声线与音乐风格融合。
10、为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？
11、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
12、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
13、这首是近两年的作品，对比看来，时间、地点、景色在寥寥数句中印在眼前，远的近的活灵活现，那一句晨风拂绿了芭蕉，这拟人的手法中又透出时间变迁和推移，对比之下，前面两首已经被秒杀了好吗？更重要的是，脱离了化用的阶段，逐渐有了自己对词较高水平的创作和理解。
14、从眼下方文山的作品中可以判断，在中国汉文化的接力传承中，他并不能成为这个时代的文化符号，只能是荒漠时代的一株绿草。
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16、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回《一路向北》-
17、在方文山的歌词中，他常用一些表示具体事物的数量词来修饰表示抽象意义的名词；例如：《以父之名》中“荣耀的背后刻着一道孤独”。抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配，创造出一种新的造句方式，使语句的新鲜感增强；例如《东风破》中“岁月在墙上剥落”。在方文山歌词中就能见到“很＋名”的形式。比如《双刀》中的“很东方”。菊花台》中“随风飘散，你的模样” 一句，正常语序应该是“你的模样，随风飘散”，主谓倒置，押江阳韵，使整段具有音乐美。《发如雪》中的“纷飞了眼泪”，“凄美了离别”，《千里之外》中的“诗化了悲哀”这几句，形成一种“动词＋助词‘了’＋宾语”的新型组合方式，起到了强调宾语的作用。
18、 三惹“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过了江南小镇惹了你”。这句中，方文山运用了类迭的修辞手法，再用惹这一个动词，将芭蕉、门环被动化为主动。配合青花瓷整首歌的意境，这句就宛如种种意想从水墨画中跳出，活灵活现，其实在方文山早期给南拳妈妈的《花恋蝶》中也用了惹这个字“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，而这首歌中连用三个“惹”字，足以见得方文山的用心之深。
19、新的一天是一匹忠诚的马，总在零点准时到达……(林依轮《向快乐出发》)
20、方文山的歌词文字独树一帜，就因为他是一位活用各种修辞技巧的高手。他擅长拆解语言使用的惯性，赋予其新鲜的意义，令其创作的词作中画面感特别形象，开创了富有浓郁中国韵味的现代新词风。
21、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
22、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。《借口》-
23、拟人为物，即把人当成物来描写，如“帝国主义夹着尾巴逃跑了”。这里帝国主义者原本是人，却把他们加以物化，贬为动物来写，表现对它的恨。
24、女人不是水呀，男人不是缸，命运不是那辘轳，把那井绳缠在自己身上(张藜《命运不是那辘轳》)
25、方文山和周杰伦在很很早的时候，合作过很多作品，有很多歌都是方文山为周杰伦做的词，周杰伦也因为这些作品而得了很多的奖项，比如《东风破》、《青花瓷》、《千里香》等单曲都拿过多个奖项。但是因为种种原因，方文山和周杰伦很长时间都没有合作出过作品，所以很多网友纷纷猜测他俩的友谊是不是不如当初一样好了，方文山在周杰伦生日这天为他庆生，也算是破除他们友谊破裂的谣言。周杰伦和方文山合作过很多单曲，但是《青花瓷》这首单曲是我爱之一。我这么喜欢《青花瓷》是因为我觉得这首歌的意境真的太美了，闭上眼睛，听着周杰伦的歌声，脑海里飘过一个个场景，感觉自己仿佛深入情景之中。我觉得《青花瓷》这首单曲的词，真的写的太棒了。整首歌中并没有直接写爱情，但处处能体会到”我可以遇到你是多么美妙又艰难的事“。整首词虽然没有多么的华丽，但整首词都能体会到一种深情之感。听着这首歌，我脑海里仿佛出现了一个十七八岁的女孩，她穿着罗裙，手柄一把油纸伞静默的处在湖畔边，一个人静静的望着对面，期待终有一天遇到自己的意中人，可是她等到很久也没等到，终于眼中的期待慢慢泯灭，看来等到他的出现真的是一件幸运有很难实现的事情呢，而她却终究还是没有等等。
26、思绪不断阻挡着回忆播放，盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁。《回到过去》-
27、设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。
28、转化。转化是指改变某种事物原本的性质，可以将事物拟人，也可以将人拟物，同时也可以将抽象的东西转化成“具体化”的事物。例如我们会说，“一捧乡愁”，便是将抽象的愁情转化成了类似“水”的具体物，表现其绵长和不可捉摸，李煜也说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这首词中的“月色被打捞起，晕开了结局”，也是转化，月色被具化，结局也被具化。诗歌情感由此变得凝练。
29、但是比起上一首，进步了不少。而且化用古诗词的不少。
30、方文山，台湾著名词人，周杰伦的佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
31、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。
32、除却上面四种修辞之外，这首词中还有倒装、譬喻、摹写、对照等常见的修辞，它们作为核心，共同构成了这首词的意境之美。同样的修辞，大家不妨看看，方文山等中国风词作家的作品中还有哪些运用。欢迎大家写成评论，积极投稿，与读者共享！
33、如果有一朵浪花向你微笑，那就是我。(晓光《那就是我》)
34、但从图片上看，方文山还很年轻，还有很大的潜力可以挖掘，让我们试目以待，期望他不断的进步，不断的拿出更好的作品，能让自己真的成为这个时代的文化符号。
35、副歌的动能：对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制发展与概括性：歌曲的**往往设计在副歌内出现，而**的内容往往要求概括性。
36、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
37、从目前中国的词作者中，能被称为大家，能够成为一个时代的文化符号之人，罗大佑，黄沾，李宗盛三人都可当之无愧，因为他们三人，分别将中华汉文化词的传承加入了自己的风格，极大的拓展了词文化的文化底蕴，可以预见，这将起到承前启后的作用，也必将成为这个时代的文化符号。
38、我爱北京天安门，天安门上太阳升。(金果临《我爱北京天安门》)
39、像飞鸟爱上同―片浮云，我们爱上了同―个人……(电视剧《风流唐伯虎》片尾曲《爱上同片浮云》)
40、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
41、岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你手走过谎言蔓草的年头连分手都很沉默
42、歌词为了情感的形象表达，把人比拟成了蝴蝶赋予动物昆虫的特征，以达到美化意境抒情达意的效果。
43、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
44、 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。
45、如你在跟前世过门，跟着红尘跟随我浪迹一生。
46、在《葬花笛》中,方文山将“黛玉葬花”的情节融入其中,描写了一个在破晓后鸡啼、秋末花落的黄昏中遇见心爱的人的故事,灯火摇曳中,抹不去的是主人公对心爱女孩的深深思念。“笛”“花”“菊”“灯火”“黄昏”等意象堆积,将听众带入一个柔情、凄迷的意境之中,与主人公共同感受着离愁别绪。
47、 《东风破》是周杰伦与好搭挡方文山又一新力作，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想借由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山特别经营下，歌词古今时空交错的感觉更耐人寻味，再加上周杰伦的复古曲风，堪称经典之作。《东风破》就是代表着这首歌曲的新名词。
48、除了对“华夏民族古老的传说”与“丰富悠久的历史文物”的关注,方文山在歌词意象的选用中所体现出来的对中华民族传统文化的重视几乎涵盖了中国数千年文化历史的各个方面。如《双截棍》中作者就穿插进带有中国武术文化特色的“铁砂掌”、“杨家枪”、“金钟罩”、“铁布衫”等标志符号为歌词意象《本草纲目》中选用了“鹿茸”、“龟荃膏”、“冬虫夏草”、“马钱子”等代表中医文化的中药符号为意象《刀马旦》中对“耍花枪”、“后空翻”、“扎马步”、“虞姬和霸王”等意象的选用,则渗透出浓郁的京剧特色。这些带历史沧桑感的文化符号都在无声地传达着作者对传统和文化的热爱,也体现了他赋予自身的强烈的社会责任感。
49、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
50、你是我的情人，像玫瑰花―样的女人……(刀郎《情人》)
51、方文山和周杰伦在很很早的时候，合作过很多作品，有很多歌都是方文山为周杰伦做的词，周杰伦也因为这些作品而得了很多的奖项，比如《东风破》、《青花瓷》、《千里香》等单曲都拿过多个奖项。但是因为种种原因，方文山和周杰伦很长时间都没有合作出过作品，所以很多网友纷纷猜测他俩的友谊是不是不如当初一样好了，方文山在周杰伦生日这天为他庆生，也算是破除他们友谊破裂的谣言。周杰伦和方文山合作过很多单曲，但是《青花瓷》这首单曲是我爱之一。我这么喜欢《青花瓷》是因为我觉得这首歌的意境真的太美了，闭上眼睛，听着周杰伦的歌声，脑海里飘过一个个场景，感觉自己仿佛深入情景之中。我觉得《青花瓷》这首单曲的词，真的写的太棒了。整首歌中并没有直接写爱情，但处处能体会到”我可以遇到你是多么美妙又艰难的事“。整首词虽然没有多么的华丽，但整首词都能体会到一种深情之感。听着这首歌，我脑海里仿佛出现了一个十七八岁的女孩，她穿着罗裙，手柄一把油纸伞静默的处在湖畔边，一个人静静的望着对面，期待终有一天遇到自己的意中人，可是她等到很久也没等到，终于眼中的期待慢慢泯灭，看来等到他的出现真的是一件幸运有很难实现的事情呢，而她却终究还是没有等等。
52、摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
53、追求语言的独特性是方文山歌词的大特色，语言的独特性从语法角度更直接地体现出来。方文山是一个追求新奇的人。他的歌词，总是喜欢改造正常的语法。这样，歌词的创新性和独创性都得到很大的提高，使人获得听觉上的新的刺激。方文山的歌词就喜欢运用这种语法上的超常搭配。
54、一首歌把青花瓷的美感都写了出来，写物品的歌不多，而这首歌的词更是写到的巅峰，没觉得没有那首歌写物品能写的如青花瓷这般。
55、结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。一般流行歌曲的结构是以主题(A)，副歌(B)，过度句或插句(C)，流行句即记忆点(D)，桥段也称序唱、过门、间奏(E)等组成，一般来说，单二部曲式为多见。
56、方文山强烈的民族意识在歌词意象的选用上也得到了充分的体现。如《乱舞春秋》中作者就用了“三国”、“东汉王朝”、“诸葛亮”、“东吴将士”等意象重现经典的三国史《梦红楼》中以“红楼梦”、“鸳鸯”等意象重构了经典名著《红楼梦》中缠绵悱恻的爱情故事《青花瓷》中则选用了有着悠久历史,为中国早期具代表性的艺术品的“青花瓷”为歌词中伟大爱情的象征意象《龙拳》中,作者将中华文化浓缩在“长江”、“黄河”、“龙”、“长城”、“泰山”等极具民族代表的意象里以及光听歌词名就有历史感的《敦煌》、《牡丹江》等。
57、在方文山的歌词中,提到“酒”意象的歌词很多,如“我拿醇酒一潭饮恨”(《醉赤壁》),“酒暖回忆思念瘦”(《东风破》),“黄酒小菜又几碟”(《兰亭序》),“今生我把酒奉陪”(《发如雪》),“而我酝酿情绪,举杯引醉意”(《茉莉雨》),“几番离愁,世事参透,都入酒”(《天涯过客》),“少年饮酒前”(《祭酒魂》),等等,通过各种“酒”意象的勾勒,在这一意象的输出中表达了词人的多种情感,赋予了酒多样的意义。
58、如果你想要更充分地抒发自己的感情，表达歌词的主题，使你的作品更富有穿透力和感染力，就得掌握一些常用的修辞手法，比如：比喻、比拟、对比、反复、对偶、设问、夸张、衬词、排比、顶针、叠字、通感、物候、拈连、双关、起兴。此后我们会一一进行讲解。
59、自然与平淡：自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
60、开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。麦苗儿肥啊豆花儿香，男女老少喜洋洋。
61、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
