定窑在现河北省燕山村和曲阳县城具润滥村的范围内。在唐朝晚期，继承了邢窑的发展。中国陶瓷工业从唐朝开始，形成了两个主要的陶瓷窑系，一个是浙江越窑烧制的青瓷器，另一个是河北邢窑烧制的白瓷器。在唐朝，由于瓷器制作技术的提高，白色瓷器开始蓬勃发展邢窑是我国北方第一个以白色瓷器为原料的著名窑口，其窑址位于河北的内丘县，唐朝陆羽曾在其《茶经》中对其“类银”、“类雪”、“类玉”、“类冰”进行了描写，使其成为了唐朝瓷器“南青北白”的典型代表。“类银类雪”白瓷选材上乘，形体规则，工艺精湛，胎硬，釉纯，为邢窑之上乘之作。唐李肇《国史补》曰：“内丘青花欧，端溪紫石砚，凡俗皆有之。”由此可见，在唐朝，邢窑青花的产量和影响力是何等之大。邢窑白瓷不但在全国各地均有销售，在西亚、东亚等各国的占土遗迹中均有出土。北宋（960—1127）是中国历史上经济文化相对发达的时代，在政治上，北宋与辽、西夏等处于僵持状态，对外以“罗供”、“结盟”等方式，与周边诸国维持了长久的“和睦”。为北宋社会经济文化等各领域的发展创造了一个稳定而稳定的大环境，使北宋社会经济文化各领域得以蓬勃发展。在此大背景下，以定窑为代表的北方陶瓷持续发展。曾为朝廷提供御用陶瓷，御用陶瓷对匠人、材料、工艺等均有较高要求，因此，对御用陶瓷提出了更高质量的要求。上面写着“尚食局”、“尚药局”等字样，并刻印龙、凤等图案的瓷器，都是为朝廷特制的。由于其优质的生产工艺，使定窑的影响更加深远，尽管定窑在当时仍是一种民间窑业，却并未因此而丧失其在宋朝五绝的地位。陶瓷的发展与社会需要同步进行。在宋朝，它的需要表现在三个层面上：第一，高质量的陶瓷用于皇家宫廷；二是生活用品，主要为封建王公和平民百姓的生活用品；三是对外通商用瓷，定窑在北宋中叶不仅要向朝廷提供进贡陶瓷。还要向民众提供日常生活用品，因此对其市场的需求很大。面对日益增长的社会需要，定窑创新出“分枝窑具”的烧成工艺，该工艺不仅能有效地提高定窑的生产效率，而且能有效地提高产品的品质，以满足日益增长的社会需要。定窑以生产白色瓷器著称，并以此为特色。定窑瓷器除白色外，尚有少数其它颜色的釉料，例如“紫定”、“黑定”等，在某些资料中也有记载。明曹昭《格古要论》中说：“有紫色，有紫色，有黑色，有黑色，有黑色，有白色，其价值比白色更高。著名文人苏东坡曾作“定州青花瓷刻红玉”一诗，亦可证实定窑曾有红釉瓷定窑的白色瓷器在各个时代都有明显的变化。根据考古学家的研究，定窑在唐朝使用的是柴火，柴火的温度较低，燃烧时间较久，既便于内部的通风，又便于外部的通风。木炭燃烧后的还原性火焰使得定窑的釉呈白色或白色带蓝色，五代定窑的釉与晚唐基本一致，大多呈纯白色或白色带蓝色带蓝色。随着定窑产量的增加，用于烧制瓷器的木材渐渐减少，人们只好就地取材，改用煤炭，这种煤炭的燃烧速度很快，既无法将窑炉里的气体全部排出，又很容易将外界的气体吸入窑炉，这种气体在窑炉里产生了一种氧化现象，这种现象导致瓷器的颜色呈白色，但又带着一种淡淡的黄色。而以宋金为代表的白瓷，由于采用了氧化火焰的方法，其釉面呈白色，泛着黄光，烧成氛围对白瓷釉色的影响。金代定窑基本上承袭宋制，北京通县及辽宁朝阳的金基及南宋基址出土的定窑上刻有时代碑刻的青花瓷，是金代定窑未停止生产，而是持续生产青花瓷的重要证据。到了元朝，因时局变化和战乱的影响，陶瓷艺人纷纷南下，陶瓷工业也随之南下。判烧方法在烧窑的时候，不会对陶瓷的品质造成任何影响。因此，组合窑具使用的原材料跟瓷胚使用的原材料一样，因此，一次窑具消耗的原材料，是陶瓷自身使用的原材料的三到四倍。两百多年来，定窑一直保持着繁荣，但由于瓷器的消耗，上好的原材料消耗殆尽，终只能用“登烧”来代替。这种烧制方法讲究的是量，而不是质，这种方法生产出来的瓷器都很粗糙，不管是质感，还是纹路，都会失去原有的韵味，随着时间的推移，定窑逐渐没落。参考文献：李辉柄：《定窑的历史以及与邢窑的关系.故宫博物院院刊》，1983冯先铭：《中国陶瓷.上海》，上海古籍出版社，2001
2、中国陶瓷研究院明清时期是德化瓷器发展的鼎盛时期，因瓷塑人物的独特技艺而声誉日隆，已然成为中国陶瓷中一个极富地域特色与代表性的品种。尤其在明朝中期之后，德化白瓷窑场如雨后春笋遍布山间，各窑场瓷塑大师云集，工艺水准也达到高超的境地。德化白瓷代表着当时白瓷制作的高水平，同时成为外销瓷的一个重要品种，通过泉州港随着海上丝绸之路大量销往海外，一度在欧洲享有盛名，被称为“中国白”。
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5、中国陶瓷纪录片在中国漫长的陶瓷发展过程中，民窑占有很大的一席之地，尤其是在明清两朝，民窑的陶瓷绘画是中国民间艺术的一种主要的表达方式。它是一种介于民俗美术和传统绘画艺术之间的特殊画种。民窑陶瓷美术的“写意化”特点使其达到了“器”与“艺”的“境”的统一。与官窑相比，民窑瓷器是一种相对的类型，从唐朝开始，我国陶瓷的装饰艺术形式开始逐步向着绘画的方向发展，而且我国家窑陶瓷的造型纹饰更多的是以绘画的方式来表现。它的题材丰富，风格也张扬，将绘画图案的写意性特点表现得充分，陶瓷绘画图案的写意性使得陶瓷的装饰具有了更多的艺术魅力。它体现了先辈们高超的智力和绘画技巧，同时也标志着古人们在思维上的突破，它将我国的传统文化、民俗、社会道德、书法艺术等题材融入到日常生活中，赋予了陶瓷装饰艺术更深刻的境界和内涵，同时也为中国陶瓷艺术提供了一个更为宽广的艺术领域。陶瓷绘画作为一种不同于“瓷器装饰”的艺术形态，有着不同的内涵，澄清“瓷器绘画”的含义，将有助于我们从一个崭新的角度。从一个崭新的角度，对陶瓷绘画进行系统全面的认识与探索，“陶瓷绘画”术是一种利用绘画工具，将图案绘制在陶瓷器表上的一种绘画技法。在绘画风格上，它被分为了两类：一类是绘画装饰的画面，另一类是图案装饰的画面。而民窑瓷绘是一种特殊的绘画艺术，它是一种特殊的绘画。从它的“写意性”的视角来研究它，有助于克服过去人们对民窑陶瓷的一些成见。并目的是让人们从新的角度来看，它所包含的真实与灵活，从而对陶瓷绘画的写意性特点进行研究。它不仅是民俗艺术的一个重大问题，而且对于推动中国传统写意画的发展起到了积极的作用。“抽象化”与“具体化”是两种主要的表达方式，在这当中，在民窑陶瓷艺术绘画中，可以被大量地使用，它提倡绘画图案的精炼与简洁。通常会将一些简化的符号展开有机地结合起来，终形成画面图案，并赋给了陶瓷作品一种鲜活的艺术张力。中国的传统市美，注重的是形似和神似，而民窑的制瓷工人，则是对这一点了解，他们在绘制陶瓷图案时，将精雕细琢、栩栩如生的抽象艺术象征，与他们的制瓷技术相融合，从而表现出一种栩栩如生、栩栩如生、栩栩如生的写意性。在民窑陶瓷画中，“趣”在艺术上的表达，是对工笔画内在精神的一次巨大的充实与革新，在中国传统的写意绘画艺术中，艺术趣味一直都是一个不变的主题和追求。在民窑陶瓷绘画的艺术作品中，有很多可以体现出自然幽默之趣的图案，其中也有一些民窑陶瓷绘画表现出了诙谐幽默之趣。例如，在民窑陶瓷作品中，所画的动植物与自然风景，所呈现的就是一种充满了生机的自然天趣，或是采用了拟人化的处理手法。给画中的元素以一种自由自在的生命气息。在陶瓷画中，对“趣”意的探求，是一种对美好人生的憧憬与歌颂。同时也赋予了子陶的创作以生机与内涵的艺术魅力。民窑瓷器画的艺人，用一种写意的方式，来表现自己对天地万物的领悟和认识，它是一种扎根于民间的艺术宝藏。民窑的陶瓷艺术和绘画源自于民间，它是一种有表现能力的装饰特色，它将当时的社会习俗、人文观念等内涵融为一体，同时还具备了民间美术的朴素、直接的现实主义的风格，是一种的艺术存在形式。它有着深刻的艺术内涵。民窑陶瓷艺术绘画图案的写意特点，可以反映出在一个特定的历史时期内，当时的社会面貌。民窑陶瓷艺术创作的自由性，为陶瓷绘画图案写意风格的发展提供了生长的土壤，也促进了我国民间美术思想理念的深入发展。参考文献：李青阳：《质佳而色耀之美——从制胎工艺的角度解析康熙瓷器绘画》，中国陶瓷，2016龙德明，邹乐：《明代民窑景德镇青花瓷器“国画”艺 术研究》， 兰台世界，2015叶长喜：《浅谈中国画对陶瓷绘画的影响》 ，景德镇陶瓷，2012
