哲学艺术黑格尔
1、黑格尔艺术美的上述矛盾结构在现实的历史中体现为艺术史的动态发展，逻辑的东西展开为历史的东西。这一发展的内在动力仍然是理念内容与感性形式的矛盾，不过它不再只是逻辑上的层次，而是具体化为一条浑然一体的历史长河。这一人类艺术的历史分为三个阶段：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。
2、在理想的内容上，黑格尔将其分为“一般世界情况”(它体现了普遍精神即“神性”)、情境和动作、“人物性格”。人物性格的中心是“情致”(Pathos)，即一种普遍性的情感。所以黑格尔认为，艺术的内容虽然要表现普遍精神和情境动作，但这一切都是为了表现人物性格和情致。“情致是艺术的真止中心和适当领域。对于作品和观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是一根在每个人心里都回响着的弦子。”(16)“情致说”和“性格论”表明黑格尔美学中有浪漫主义的因素。但同时他又反对当时浪漫主义思潮所流行的怪诞、滑稽和伤感，认为情致应当能够激发出古典主义的“美”的感动，因而必须受到外在的自然形式的约束。而在自然的形式上，黑格尔强调的是要使西方古典的形式主义原则(整齐、平衡、对称和谐等等)得到“人化”的理解，认为自然界的和谐协调只不过是人与自然协调的体现，是人的自由活动和实践技能的产物和象征，“人把他的环境人化了”所以他认为艺术的客观性并不是外在自然的客观性，而是内心自然的真实性，即情感和情致的真实个性的真实。这样，不论是理想(内容)方面还是自然(形式)方面，艺术美的全部问题都归结到了人的情感和情致，归结到“艺术家”的精神素养情操和气质上来了。艺术的这两环节就统一为艺术家的主体创造活动，它诉之于艺术家的想象力、天才和灵感。但这种灵感又不完全是主观任意的，而是由普遍的时代精神所触发和启示出来的。
3、人认识到的是具体的理念，找到了正确的表现形式。克服了象征型艺术的缺陷，达到了形象与意义，形式与内容的完全吻合，高度统表现为静穆和悦的美，实现了艺术的概念，成为的艺术(就艺术美或理想来说)。典型代表是古希腊的雕塑。(哲学艺术黑格尔)。
4、G.W.F.Hegel,VorlesungüberdiePhilosophiederKunst,GW28,1:NachschriftenzudenKollegienderJahre1820/21und18hrsg.vonNiklasHebing.Hamburg：FelixMeiner,20
5、1822年，黑格尔被任命为大学评议会委员。1829年10月黑格尔被选为柏林大学校长并兼任政府代表。1831年黑格尔被授予三级红鹰勋章，同年夏他的《论英国改革法案》一文发表，因普鲁士国王下令中止，文章只发表了前半部分。
6、情致的内容主要是爱、荣誉等等人类普遍的情感，也就是康德所谓的“共通感”。作为情感它是个人的，但是作为能够打动别人的情感它又是普遍的。这种特殊和一般的统一构成一种坚强的性格，即“个性”(“这一个”)，性格概念是美的理想在内容方面的高定性。这个概念自从亚里士多德以来就是一个美学范畴，但只有近代浪漫派以及席勒和歌德这些人，才第一次把它提到和“美”这一概念平起平坐，甚至要取代美的概念的高度。黑格尔则以其卓越的辩证技巧把“性格”纳入到了“美”的范畴之内。他认为，性格与怪诞、乖僻、滑稽和感伤不同，它仍然必须激发一种美的感动，在这种意义上，古希腊艺术既是美的艺术，又是具坚强性格的艺术，哪怕它的“静穆”也不是空洞的，而是回肠荡气的、打动人的。性格不等于丑陋、疯狂，而是超越、升华，是由理智净化过了的。从来谈典型性格的人往往只注意其抽象的形式，即“普遍和特殊的统一”，黑格尔则借助于具体感性的内容(情感、情致)将其和“美感”联系起来，并由此与科学、宗教中的“普遍和特殊统一”相区别。(79)通过“情致说”，古典的美得到了近代个性理论的阐释，它的形式框架是古典主义的，内容上却纳入了浪漫主义的精神实质。这种阐释中显然包含有经验派美学的“同情说”以及康德美学的“共通感”的主情主义的影响，并成为后世的“移情论”美学的一个重要的思想来源。
7、黑格尔进一步发挥说，艺术的目的在于使事物的神圣意义，人类深刻的利益，精神上普遍的真理，得到自觉和表现。他说：“艺术是精神对物质的胜利，精神、理念通过物质形象表达自己。”艺术性愈高，则愈需要精神化的物质形象来表达。在黑格尔看来，了解一个民族的精神、智慧、宗教的重要关键便是艺术。
8、黑格尔说：“自然界是自我异化的精神。”异化(alienation)是辩证法的一个重要概念，它的意思不仅指背弃自身，转变为异己的东西；更重要的是指必然地在与自身不同的领域发展；发展的必然性也是异化的应有之义。黑格尔的自然哲学分机械论、物理论和有机论三部分，它们分别与逻辑学的“客观概念”的三个环节-机械性、化学性、目的性相对应，也可以说是客观概念的应用。
9、只有人的艺术才是自觉地显现出理念，自然界达不到这一点，它是盲目地存在着；所谓“自然美”，只不过是“为我们，为审美意识而美”；(75)
10、(8)黑格尔著，梁志学等译：《自然哲学》，商务印书馆1986年版，第21页。
11、中国有句古话:“文以载道”。我觉得,黑格尔的艺术哲学,就是遵循这个路线的。什么是“道”?“道”就是理念、真理。“文以载道”,就是说艺术必须体现理念、真理。“文以载道”,背后的哲学基础是“万物莫不载道”。可见,连哲学基础都是和黑格尔一致的。而艺术的特点则是用直观的方式、形象的方式来“载道”,所以黑格尔说:“美是直观的真理。”自然也是直观着的理念,但到了审美领域里就得到了自觉。
12、黑格尔认为,艺术必须从工具、仆从的地位中解放出来。当时有些人认为艺术是梦境、幻境、自欺。英文的“fiction”(小说)基本的意义是“虚构”、“杜撰”,德文的“Dichtung”(诗)也有“捏造”的意思。看来,这些曾经为黑格尔所坚决反对过的艺术观点,却是近代资产阶级艺术理论家所竭力鼓吹的。因此,我们现在研究黑格尔的艺术理论,还是很有意义的事。黑格尔反对艺术无独立性、无自由性而只是达到个别目的的工具,认为艺术自身有其目的,它表达事物的本质。这就是说,它是自然与精神的统一。黑格尔认为,欺骗、虚假绝不能达到真实、伟大的目的,真理是由真理自身产生,绝不产生于虚假。黑格尔把艺术抬到如此的高度,甚至认为艺术比现实更真,这是什么意思呢?譬如我们读《红楼梦》,觉得贾宝玉、林黛玉等人物比自己的哥哥、妹妹还要亲切,还要了解得深,这就显示了艺术的伟大的、精神的、现实的力量。
13、《哲学科学全书纲要》是黑格尔在海德堡大学、柏林大学多年讲授哲学课自用的教科书，是黑格尔生前亲自定稿和出版的著作，以纲要形式全面阐发了黑格尔的哲学体系。黑格尔哲学把“理念”看做世界的本原，认为自然、人类社会和人的精神现象都是它在不同发展阶段上的表现形式。
14、3排斥和吸引：一中有多曰排斥，多中有一曰吸引。一与多的关系表现为数量关系，由此过渡到--
15、贾红雨，江西九江人，博士毕业于耶拿大学哲学系，现任教于长安大学马克思主义学院，主要研究领域为德国观念论、鲍姆加通和西方现当代美学。
16、 黑格尔的《逻辑学》研究的是所谓的“纯粹理念”，是由“存在论”、“本质论”和“概念论”组成的概念推演体系。“纯粹理念”在这个体系中的先后次序，只是逻辑的，与时间无关。它在自然和人类社会出现之前就永恒存在，并构成自然和人类社会的本原和本质。恩格斯针对这种观点指出，黑格尔哲学具有把基督教的上帝创世说加以理性化的性质。但是，黑格尔提出的任务是要研究作为“真理”的概念到辩证运动，即“从思维本身的内在活动”或“它的必然发展”去研究概念自己的运动和自己的发展。黑格尔是一位渊博的学者，熟悉当代各门科学的成就，特别是历史学科，因此，在这种神秘主义虚构的外壳后面，无论就《逻辑学》的整体还是它的各部分而言，处处都包含着关于客观辩证法系统的深刻洞见。马克思指出，黑格尔“常常在思辨的论述中做出把握住事物本身的、真正的叙述”。
17、路德维希.费尔巴哈(ludwigFeuerback,1804-1872)
18、VorlesungenüberdiePhilosophiederKunst.Berlin18NachgeschriebenvonH.G.Hotho,hrsg.vonAnnemarieGethmann-Siefert,Hamburg:FelixMeiner,1998,in:G.W.F.Hegel:Vorlesungen.AusgewählteNachschriftenundManuskripte,Bd.2,Hamburg:FelixMeiner1983ff.
19、所以黑格尔认为他自己的哲学就是精神发展的终点，是自身把握到了自身的精神，是上帝的真理。
20、由于他早年对神秘主义的兴趣，他保留下来一个信念：分立性是不实在的；依他的见解，世界并不是一些各自完全自立的坚固的单元——不管是原子或灵魂——的集成体。
21、黑格尔的逻辑学满足了哲学体系所需要的正确性。哲学体系的正确性不依赖于起点，它存在于从起点到终点发展的全过程。当哲学体系达到了它的终结论，它也就终证明了自身的真理。
22、(11)黑格尔著，贺麟、王玖兴译:《精神现象学》，商务印书馆1979年版，第131页。
23、其次，表现理想的这个“感性显现”的形式就是“自然”，但这个自然是艺术中的自然，它本身应当是被提高、被征服了的，是经过选材、加工而又显得是“自然而然”的，它必须反映出内在的本质，特别是必须成为人的心灵的自然：“自然的东西在这里按照它的定性就只显现为心灵的表现”
24、建筑：这是低级的艺术，它只是以它的形式，暗示、象征理念。这是一种感觉的、物质性的形式，譬如神灵降临、群众集合祈祷的庙宇等。
25、黑格尔受斯宾诺萨哲学的影响，认为实体不是在人的意识之外，相反，人的意识在实体之中。他用唯心论改造了斯宾诺莎的实体观，得出了精神实体是惟一的实体的结论。黑格尔说：“理性是宇宙实体。”所谓的宇宙实体被称为精神或观念。实体的精神性或观念性使之成为主体，主体的客观性或存在性使之成为实体。黑格尔明确肯定实体是运动变化的主体。他从费希特关于自我的学说得到启发，认为实体不是现成的、被给予的存在，也不是永恒不变的本质。实体是辩证运动的主体，它的特征在于能动性；它自己设定自身，并在克服矛盾对立面的辩证发展过程中实现自身，完善自身。实体不是一蹶而就的，只有经历了辩证发展的全过程，把所有环节都包含于自身，它才是全面的、的。
26、在讲座的第一部分，先刚教授在与美学的比较中，澄清了谢林和黑格尔建立艺术哲学体系的重要意义。美学将艺术理解为仅仅给人带来感官刺激和休闲娱乐的腐败事物或服务于道德和宗教信仰的工具。而谢林首先提出“艺术哲学”(PhilosophiederKunst)这一概念，将艺术当作哲学的另一面，或者说艺术中的哲学或作为艺术的哲学。黑格尔同样认为艺术是自由的，但艺术哲学和其他哲学部门之间有着明确的界限，是“各种美的艺术的哲学”(PhilosophiederschönenKünste)。
27、黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。
28、 黑格尔与黑格尔哲学的背景 德国近代客观唯心主义哲学的代表、政治哲学家。他对德国资产阶级的国家哲学作了系统、丰富和完整的阐述。1770年生于德国斯图加特一个官吏家庭。1788年去图宾根神学院学习，主修神学和哲学。1807年出版他的第一部著作《精神现象学》。1829年，黑格尔被任命为柏林大学校长和政府代表，1831年死于霍乱。
29、黑格尔的意思是精神在与自然的对立中取得自由，与人类精神同一。
30、因为人性的和谐以及全面的丰富性不是在静止的平面中，而是只有在历史发展的系统中才呈现出来，这个历史只能是介于自然和上帝之间的人的历史，尤其是人的精神史。
31、另一方面，上帝本身则用不着艺术这种感性形式来表现自己，它只是用艺术作为使感性的人趋向于它的一种诱导手段，它自身则只有用抽象的哲学概念才能切实地把握和显示自己。
32、按照精神对物质的胜利的原则，黑格尔对特殊的艺术形式也作了分析。
33、1828/29冬季学期(目前有三个Nachschriften)
34、这些著作不但与黑格尔的唯心论彻底决裂，对青年黑格尔派也有所批判。他颠倒黑格尔提体系的做法对马克思有深刻的影响，是马克思主义哲学的一个重要来源。
35、首先，“理念”(Idee)作为艺术美的内容，它还不是抽象一般的理念(如哲学中的理念)，而是所谓的“理想” (Ideal)。理想和理念不同的地方在于，它要以感性的自然作为自己外在的具体表现形式，体现为一个个别的形象。
36、由此可以看出，真、善、美是统一的。美既是真的，也是善的。美既然“载道”，当然是真的，善的。
37、在黑格尔的艺术哲学中，“感性的东西”指感觉及其把握到的外部实存，而外部实存也即他一再说到的艺术中的“外在的”“自然的”或“实存”的方面，代表的正是理念相对于其逻辑阶段的实在性。
38、1992,WissenschaftderLogik:DieLehrevomWesen(1813),neuhrsg.vonH.-J.Gawohll,miteinerEinleitungvonF.HogemannundW.Jaeschke,Hamburg:FelixMeinerVerlag.
39、不过，问题的实质并不像黑格尔说的那么复杂似的。理念是思维着纯思想的纯思想。这就是神古往今来所做的一切——真不愧是一位教授眼中的神。他接着说：“因此这种统一乃是•绝•对和•全•部•的•真•理，自己思想自己的理念。”
40、在黑格尔看来,在充分自由中直观着它的本质的精神就是艺术、美术,虔诚默祷地表象着自己的对象就是宗教(狭义的)，用概念思维地把握着自己的本质的精神就是哲学。正如世界历史是客观精神或世界精神的体现一样,精神体现、显现其自身于艺术、宗教、哲学中。精神是有限精神的真理,是有限精神的根源和推动原则,就如同宗教家说上帝是世界的原始本质、原始根源一样。
41、黑格尔认为,悲剧主要是冲突,而矛盾的对立就形成悲剧的冲突,矛盾的统一就是悲剧的和解。黑格尔认为,理念同样在悲剧中,是人类基本的、普遍的、合理的主题,也就是统治人类意志与行为的精神势力。在黑格尔看来,悲剧人物都是伦理观念,如忠、孝、荣誉、爱情、责任等的化身,悲剧的英雄正是以强烈的感情、坚强的意志体现这种伦理的力量。但是,每个悲剧人物都仅代表了一种伦理观念一个片面,悲剧就是起于两种片面的、互相排斥的伦理力量的斗争。每一个悲剧英雄都有片面的合理性,但也有其局限性,这就包含了失败的种子。这两种互相排斥的力量的斗争,其结局只能有两条:或者得到和解(有外力的和解及内心的和解两种),不至演成悲剧;或者不能得到和解,演成惨痛巨烈的悲剧。在悲剧中,两种对立的力量同归于尽;但被摧毁的并不是伦理观念本身,而是那片面代表伦理理想的当事人。这样,悲剧就体现了永恒的公正,使人觉得理性是公正的。这意思就是说,在悲剧的全部过程中,全面(理性)通过对片面的否定而得到实现。因为在黑格尔看来,片面的善,也可能变成恶;而恶,也可能作为达到善的手段。尽管悲剧的结局是悲痛的,但它正是显示了理性的力量,证明了理性是无往不胜的。黑格尔认为悲剧本身就得到和解,换句话说,悲剧本身就告诉我们,任何的片面性都是要被摧毁的,理性的威力是任何人违反不得的。悲剧给人的是哀怜和恐怖的感情。哀怜的是悲剧英雄毕竟还代表了一种伦理观念,恐怖的是理性的威力,人们必须更尊重理性。悲剧虽然是否定,但终究通过永恒公理(理性)的胜利,冲突的后归于统给人以肯定的结果。
42、“主观精神”包含三个阶段：“人类学”、“精神现象学”和“心理学”。其中重要的是“精神现象学”。这本来是黑格尔在1807年出版的一部著作的名称，原准备作为他的全部体系的“第一部分”，但在后来出版的《哲学全书》中成了主观精神中的一个阶段，而且只涉及原先的《精神现象学》中有关“自我意识”的前四章的内容，其余部分则被分散到“心理学”和后来的“客观精神”及“精神”中去讨论了。所以“精神现象学”主要是描述了自我意识的形成史，或“意识的经验科学”。它从精神现象中直接呈现的意识现象即“感性的确定性”出发，但指出感性在其确定性中如说“这一个”时，其确定性在于我意识到我的“意谓”与特定的这一个感性对象相关；但这种确定性立刻就变成了不确定性，处于变化之流中的感性对象瞬间就变成了不是“这一个”而是另外一个“这一个”，我的意谓则失去了确定的对象，而只不过是我的意谓而已。所以感性确定性的真理(真正的确定性)在对象上就只不过是共相“这一个”的确定性，在意识中则只剩下共相“我”的确定性。于是感性确定性的主客对立就被扬弃，而代之以意识中的两个共相“我”和“对象”的对立了。通过一系列与此类似的辩证进展，意识的对立项从“我”和“对象”一步步上升到“知觉”和“事物”、“知性”和力”、“现象”和“超感官世界”，在“超感官世界”中从静止的知性“规律”上升到第二种规律”(“第二个超感官世界”)即辩证转化的规律，后从这种辩证规律的反身关系中达到了“自我意识”。意识终于意识到它与对象的对立其实就是它与自身的对立，它只有在与对象对立时才(在对象身上)意识到自身。意识与对象的这种辩证关系就使意识摆脱对象的外在束缚而成为自由的了。这样，对象就是另一个“我”，“我就是我们，而我们就是我”自我意识使自己进入到了与其他自我意识的关系中。
43、“客观精神”体现在“法哲学”中。所谓“法”(Recht)又译作“权利”，这个词的意思就是自由的外部规定，即我能够自由地做什么的规定。这些规定分为三个层次:“抽象法(权利)”、“道德”和“伦理”。首先，抽象权利就是私有制所确定的权利，包括个人对物(财产)的直接占有的权利(所有权)、个人通过契约转让自己所有权的权利，以及反对侵权(Unrecht又译作“非法”)的权利。其次，“道德”建立在对这些外在权利的内心意识上，是对自己的客观行为的主观评价，而不是像康德所说的完全与外部行为无关的抽象意志的“自律”。在黑格尔看来，自由意志就是对客观后果的意志，必然包含对“福利”的考虑：善就是自由意志在客观世界中的实现，“良心”和“义务”必须包含对现实生活中的各种实践关系的知识。道德就是对自己个人的自由意志如何通过理性原则而与普遍的自由意志相符合的认识，这种认识构成道德意识和道德行为的客观依据。这就从道德(Moralität)过渡到了“伦理”(Sittlichkeit)。
44、DiegeschichtlicheBedeutung.DerKunstunddieBestimmungderKünste,hrsg.vonA.Gethmann-Siefertu.a.,München:Fink,200
45、第存在的问题不是一个理论问题，而是实践问题；这是因为我的爱好和希望，外物才呈现于我。因此，爱就是有一个对象在我们头脑之外存在的真正本体论证明。
46、AesthetiknachHegel.18HäuslicheAusarbeitungvonLöwe.(Ms.Staatbibliothek.PreußischerKulturbesitz,Berlin)(Löwe1826).
47、由Ideal出发，我们首先面对的就是自然美，因为自然是理念从逻辑学向实在哲学过渡的第一个实在性领域———自然在黑格尔那里整体上被规定为理念的己外之在或外部实存。(Vgl.E§247ff.)“有生气的东西，就其附带有外在性而言，就是美的”(GWS.683)。所以按理说，美在黑格尔那里指的首先就是外在自然。但看似自相矛盾的是，他另一方面又明确将自然美排除在艺术哲学之外。(参见莫小红，第92－94页。但如下文所述，这其实并非自相矛盾)需要说明的是，黑格尔的自然并非与精神对立，而是被规定为精神的低级样态:处于自然阶段的理念“是睡着的、自在存在着的精神”(ETWAS.30)，它沉沦于物质自然中而不具有自我意识，还认识不到自然就是它自己的映现;处于精神阶段的理念则是回到了自身的理念，其根本规定之一便是具有自我意识。(Vgl.E§377ff.)所以，当我们泛泛地把精神高于自然陈述为艺术美高于自然美的理据时，我们实际上并没有给出其真正的根据———自我意识。正是依据自我意识之标准，黑格尔才视精神高于自然，而“精神比自然高多少，艺术美也就比自然美高多少”(Kehler18S.vgl.TWAS.E§248)。
48、《美学讲演录》由德国黑格尔著。1835年到1838年间由其学生整理出版。全书将辩证法应用于美学研究，认为美是理念的感性显现，是主观与客观、形式与内容、理想与现实的辩证统一。明确将美的本质与“自然的人化”联系起来探讨，提出美是人的“自我创造”。
49、从以上叙述可以看出，“美是真的”，“美是精神内容与感性形式的完善统一”，“美是客观的”，这三个命题，在黑格尔的艺术哲学里是完全统一的。
50、接着，黑格尔提出了艺术中的又一原则，即“美是内容与形式的统一”。黑格尔认为，形式的缺陷，往往根源于内容的缺陷，而一个艺术作品的形式愈完善，则它的内容和思想之真理性就愈深刻。美具有精神的内容(，理念，道，真理)和感性的形象(形式)。内容与形式的统就是指这两者的统一。
51、按照精神对物质的胜利的原则,黑格尔对特殊的艺术形式也作了分析。
52、象征艺术：这种艺术所体现的理念是模糊的、隐讳的，而其所用的感性材料和它的理念是外在的关系，是不协调的关系。这种艺术，往往用某些象征性的形象暗示某些意义，譬如，用狮子表示威武，用龙象征帝王的美德，一句话，用动植物，用自然的东西，来象征神圣的东西。在黑格尔看来，这是较低级的艺术，并且受了泛神论的影响。据他说，象征艺术正是东方艺术的特点或缺点。那么，在黑格尔看来，东方艺术当然是较低级的了。这显然是他的民族偏见。他不知道东方各族人民也是有极其优美的古典艺术和浪漫艺术的。
53、对黑格尔的悲剧理论,我觉得有两点是可以批评的:首先,悲剧主角,并不一定都有缺点,也可能都是好人,如梁山伯与祝英台,并没有什么片面性;当然,祝英台的父亲是片面地体现了封建礼教的。其次,悲剧的斗争,并不是两个伦理观念的斗争,而是忠奸的斗争,片面性就是恶。虽然无的善和恶，但它们之间是有界限的。
54、不错，在黑格尔看来，因为艺术美是从精神上产生的或再产生的，精神和精神产物既高于自然和自然现象，那么艺术中包含之美高于自然中包含之美就是很自然的事了。这还是就其相对的地位来说的。真正讲来，黑格尔认为精神是世界的真正的本质和内容，任何美的东西只是分享有精神或是精神的产物。这样讲，自然美只能是精神美的反缺，自然美只是精神美之不完善、不完备的表现。举一个通俗的例子就可以清楚了，譬如画的水果，它的价值无论如何要高于水果店里的水果。这是艺术美高于自然美；而黑格尔这个原则还有另外一个意义，就是艺术美要高于生活。车尔尼雪夫斯基说“美是生活”，这在当时，不能不说具有进步的社会政治意义。但黑格尔认为艺术美要高于当时庸俗的生活，这也是一种不满现实的表现。黑格尔反对现实的庸俗、死板、藐小，认为悲剧不是感伤，艺术不是矫揉造作。黑格尔这些言论，当然是唯心主义的；但是他包涵了对当时德国政治生活的否定，坚持了艺术中崇高的理想、光辉的性格、强有力的热情。这是从其理想主义出发，强调艺术的理想化的必然结果。这种关系(艺术与生活的关系)，犹如逻辑与历史的关系一样，历史、生活是紊乱的，逻辑、艺术则是更有条理，更符合客观规律和理想的。处在当时德国的那种情况下，黑格尔既然不能用革命手段来改革现实生活，只得在艺术中超出现实，改造现实，这无论如何也可以说是有一定合理因素的。
55、随后，青年黑格尔派的宗教观具有无神论的倾向。
56、其次，人在现实的对象上意识不到任何无限性；理性、爱和意志的统是人的本质。
57、要求得到普遍承认的欲望是不可能同时满足的，当欲望的冲突发展到不可调和的地步，就引起了生死的斗争。黑格尔分析说，主人是那些不顾自然的、现实的生命，为了精神的、理想的目的-被普遍承认的优越性，而冒险的人。主人的自我意识是靠奴隶而实现的。主人意识的实现要考奴隶，并且实现在奴隶意识(奴隶对主人的承认)之中，在此意义上，主人就是奴隶。
58、内容和形式之间的不同关系，是区分艺术类型的真正基础。象征型、古典型和浪漫型。
59、H.-G.Gadamer,dieStellungderPoesieimSystemderHegelschenÄsthetikunddieFragenachdemVergangenheitscharakterderKunst,in:WeltundWirkungvonHegelsÄsthetik,hrsg.vonA.Gethmann-SiefertundO.Pöggeler,Hegel-Studien,Beiheft27,Bonn19
60、“知性和自觉意志作用的世界，并没有委给偶然，而是必定表现为自知的理念的样子。”
61、另一部分人因为惧怕失去自然的生命而成为奴隶，奴隶是依赖和惧怕自然的人。奴隶在劳动产品上认识到自己的价值，他们通过劳动获得主人在战场上得到的东西，不再有奴隶意识的人就是主人。
62、虽然他也同意温克尔曼以来西方美学界的正统观念，认为古希腊艺术是一般艺术不可企及的顶峰，但他放弃了把艺术视为人类精神高境界和用艺术来救治社会弊病的幻想，而认为艺术仅仅是精神回归的第一阶段，即感性的阶段，它的崇高地位必然要相继为表象阶段的宗教和概念阶段的哲学所取代。
63、第一个特点是他的能动的辩证法思想，这是它突出的特点。黑格尔的辩证法思想主要是一种能动性思想，也就是他在《精神现象学》导言里讲的：重要的就是要把实体理解为主体。实体就是我们通常讲的一个实在的东西，主体就是我们通常讲的这个东西的能动性。在黑格尔看来，如果一个东西真的是实体的话，那么它就是主体，实体只不过是主体的能动性的一种表现而已。宇宙的实体是能动的，万物都是能动的，从这个角度看待宇宙、万物和世界，就产生出一种能动的辩证法思想。这种辩证法强调“自己运动”的能动性，不要用静态的永恒不变的眼光看待万物，当你用这种眼光去看它时，它就会表现出一种自己运动的能动性，它就会使你失望或大吃一惊。自己运动的能动性体现出对自由意志的强调，特别是对人的自由意志的强调。当然在黑格尔那里，自由意志不一定采取个人的自由意志的形式，也可能采取上帝的自由意志或者万物潜在的自由意志的形式，采取概念的能动性这样一种表现方式。所以它是一种自由的哲学，也是一种自我否定的哲学。真正的自由就是一种自我否定，自我否定的意思就是说不愿意停留在原来的地方或状态，要改变自己，用黑格尔的话说就是“永恒的不安息”。他经常用的比喻是“火”，这可以说是一种“火的哲学”。西方哲学都有这个传统，喜欢用火、光明、太阳来做比喻。火的哲学体现了一种自我燃烧、自由的自我否定，同时烧向外部世界，灵魂的自由像燃烧的火焰。这就是能动性的特点，黑格尔哲学主要就是突出能动性的作用。
64、DieterHenrich,DieAktualitätvonHegelsÄsthetik,in:Hegel-Studien,Beiheft11,Bonn1974,S.156-1
