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慰藉读音正确读音【文案48句】

来源:个性网名 发布时间:2023-03-05 16:00 | 编辑:个性资讯 | 热度:59

慰藉读音正确读音

1、前苏联心理学家斯米尔诺夫提出:“语词只有在获得了感性的个人涵义而不是单纯作为‘概念’而存在的时候,它才能成为人类个体生命活动中的一个生气勃勃的细胞。”(43)对于这句话的理解可以回到生活当中来,怎么样算是一个语词已经成为了我们身上一个鲜活的细胞而存在了呢?比如说,当人们看到“冷”这个字首先想到的便是触觉上的感知,这个“想”不是凭空想象,而是认知结构中已存在的过去实践经验的一部分。除了感觉到冷,人们可能很快还会想到白茫茫的雪、想到热气腾腾的火锅等意象,衍生出一系列由触觉到视觉、味觉的动态过程。那么这个时候就可以说“冷”这个词已经不再只是一个文字符号,而是人们自我认知中的一个鲜活的细胞了。因为人们对它的认识已经突破了单纯的语义层面而具备了感性的个人涵义。前苏联教育实践家和理论家苏霍姆林斯基也提出过相似的理论,他强调要让语词深入到人的精神生活里去,使语词突破语义范畴在人的头脑和心灵里变成一种积极的符号,成为意识中带有深刻内涵的东西。他明确指出:“学生用词混乱,是因为这些词没有跟他自己所做、所见、所观察和所想的东西联系起来。”(44)这些理论的提出对于学生们口语表达的训练是有指导作用的,现实生活中,不少学生们在规定话题里语言表达不流畅的主要原因并不是脑海中没有相关的东西,而是有却意识不到。

2、朋友一面把饼干丢到空中,一面说:“从前到夏天快结束时,大雁就准备南飞了,它们会在南方避寒,一直到隔年的春天才飞回来,不过,这里的大雁早就不南飞了。”

3、“在语感中,人作为感知的言语主体其任务是对具有感性特征的客体如言语对象及其言语内容实现观念的把握。”(41)这个过程就是实践主体把对于客体如人的语言或者书面材料的感觉置于自己已有的认知结构当中来,对客体的归属进行识别和解析的过程。解析完毕后,客体就会被分解为一个个元素,实践主体便可以依据解析得来的元素而进行一连串话语的组织与构建。

4、©本文作者系中央戏剧学院2017级戏剧与影视学专业研究生南若冰,版权归作者及其学校所有

5、出处:王统照《沉船》:“现在无论谁,只有直接的苦恼,更没有慰藉苦恼的有趣味的东西了。”

6、(近义词)告慰、抚慰、勉慰、欣慰、安慰、安危、快慰、慰问、慰藉、安抚、问慰、报偿

7、有稿播音,是播音员主持人对稿件做出的主体对于客体的认识的过程,这个过程体现出创作主体对语言文字的感受与表达能力。在该过程中,广义语感占据主要角色的位置。正如同播音学中的狭义备稿与广义备稿理论一样,狭义语感所面临的问题是完全可以通过狭义备稿解决的,例如做到语流通顺、没有差错。同理,广义语感的培养与广义备稿的准备工作也有不少类似之处。

8、简而言之,所谓消极修辞,就是只以“表意”为目的,力求达到语意的通达易懂,而并不要求辞藻的华丽,因此也基本不使用修辞;积极修辞,则以“表情”为目的,力求对词句、文法的修辞多样性,以此来营造生动的情境,因此对于修辞的使用需求较大,如大量的使用形容词或者排比、比喻的句法等。新闻类节目追求理性、客观的传递信息,因此在语言风格方面就要求平实、通达,因此使用消极修辞较多。例如《东方时空》特别节目《岩松看日本》中,主持人白岩松在《多元交织的二战史观》这一期的后有过一段话,这段话是他走出日本“神风特攻队和平会馆”后的有感而发,原话为:

9、对于播音员主持人来说,有稿播音中对于稿件等文本资料的处理与播读,体现出语感的输入与输出。宗白华在《美学漫步》中提到,“艺术境界主于美”。有稿播音的美就在于言外有景、景外有情、情外有意、意外有境,在于“言有尽而意无穷”的韵味,而“意无穷”的背后体现出的是播音员对于书面文字的准确深入的理解与再处理,对文字的敏感程度可以使播音员自由、得心的进行自我创作,赋予有声语言丰富的生命力,达到“言有尽而意无穷”。



10、抗疫进行时|特级教师郭学萍的“亲子阅读”亲身指导(附“亲子阅读”讲课视频和统编教材1-6年级必背课文与古诗文公开课)

11、(4)张颂.播音创作基础(第三版)(M).北京:中国传媒大学出版社,2011年,第1页

12、另外不要忘记当地有影响力的电视台、报纸和电台这些有力的发声渠道

13、与有稿播音不同,无稿播音中的口语表达几乎没有文字材料作为依据。它的创作并不是对现有文字资料的改造,而是依据于广义语感下,人的意识对于周边环境信息的感知与搜寻以及对自身语料库的配对的一个思想高度集中的动态过程,这个过程就是前文中提到的语感输入与输出的相互配合。

14、不过,再简单的字、词、句的表达也都是需要先有一个想法作为起始点的,一段合格的口语表达不可能只由一个想法组成,如果没有新想法出现的话,无论措辞有多漂亮,话语的表达就只是原地兜圈子。但是,看似只要有了核心的想法,就可以生成自己的表达,那么核心想法从何而来?字、词、句的联想从何而来?如果把人们对语料的储备比作一个仓库,那么人们的联想能力就像是在仓库中忙碌运行的机械臂一样,它需要精准的找出仓库中互相有联系的“零件”,再通过拼接从而生产出产品--话语,但是如果机械臂的传感不灵敏的话,它就无法精准搜寻与定位,自然也就无法完成任务,也就是说人们缺乏对于外界事物的感知与联想。有些说法会告诉学生“平时要多看书,多观察生活,到时候自然就有话说了”,这个方法并没有错,但主要是针对学生们课下的自我学习而言,主要考验学生们的学习积极性,因此不同的学生在践行此原则时的差异性较大。

15、若将“语感”二字拆分开来,语感之“语”自然是作为定语来修饰语感之“感”的,即“语的感觉”。前者指实践主体使用语言时的言语活动,理解起来较为简单;后者的字面意思是个体在进行言语实践时的心理活动。但是所谓的“感”其实是一个较为复杂的存在,它可以简单到几乎透明,人们的生活无时无刻不在经历但却很少专门去注意;它也可以深邃到深不可测,因为至今为止人类还尚未完全搞清楚它的奥秘所在。如世间的其他“感”如“乐感”、“口感”一样,“语感”也是人感觉的一个分支,其实践主体都是人本身,只不过实践所使用的物质资料有所不同,“乐感”可能是人在聆听一首交响曲时的自我美学体验,是针对音乐而言;而“语感”的所感对象乃是言语的“语”,从本质上来讲是人对语言的理解与运用能力。

16、(出处)《后汉书·隗嚣传》:“光武素闻其风声,报以殊礼,言称字,用敌国之仪,所以慰藉之良厚。”

17、(抚慰)经常是长辈对晚辈,上级对下级的安慰、抚恤.

18、不过,语音感的体现是有门槛的,它需要建立在连贯成型的语流中。严格意义上来讲,在仅针对单个字,单个词的发音中是不存在的。播音主持中的语流音变现象以及停连重音等就是语音感的直接体现,只不过是初级语音感的体现。在实际教学中,更加重要的是提升学生在语流中的语音感。这既关乎学生本身对文字稿件的理解深度,也关乎学生通过外部语言表达技巧对作品意义的展现和感染力的强度。

19、NYSNA发言人KristiBarnes指出,“Montefiore一共有476个护理职位空缺,医院管理层并没有履行他们会雇佣护士填补空缺的承诺。截至上周,还有188个全职护理的工作岗位没有进行公开招聘”。

20、“为什么”体现出的是一种因果性的逻辑关系,是提问的开头,可以较好地将老师与学生的对话引入到问题本身并且激发学生的思考。

21、例句幸福中并非没有忧虑和烦恼,而逆境中也不乏慰藉与希望。

22、中国戏曲繁荣的时期是在与城市文明相融洽的时期。元杂剧的繁荣是因为它占据了当时的京城大都,明清传奇的兴盛是因为它依托着江南一带经济富庶的商业都会,京剧的兴起是因为四大徽班涌进了京城。黄梅戏从湖北黄梅县流入安徽当时大的码头城市安庆,而后唱进上海,在上海华东戏曲研究院的京昆和话剧专家的帮助下,从黄梅调转化为了黄梅戏。越剧,原来也不叫越剧,进入上海时,有的称绍兴文戏、四明文戏,有的称绍兴女班、的笃班、小歌班,后才由上海《申报》统称之为越剧。就连京剧也是在当时“远东第一大都会”的上海被叫出名的。此外,诸如淮剧、扬剧、锡剧、甬剧也都是在上海都市的繁华商演中逐渐成形并被确定了剧种的名称,这些都是戏曲进城的结果。应该说,全国各地方剧种的成长成熟经历也都大致相仿,没有进城之前,它的舞台可能是庙会,可能是广场,可能是草台,但都是简易的;进入城市尤其是进入大城市后,戏曲逐步登上了20世纪的镜框式舞台,逐渐发展成为一门综合性程度很高的剧场艺术,由此迈进了中国戏曲的新时期。

23、其实“程序”这个词并不属于书面语的范畴,但是与“坎儿”相比的话,它便显得书面了一些。前者的表达中规中矩,但是后者的使用,增添了一丝家中厨房忙里忙外、锅铲锵锵的味道,多了亲切感。因此,口语语体对于口语的使用也是相对而言的,要时刻依据语境的变化而进行选择。

24、(21)沃尔特.口语文化与书面文化(第一版)(M).北京:北京大学出版社,2008

25、美国加州大学黑斯廷斯法学院院长FrankH.Wu教授在Huffpost上发表文章,直白地指出梁彼得只是“替罪羔羊”。

26、传播学认为,使人类传播摆脱动物传播本质的里程碑是语言的诞生。正是因为有了语言,人类才开始了为世界命名。而这“命名”又使原本在早期人类眼中混沌的世界变得清晰了。在此基础上,人类又进一步地对世界进行归纳、分类,掌握了规律,于是获得了某种“世界观”。同时,语言的进化也为人类发展出更完善的体外传播系统提供了前提。“动物和它的生命活动是直接同一的,动物不把自己同自己的生命活动区分开来,它就是这种生命活动。人则使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象。”(6)《马克思恩格斯全集》中的这段话指出人之所以从猿类进化到人,其中对语言的灵活使用是该转变过程中主要的作用力之一。人类初的社会实践活动就是以“语言”为媒介而相互联结的。即使对于远古时期的人类来讲也是这样,没有规范的语言体系,那就用嚎叫代替;嚎叫传递的信息过于单那就加上丰富多样的肢体语言。通过由简单到复杂的语言进化过程,人们相互交流与发展,个体在语言中思考、交际,在语言中激发灵感,摩擦出思想的火花,社会得以进步。

27、通过德波顿的笔触读者会看到六个不同的哲学家形象,他们中的有些人是人们熟悉的,有些是似曾相识,有些却很陌生。他们的思想,他们的言行或许不一定让人们大彻大悟,但一定会让人们有一些感受,受到某些启发和激励。

28、后,祝我的老师们身体健康,顺心如意,学术造诣节节高!

29、(23)毕一鸣.语言与传播(第一版)(M).北京:中国广播电视出版社,2005

30、第戏曲是地域文明的延伸。中华文明的丰富性和包容性是建立在多民族多地域的文化背景下的,古老的文明,远去的历史,曾经的生产生活方式以及先人们在这方沃土上的知识创造与精神追求,随着时间的流转,已经如盐入水般溶解在包括戏曲艺术在内的各种文化形态中。历朝历代华夏儿女于海内外迁徙繁衍,足迹所到之地,也带去了长期养成的习俗,这些习俗又与所在地的文化融合,交融出新的文明。可以说凡世界各地有华人居住的地方,就有中华文明的传播,而戏曲又是综合的、活态的传播方式,所以保护中华戏曲的传承发展就是保护中华文化基因。

31、表达意思:汉语词语,指表示安慰;感到安慰。

32、每个人都有自己的背景、来路、籍贯和族群,在不知不觉中都带着各自的文化基因,而戏曲就是我们对于文化传统、族群记忆的好保存方式之一。一种方言传递一种神韵,华夏民族有那么多族群,靠什么记录他们的文化?往往靠生活习惯、靠方言以及方言延伸出来的声腔。用哪种声腔唱戏、用哪种语言说话,我们闭着眼睛就能想起那种气质。如果这些文化符号都没有了,如果我们到了中原听不到豫剧,到了西北听不到秦腔,到了安徽听不到黄梅戏,到了苏州听不到昆曲、评弹,而满耳朵灌进来的都是标准普通话演唱的流行歌曲,我们会缺少对地方的认同,甚至会有一种恍然不知身在何方的错置感。相反,所到之处都伴随着方言和戏曲,哪怕置身在千城一面的现代城市建筑中,仍然会在城市森林的缝隙间捡拾到过去城市生活的余韵。

33、这段话如果只是按照标点符号来安排停连的话并不会影响到人们的理解,但是那就算不上创作,而只是照稿宣读。只是了狭义语感上的不出错,而失去了广义语感中想象的情味。

34、(16)张颂.播音语言通论-危机与对策(第一版)(M).北京:北京广播学院出版社,1994

35、超负荷的医院争相寻求抗疫援助。美联社报道截图

36、诘(jié)戎(róng)治兵/矜(jīn)持不苟

37、(出处)明·张景《飞丸记·月下伤怀》:“幸得此地有个张妈妈,朝夕宽慰盘桓。”

38、全国政协常委朱永新:灾难面前,教育应该做什么

39、语言学习中普遍存在一种“母语者崇拜”,大家都希望有母语者老师,希望能达到母语者那样的语言能力。在我看来,母语者崇拜其实是语言阶级性在学习者中的体现。就拿英语来说,英语学习者追求英式英语和美式英语,没人会特意去学澳大利亚英语、印度英语;同样是英式英语,伦敦腔又比威尔士口音更体面一些。但其实,这并非母语崇拜,而是埋藏在口音学习中的地域歧视。

40、斯多亚派哲学家塞内加出身豪门,却命运多并。年纪轻轻就患重病,与疾病抗争六年;身体康复后从政,又仕途不顺,无辜遭到贬谪,身受8年囹圄之苦;后来违心去当王储的老师,十五年后又被国王—当年的学生—赐死。塞内加一生坎坷,屡遭挫折,却能处变不惊,泰然应对。他的哲学告诉他世事无常,不仅自然灾害、生老病死不可预知,就是人世间的勾心斗角、相互残杀也是防不胜防。怨天尤人于事无补,“哲学交给我们顺应全方位的现实,从而使我们纵使不能免遭挫折,也至少能免于因情绪激动而遭受挫折带来的全部毒害。”哲学给了塞内加“生命和智慧”,他以从容应对多并的命运来“回报”哲学。

41、(28)姚喜双.梅益谈播音工作(J).现代传播.2002,(5):56-57

42、我抓了一把薯片丢到空中,大雁咻咻地过来抢食。我心里百感交集,我们这样喂食大雁,到底是对的,还是错的?如果为了一时的娱乐,而使雁无法飞行、不再南飞,实在是令人不安的。

43、(13)王尚文.语感论(第三版)(M).上海:教育出版社,2006年,第33页

44、回望戏曲在现代化与城市化进程中的步履,戏曲在不断坚守着自己的同时也在不断放弃着自己,有的剧种甚至不愿意讲自己的方言。上世纪八十年代,戏曲急于摆脱危机,急于创新,有些创新就是旗帜鲜明地要“让自己不像自己”,而对地方戏曲来说,首当其冲需要隐藏起来的就是方言与声腔,所以那时节的戏曲理论话题主要围绕着像与不像,京剧要不要姓京、川剧要不要姓川、越剧要不要姓越都成了问题。现在回想当初的讨论,似乎有几分幼稚,但是仔细想来,我们对于戏曲尤其是地方戏曲的确经常失去信心。如今,我们更加清醒地意识到了戏曲剧种个性的可贵,我们的创作也从努力使自己不像自己回归到努力使自己更像自己,从不像到像乃至到更像,其隐藏在创作行为背后的心理,正是戏曲人由自卑向自信的转化。

45、(26)斯米尔诺夫.苏联心理科学的发展与现状(M).北京:人民教育出版社,1984

46、(22)陈望道.修辞学发凡(M).上海:复旦大学出版社,2011

47、WashingtonPost《华盛顿邮报》