席勒说
1、席勒说只有审美趣味才能导致社会和谐
(1)、AirPods耳机体现“不同凡想”精神
(2)、"对于生活的忧虑，使我无暇感到寂寞。但是我失掉了写作的那种自由独身的生活闲暇。我的妻子总是打扮入时地在社会里混……一位才华横溢的杰出诗人，竟因妻子几乎停止了一切创作。
(3)、“从零加速到六十码只要5秒!”真正见到宝马之前，姚明只能靠不断回想试车时的感受，来安抚一下自己极度盼望的心情。姚明是现在中国体坛有钱的人，但他在美国选择宝马745i，并不属于特立独行。
(4)、巴斯奎特-sugar-ray-robinson
(5)、28岁的人生像烟花闪过，在明亮时陨灭。两位如此年轻又如此有才华的艺术家的生命与艺术永远定格在28岁。谁也无法预料两位从不曾相识互不相干的艺术家会有如此多的相同之处，因此他们今年在展厅再相逢也是冥冥注定。让我们共同期待。
(6)、席勒作品中受克里姆特影响的作品，其中人的体态和背景强烈的装饰性受克里姆特影响较深
(7)、荷兰媒体提到了苹果那句著名的广告语“THINKDIFFERENT(不同凡想)”，席勒借用AirPods耳机需做了回答。他称AirPods是苹果公司产品哲学的典范，这连个小东西放进耳朵里开始放音乐、拿出来暂停，看起来简单的使用方式里蕴含了化繁为简的产品思维，以及大量原件。
(8)、一个老人住在清净的院子里，但不知从什么时候开始，外面来了一群踢足球的孩子，每天大声吵闹，让老人不能清净地休息。老人想让这群孩子到其他地方去玩耍。
(9)、席勒认为，在表面上看来，感性冲动与形式冲动是对立的，而且“业已概括尽人的全部概念”在这里所说的“概括尽”并不仅仅是在思维之中进行的，而是指的是在一个人的自我作为一个绵绵不绝的时间性进程之中，这两种冲动已经占据了全部，此起彼伏，这使得试图调解这两种冲动的第三种冲动几乎不可能。
(10)、文尼科夫所了，无言可答，预先准备好的话一句也用不上来。呆立了三分钟以后，他才尴尬地问："那么，你就拒绝了吗?""当然拒绝乒，先生。"车尔尼雪夫斯基平静地回答道。然后，很礼貌地送走了这位说客。
(11)、表现上的纯粹客观性是好的风格的特质，是艺术的高原则。
(12)、对于巴斯奎特，他的艺术人生发生在二十世纪末的纽约，一个地下艺术活动盛行，同样也是世界城市文化中心，也是对于艺术、身份不断产生质疑的年代。自小反叛，迷恋街头文化，少年时就频繁出入位于曼哈顿的各种“地下艺术”俱乐部，那里日常聚集着一些先锋音乐人、歌手和街头艺术家。
(13)、欢迎赐稿，来稿请邮寄一份纸质稿到：上海中山北路3663号《文艺理论研究》编辑部(邮编：200062)。并另发送电子版本到：TSLA@vip.1com。 《文艺理论研究》是全国一级学会中国文艺理论学会会刊，中国文艺理论学会创立于1979年5月，是新时期以来成立早也是影响大的全国性学术团体之一。《文艺理论研究》创刊于1980年6月，杂志挂靠华东师范大学。刊物为《中文社会科学引文索引(2010-2011年)来源期刊目录》(CSSCI)(南京大学)、《中文核心期刊要目总览(2008年版)》(北京大学)和《中国人文社会科学核心期刊要览(2008年版)》(中国社科院)来源期刊。 《文艺理论研究》系“国家社科基金首批资助学术期刊”，及国家社科基金资助学术期刊2013年度23家考核优秀期刊之一。2012年，刊物被评为华东地区优秀期刊，并于2013年接受上海市新闻出版专项基金资助。 刊物文种为汉英文，每期刊发英文文章，并与以下国际刊物签有交换出版文章协议： 1) ComparativeLiteratureStudies 2) Neohelicon 欢迎关注本刊主页： http://wyll.cbpt.cnki.net
(14)、伽达默尔反对康德首先是因为，二者的哲学立场不同。伽达默尔的基本立场是：“美学终只有作为艺术哲学才有可能存在。”也就是说，真正的美应该存在于艺术之中。而伽达默尔认为，康德说的纯粹的审美判断，只有在自然美的领域才具有合法性，而这种与自然美相适应的纯粹的审美，与人的艺术经验是明显矛盾的。
(15)、1918年，西班牙大流感在欧洲蔓延开来。28岁的席勒在怀有身孕的妻子染疾过世三天后，也因流感逝世，在他被西班牙流感击倒之前，这位艺术家在10年的时间里创作了300幅油画和几千幅纸上作品。
(16)、实际上，在iPhoneX评测之前，新浪科技也曾在美国库比蒂诺苹果总部与席勒进行交流，关于面部和指纹识别的取舍问题，他回答媒体说：
(17)、歌德二十几岁成名，三十岁出头就当了国务大臣，一生过着贵族生活。比他小十岁的席勒，一生坎坷。虽然席勒在二-卜多岁也蜚声文坛，但穷困与疾病一直伴随着他。尽管如此，歌德与席勒却保持着真诚的友谊。
(18)、这是鸵鸟把头埋到沙里去避猎人的办法，它是古今中外“遁世者所共同采用的，他们一般都把这种避难所美化为天堂。恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主义》一文里曾提到席勒，说他“到康德的理想里去逃避鄙陋”，“归根到底不过是用夸张的鄙陋来代替平凡的鄙陋”。(11)这对席勒是一针见血的批评。
(19)、1927年，二十四岁的聂绀弩来到南京，遇到了比他小六岁的女学生周颖。那时，周颖正与一位赵姓青年交往，恰巧这位赵姓青年与聂绀弩是好朋友。也许是为了消除紧张情绪，每次与周颖约会时，赵姓青年都会叫上聂绀弩一同去。
(20)、要成为活的形象，就需要他的形象是生活，他的生活是形象。在我们仅仅思考他的形象时，他的形象没有生活，是纯粹的抽象。(77)
2、席勒说过的话
(1)、一旦接受了这个转换——评价踢球价值的标注从小孩们的感受转移到了老大爷手里的金钱。评价标准从可控的内部转移到不可控的外部。自此，不再是游戏为孩子们服务，而是孩子们为游戏服务——游戏的掌控权在老大爷手里了。
(2)、第四天，老人给每人一元，孩子们拒绝了，说：给一块钱谁给你在这里踢球？罢工不干！从此，孩子不来了，老人重新获得了安静。
(3)、从公元前2600年起，游戏就是人类经验的一部分，出现在所有文化中，像乌尔王族局戏、塞尼特及播棋都是其中历史相关悠久的游戏。
(4)、席勒的艺术作品不应受媒介材料和艺术家性格影响的看法当然还带有片面性，是与莱辛的《拉奥孔》里的诗画界限的观点背道而驰的，不过他要强调艺术和美的客观性，来对抗康德的材料来自客观世界，形式来自艺术家的主观创造的看法，在当时对纠正主观唯心主义却起了很好的作用。
(5)、“我当时要了八个缸的，可我妈说要拆掉两个，怕我开太快。说实话，那车超速真的太容易了，油门一脚踩下去，只要几秒钟不放，马上超速。”
(6)、在此，席勒把感性冲动置于在世之中的生存状态，因为其之所以滋生、激发，正是在于在世之中所面对的不同对象，其体现在主体之上的能力便是丰富性、敏捷性；而形式冲动则能够保持人格的恒常性，并在这种恒常性之中超越自身、提升自身的境界，其体现在主体之上的能力便是单一性与超越性。在席勒看来，这便是人性之中的“被动性”与“主动性”在教育、教化方面的理想体现，他说：“第为感受功能提供同世界多样化的接触，在感觉方面把被动性推向高的程度；第为规定功能获得不依赖于感受功能的大的独立性，在理性方面把主动性推向高的程度”在这里，他既描述了感性冲动与形式冲动在教育活动之中的理想状态，又提出了更高的两者相统一的高境界，这意味着游戏冲动即将呼之欲出。
(7)、题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。
(8)、这种把艺术结合到游戏以及把游戏看成与劳动对立的理论还是来自康德，不过席勒加进去过剩精力的概念，对康德说有所发挥。这一理论后来经过英国哲学家斯宾塞的进一步的发挥获得了“席勒·斯宾塞说”的称号。朗格和谷鲁斯又进一步发展为审美幻相说和内摹仿说。(10)
(9)、左宗棠布衣时，林则徐已闻其名。1849年，林则徐途经湖南，遍寻左宗棠不得，后终于在湖上得见。左宗棠也早慕林则徐大名，急于相见，慌忙之间落入水中。左宗棠爬上林船后，要行拜谒之礼，林忙阻拦道：“落汤鸡了，还做什么礼节，快去更衣。”
(10)、◯埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
(11)、首先，伽达默尔认为游戏并不是任意的、自由的、无限制的。相反，游戏活动是一种独特的、神圣的和严肃的活动。游戏要真正的成为游戏，人们就不能轻率地玩弄游戏。游戏是在一种特定时间、空间范围内遵循某种特定规则的，追求精神需求满足的社会行为方式。他说——
(12)、“艺术作品的意义永远不会终止，正如游戏永远没有真正的结局。”
(13)、因此，它不可能是结合，而是作为一种独立的冲动或行为同时具有的两种特性。之所以说是“一种”冲动，正是为了突出体现其整体性，或者混融不可分割的特性。即便是在学术理论分析的角度，也要其构成上的基本特征——“主客不分”，而且这种“主客不分”不同于感性冲动与形式冲动之中的“主客不分”，尤其是不同于形式冲动之中的“主客不分”。自游戏冲动与感性冲动的差异而言，因为席勒与康德一样，轻视视听感官之外的其他感官，也就是说——把视听感官之外的其他感官所指向的对象都排除了。自游戏冲动与形式冲动的差异而言，形式冲动虽然在实际进行的过程中，主体也是始终指向对象的，但是主体却要永远与对象之间保持一种冷静、客观、中立的态度。
(14)、本字长生，后改字云长，河东郡解县(今山西运城)人，东汉末年名将，早期跟随刘备辗转各地，曾被曹操生擒，于白马坡斩杀袁绍大将颜良，与张飞一同被称为“万人敌”。赤壁之战后，刘备助东吴周瑜攻打南郡曹仁，别遣关羽绝北道，阻挡曹操援军，曹仁退走后，关羽被刘备任命为襄阳太守。刘备入益州，关羽留守荆州。建安二十四年，关羽围襄樊，曹操派于禁前来增援，关羽擒获于禁，斩杀庞德，威震华夏，曹操曾想迁都以避其锐。后曹操派徐晃前来增援，东吴吕蒙又偷袭荆州，关羽腹背受敌，兵败被杀。关羽去世后，逐渐被神化，被民间尊为“关公”，又称“美髯公”。崇为“武圣”，与“文圣”孔子齐名。
(15)、德国生物学家卡尔·谷鲁司(KarlGroos)对英国哲学家赫伯特·斯宾塞的剩余能量说和席勒的本能说进行了修正。
(16)、 人的发展可以分为三个不同的状况或阶段，不管是个人还是全人类，如果要完成自我实现的全部过程，都必按照一定程序经历这三个阶段，……人在他的物质(身体)状态里，只服从自然的力量；在他的审美状态里，他摆脱掉自然的力量；在他的道德状态(即理性状态——引者注)里，他控制着自然的力量。
(17)、NAT|快闪计划：我们所崇尚的莫过于生活本身
(18)、 ——给歌德的信，1795年11月4日
(19)、席勒提出人有两种冲动：“感性冲动”和“理性冲动”。两个冲动的分离使人性分裂——理性要求我们遵循的普遍有效法则和准则必然不可避免地限制感官本能的实现和个人需要和欲望的满足——而这种分裂让“人”不能成为席勒理想中的“自由的人”。
(20)、唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。当陆羽终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大!
3、席勒说过什么关于游戏的名句
(1)、席勒的友谊和勤奋使歌德从富贵享乐中惊起，又拿起笔来写作，包括《浮土德》在内的许多名作的问世，都与席勒的影响分不开。歌德满怀深情地向席勒说："你给了我第二次青春，使我作为诗人复活了--我早巳不再是诗人。"席勒也在朋友的鼓励下，抱病完成了后一部伟大作品《威廉，退尔》。这部作品的素材，都是歌德提供的。
(2)、游戏不同于会有对应金钱报酬的工作，也不同于呈现美学或是概念元素的艺术。不过彼此之间的分界不一定很明确，像职业运动员的游戏和工作可能是一体，而像拼图游戏则同时具有游戏和艺术的成分在内。
(3)、牙医当初的忠告，就像经济学家的预测一样，早晚有兑现的时候，关键看你是要简单补牙，还是要惨到拔牙了！尽管许多人不以为然，牙医和经济学家却历来都是高薪行业，可见还是很有群众基础和刚性需求的！
(4)、也就是说，当描述一个审美对象是“完整”的、“不可分割”的、“寓杂多于统一”“杂而不越”的时候，其实是在说我们基于这一对象获得了“流畅”的的、完善的、理想的美感，而且这一美感当然就是一个内时间意识过程。这种“流畅感”体现为——我们的注意力完全被作品所吸引，我们具身投入到这种陶醉之中，其状态之纯粹、纯美、坚固、圆满，以至于——“没有时间能够侵入的空隙”。这正是席勒侧重从流畅的内时间意识角度来深入分析审美活动、游戏冲动及美育活动理想状态的一个坚实的始基。
(5)、第二天，老人对孩子说：很抱歉，今天我只能给你们每人五元了，希望你们能继续来这里给我带来欢乐。孩子们虽然有点失望，但心里想，五元也可以；
(6)、席勒是在《审美教育书简》的第十二封信之中直接地提出时间性问题的，或者说系统地从哲学与心理学的角度论证了何以提出时间性问题，其具体的体现就是——以此厘清感性冲动与理性冲动在存在状态上的不同体现，而且这一依据或者标准并不是来自于两种冲动之外的第三者，而是作为两种冲动固有的、内在的属性，自然而然地、如其所是的那样存在的。这为在第十二封信之后详细论述感性冲动、理性冲动与游戏冲动之中的时间性问题的渊源、状态及其构成打下了为坚实的基础。这既是席勒美育思想之中为精彩的所在，也是席勒美育思想的核心或者基本枢机。
(7)、到了20世纪，蔡元培在北大和全国范围内大力提倡，产生了巨大影响。
(8)、席勒认为，两种冲动之所以看起来是对立的，是由于“它们各自误解了自己，扰乱了它们各自的范围，因而违背了天性才出现这种情况的”(66-67)。也就是说，这两种冲动之间并不是一种本原的、必然的对抗关系，否则的话，席勒说：“除了使感性冲动从属于理性冲动以外，自然就再没有别的办法了”顺势推导下去，席勒认为，由此只能产生单调，而不是和谐，人就仍然是永远继续分裂。席勒关于两者之间关系的见解是——“这种从属关系是必要的，但是是相互的；因为虽然限制不可能建立，就是说，自由绝不可能依赖于时间。但这一点也是确定无疑的，也绝不可能通过它自身建立限制，时间中的状态不可能依赖于自由。所以，这两个原则彼此间既是从属关系又是并别关系，就是说，它们是处在相互作用之中：没有形式就没有物质，没有物质就没有内容”“从属且并列”——这就是感性冲动与形式冲动之间的关系。
(9)、席勒的人体素描显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的透视效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的透视关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。
(10)、席勒设想了两种形式冲动的时间性状况，其一是认识活动，其二是伦理活动，他说：“涉及认识时，是适用于每个判断的法则，当涉及行动时，是适用于意志的法则。不管是我们认识一个对象：给我们主观的一种状态加上客观的有效性，还是我们从认识出发，进行行动，把客体当作规定我们的状态的尺度——在这两种情况下，我们都是把这种状态从时间的裁决中夺回来，承认它对一切人和一切时间都具有实在性，就是说，承认它有普遍性和必然性”(63-64)。很显然，这两种状况所指的就是科学活动中的真理与伦理领域中的规范、规则。在形式冲动中，人们所做到的是“应该”做的，它已经完全摆脱了一个接着一个涌来的欲望，也摆脱了变化，摆脱了渴求——满足——餍足——这一持续生灭的时间之链。
(11)、席勒以一种物理的方式对自我进行观察：自恋的，自怜的，甚至自亵的。他对自我的偏执关注已经上升到一个程度：这注定了不管他关注的主题如何变化，他一定会回到自画像上来。
(12)、过剩精力首先表现于动物性的身体器官运动的游戏，由此上升为人所特有的想象力的游戏，“想象力在探索一种自由形式中就飞跃到审美的游戏”。从此以后，“凡是人所占有的东西和所制造的东西，就不能再只带着实用的痕迹以及它因迁就实用目的而采取的那种不自在的形式，在实用之外，它还要能同时反映出把它构思成的那种才智，把它制造成的那双显出喜爱的手以及把它选定和展出的那种爽朗而自由的精神”。总之，想象力对自由形式的要求产生了艺术。正如“审美的人”处在“感性的人”和“理性的人”之间，艺术的王国也处在自然暴力的王国与道德法律的王国之间，作为前者过渡到后者所必经的桥梁：
(13)、故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我整理的名人故事100字，欢迎大家分享。
(14)、国外发行：中国国际图书贸易总公司(北京399信箱100044)
(15)、其实，从亚当斯密写下国富论后，经济学家作为一个令人嫉羡的行业就已见雏形。随后的各大派别你方唱罢我登场，1929年大萧条之后，凯恩斯式的刺激政策成为主流；不久就被新古典经济学派批驳的体无完肤，直到1980年出现滞涨后，供给经济学兴起，里根总统的供给经济学政策带动美国走出滞涨。
(16)、在席勒的作品里，呈现性的元素并非终目的，而是如何通过有选择地呈现性征而展示无助和焦灼。二十岁完成的这一系列自画像作品圈定了这位年轻艺术家的风格，以僵直生硬的线条，神经质的人物显露着病态，这无疑惹怒了那个保守年代的许多人。因此席勒无时不刻不在反抗。
(17)、“游戏本能的任务是创造秩序，或为社会交往赋予形式。”
(18)、在美的观照中，心情处在法则与需要之间的一种恰到好处的中间位置，正因为它分身于二者之间，所以它既脱开了法则的强迫，也脱开了需要的强迫。(78-79)
(19)、特别作风的对立面是风格，风格不是别的，就是表现具有高度的独立性，不受一切主观的和客观的偶然性所影响。
(20)、他举例说明他的意思说：“形式在一件艺术作品里只是一种形象显现，例如大理石在形象上显现为一个人，而在现实界却仍然是一块大理石。”“本来硬而脆的大理石的性质必须沉没到软而韧的肤肉的性质里去，无论是情感还是眼睛都不应回到石头上去。”
4、席勒说时间的步伐有三种: 未来
(1)、◯2005年，列奥波多博物馆举办席勒的展览“赤裸的真实”，这是一场面对面的赤裸。观众们赤裸或者半赤裸地穿梭在展厅中，观赏席勒和克里姆特、柯科斯卡等的作品。当年人们震惊于席勒对公众接受度的直接挑衅，尤其是他1910年到1914年的作品和不端行为，曾遭到强烈的批评。而时间过去大半个世纪，健忘的人们早就不太在乎席勒性格里不好的一面，已经习惯了当代艺术疯癫一面的时代，不停怀念起他的不合规矩、挑衅以及天才早逝。埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。
(2)、所以审美状态是一个中间状态，是人“从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态”的转变之中一个必不可少的桥梁。“如果要把感性的人变成理性的人，的路径是先使他成为审美的人”(第二三封信，——重点引者加)。按照当时历史情境把这句话翻译为普通话来说，这就是：要把自私自利的腐化了的人变成依理性和正义行事的人，要把不合理的社会制度变成合理的社会制度，的路径是通过审美教育；审美自由是政治自由的先决条件。
(3)、许多学者发现，游戏不仅存在于人类当中，在许多哺乳类动物里也存在着大量的游戏行为。游戏历史悠久，但是作为理论进行研究是在近代才开始的。对游戏的本质的研究还正在发展，目前还没有一个终性的认识结论。
(4)、但是，牙医的话终都是正确的，因为早晚有一天你会回到那个让你不屑一顾的GP牙医那里，在一片刀钻斧劈的噪音里偿还所有欠债！
(5)、因为世界是在时间及变化中延伸的，因而那个使人与外界相连的功能如是完善的，它就必然有大可能的变化性和外延性。因为人格是在变化中固定不变的，因而那个抵挡变化的功能如是完善的，它就必然有大可能的独立性和内向性。(67-68)
(6)、这位美国著名的经济学家席勒教授，加拿大人对其并不陌生，当然也没有多少人喜欢他，原因是他一直唱衰加拿大的房地产市场。
(7)、“如果没有iPod的话，我不知道会不会有iPhone的出现。iPod让一些非典型苹果顾客开始接触苹果，iPod从Mac配件华丽变身，创造了专属的文化潮流。在这个时期里，苹果在变化，我们的市场影响也在变化。我们有舞者表演的剪影广告，和一款配备了白色耳机的标志性产品。”当时我们问自己：“既然苹果现在所做的产品和以前的产品都不一样，那以后苹果还能做什么和以前不一样的产品？”
(8)、席勒：《审美教育书简》，冯至、范大灿译。北京：北京大学出版社，1985年。
(9)、结果可想而知，正如一些对经济学家以及分析师不屑一顾的人所讲的，要是听这些GP经济学家的话，这些年下来我得少赚多少钱啊！
(10)、席勒的友谊和勤奋使歌德从富贵享乐中惊起，又拿起笔来写作，包括《浮土德》在内的许多名作的问世，都与席勒的影响分不开。歌德满怀深情地向席勒说："你给了我第二次青春，使我作为诗人复活了--我早巳不再是诗人。"席勒也在朋友的鼓励下，抱病完成了后一部伟大作品《威廉，退尔》。这部作品的素材，都是歌德提供的。
(11)、注︰文中提及产品只作参考，不构成推荐。阁下投资前需评估个人风险承受能力，并与专业投资人士商榷为准。
(12)、席勒用自画像的方式来解决“我是谁”这个难题。历史上各类擅长自画像的大师们比如丢勒比如伦勃朗是一个个巅峰，但没人想过，有一天，自我的逼真可以通过一种生理上的赤裸来达到。
(13)、“这些年我们一直都在不断给Home键叠加功能，但是它不能永远待着屏幕上，现在有了面容ID和底部触控区来取代它。我们这样做不是因为它失败了，而是因为变得更好了。”
(14)、感性冲动的放松必须是自由的行动，即人格的活动，它通过它的精神的强度来节制感性的强度，通过控制印象使它不能向深处发展而让它向广度发展。性格必须给气质规定界限，因为感性只可由于精神而消失。同样，形式冲动的放松也绝不可是精神不起作用和思维力或意志力疲竭的结果，这种结果会使人堕落。感觉的丰富性必须是它的光荣的源泉。(70)
(15)、诸葛亮不但熟知天文地理，而且精通战术兵法，我喜的是“草船借箭”周瑜让他在十天内造十万支箭，若是一般人肯定紧张的不得了，而他不慌不忙，开动脑筋，三天内“借”到了十几万支箭。
(16)、门德尔松并没有喜形于色，而是安详地对女王说：“不，那是我妹妹的作品。”
(17)、席勒教授是在多伦多参加满银新的ETF上市仪式的时候，表达出对美国股市的这番担心。
(18)、特朗普的政策与过往的许多领导者不同，除了对企业有利，还让普通劳动者对未来十分憧憬，人们似乎开始认为只要努力劳动，就会得到回报，这种情绪是美国制造业外流二十多年以来从未出现过的。
(19)、在分析“审美的自由”这个中间状态时，席勒进一步阐明了他所理解的美的本质。他还是从康德的感性与理性的对立出发。感性因素(接受外界印象的感觉以及外界印象在人心上所产生的情感)被认为由自然或物质所决定的，因而是被动的；理性因素(思想和意志的活动)被认为社会人所特有的本性，是要使自然或物质世界见出理性法则的或显出“形式”的，因而是主动的，席勒拿审美活动和科学的抽象活动来对比，认为抽象活动是要把感性世界抛到后面的，是要依靠思想的主动性而同时却仍维持完全客观态度，“丝毫不夹杂被动成分(‘物质的偶然的东西’)的自我活动”。我们对科学的认识固然也感到乐趣，即夹杂有主观情感，但是这种主观情感是“偶然的，丢开它也不至就使认识消失，或是使真理失其为真理”。在审美活动中却不然，对美的形象的认识和美的形象所引起的情感之间的关系是不能割断的。我们“必须把这两项看作串连一气，互为因果”；“反思和情感完全融成一片”，我们“分辨不出主动(指‘反思’)和被动(指‘情感’——引者注)的交替”。接着席勒对美的本质作如下的定义：
(20)、那么iPhone的成功对苹果产生了怎样的变化？在席勒看来，苹果的变化始于乔布斯的回归以及iPod的诞生，iPhone也是这连续不断的变化的一部分。
