中国风歌词特点
1、中国风歌曲歌词的特点
(1)、古意歌词和民乐编配，这两方面没有必要说太多。主要针对“五声声阶的旋律“这一点，我们来做一些补充说明。
(2)、我们提到中国风音乐，往往脑海中都会呈现出几个特点：歌词具有古典意境、旋律五声声阶、配器用中国民族乐器进行编配等等。
(3)、@骨杀：整曲不用中国乐器，而用意境和唱腔营造出中国风，堪称中国风乐史的一大创举。方文山的写的词与句总是灵性十足，直指人心，又带有晶莹剔透的质感。
(4)、以方文山《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
(5)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。
(6)、@云小归：情字何解，怎落笔都不对，这许多年听杰伦的歌，未觉得有多惊艳，却已经熟悉得成为一种习惯。
(7)、再看《兰亭序》，众所周知这首歌的灵感来自于王羲之那著名的《兰亭集序》，而歌词中，我们能看到一些这样的句子：「无关风月，我题序等你回」，其中「无关风月」取自欧阳修《玉楼春·樽前拟把归期说》中「人生自是有情痴，此恨不关风与月」一句。
(8)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(9)、中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央等。
(10)、而近年随着古风音乐圈子的扩大，越来越多的人投身其中，商业化也在逐渐发展，越来越多的精品原创曲出现，1曲N词的状况有所缓解。
(11)、当我们点开如今各大音乐app，页面上各类“XX古风/国风”榜单，可以说是应接不暇。随便点开一份，里面就有数十上百首的中国风歌曲，供听众选择。
(12)、比如在写作《沧海一声笑》的时候，黄霑原本写的几个版本都被否决了，然后他看到书中提到了一句「大乐必易」，于是决定用简单的方式呈现出这首音乐——也就是把五声音阶的CDEGA倒过来弹一遍，这就有了我们都耳熟能详的旋律。
(13)、歌词首句的“天青色等烟雨”的创作灵感有个典故，此话据传出自宋徽宗，因当时的汝窑宋皇室使用，窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：雨过天青云破处，这般颜色做将来。
(14)、歌词，这点也是很大的区分。显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
(15)、不过，对于大部分在大陆生活的乐迷来说，粤语歌可听性极强，但在KTV的传唱率和点播率并不太高。这时候，便不得不感谢统治过华语乐坛一个时代的台湾作词人，提起过去的三十年里，台湾这块岛屿贡献给“汉语文化圈”的那些重要文化输出——中国风。
(16)、近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等，还有建筑、茶具等众多领域。提起中国元素，从水墨丹青、陶瓷、剪纸、八大戏种乃至八大菜系等等，都可以称一声中国风。
(17)、中国风词的一大特点是兼容性，随着现在古风词创作的概念在不断变革，和中国风词之间的界限也越来越模糊，两者的关系渐渐形呈现出了一种相交但不等同的关系，可相互借鉴但又独具特色。我们不能说古风词完全不同于中国风词，但也不能说古风词就是中国风词，但两者之间还是有共通的地方，可以在一定条件下相互交融转换，曲就是一个很好的催化剂，在这就不细谈了，我毕竟不懂乐理，亦非专业人士。
(18)、中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对二对三对三等。举个例子，古风《倾尽天下》的一句：
(19)、胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。
(20)、中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。
2、中国风歌曲的含义
(1)、组群分布,主次分明,富有节奏感。在中轴线上采取横向构图,把重要的建筑物布置在中轴线上,次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位,构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。
(2)、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
(3)、同样地，“不负初心”是现代汉语的说法，要是宾语前置改成“初心不负”，听起来一下子就中国风了。
(4)、那一年，二十一岁的林秋离退伍，下午跑药房业务，常翘班溜到安和路一家民歌餐厅写东西。他从小有个志向想当作者，写书、小说、散文，但又没有胆子去投稿，积累了一大堆手稿。
(5)、古风是距离我们更久远的音乐形式，有古代的味道。早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
(6)、可以看出，同人文化本就是一些爱好者的圈地自娱。爱好者们往往是出于自己的爱好，通过互联网聚集在一起，缺少物质支持、有秩序的组织，圈内的人才更是全靠运气。那么诞生于其中的古风音乐更是几乎全部继承了这些“基因”。虽然词曲多典雅，但某种程度上却可以说是出身“草根”。
(7)、那个民歌餐厅有驻唱歌手黄大军和周治平，在他们的引荐下，机缘巧合林秋离认识了陈小霞，和已发表了蔡琴的《恰似你的温柔》的梁鸿志。陈小霞有天对林秋离说：“你一天到晚跟我们混也不是办法，要不要写歌？有钱赚。”于是林秋离获得三千多元的收入，自此人生开始步入一段崭新的轨道。
(8)、古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词，有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义，如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。
(9)、后我想说的是不管古风或中国风，都是很值得听的。而每一个歌手无论是否合你的意，都应该被尊重，希望任何人都可以安静的聆听。(本文来源：人人网)
(10)、中国风歌曲，以中国丰富的文化为基础，曲调优美动听，词作尽显国韵，成为中国独有的乐曲形式。
(11)、第根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词？
(12)、2002年10月初，王力宏以个人创作发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。
(13)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(14)、而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
(15)、1999年，我把一百多首歌词，投了一百份，给CD内页许多工作人员的名单。
(16)、而且，古风词对于意象的构建要更为严谨，一般来说它更看重这个意象背后的含义，因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事，而中国风词就要稍微宽泛些，意象的使用旨在以此为基底，升华内容，这与上述两者的表达方式有一定关系。
(17)、有人曾做过这样的描述：“这里有被当代文学史粗暴忽略的汉语黄金。可以说，歌词从来未进入过正统文学史的残缺视野，但其中的精华部分绝不逊色于任一种现代文学的典范作品。它的光辉不在人们的视野之外，而在人们的意识之外，它是我们视而不见的一束强光。”
(18)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(19)、初，古风音乐的曲子往往不是原创，或是使用一些日本歌曲(主要源于日本动漫)，或是使用一些国内曲调偏向古典的曲子进行填词翻唱(开始可以追溯到对《仙剑》等国产仙侠游戏的配乐填词并翻唱)，从而造成了一个曲子N个版本歌词的状况。不过由于古风音乐诞生之初多为爱好者的圈地自娱，基本不涉及商业用途，而且“所圈”人群也小，并未引起社会主流的广泛关注。
(20)、中国风词风注重语言的简洁、精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻、借代等来表现曲的意境！
3、中国风歌词的特点
(1)、我们看《东风破》里除了化用了李清照的「应是绿肥红瘦」还有什么？《东风破》的破指的是「曲破」，是古代民间一种曲的形式，在唐末是一种比较流行的琵琶演奏技巧。
(2)、本文摘录、参考陈乐融所著作品《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》；
(3)、众所周知，方文山写词一直优美。方文山写的歌词，不仅美在歌中，也经常被人们用于写作中。在娱乐圈中，方文山的写词能力不仅被各大音乐人称赞，也被网友称赞。由方文山作词的歌曲，往往都会受到网友的称赞和好评。《纸上雪》这首歌意境十足，方文山的词配上许嵩的曲，仿佛置身于一片洁白的雪景中，与雪景融为一体。这一首《纸上雪》出来以后，网友们纷纷点赞，立刻勾起了众多网友的回忆，去各大平台搜索许嵩的歌。
(4)、海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝丫 和我的白发
(5)、两句的断句节点分别是4/1/2/3/4/3/1/2/虽说长度一样，但节点不同。
(6)、正如陈乐融在《我，作词家》一书中回顾彼时的台湾乐坛：呕心沥血的作品屡遭退改，或被擅自修得面目全非，是那个时代的常态。更严重的是以“大比稿”方式征集稿件，广发样带交给作词人竞写，回收件数动辄百计，终只有一件有幸录制成歌，其余都只能丢进垃圾桶。在任何行业，即使是以压榨脑浆为常态的广告界，都难以想象有如此大手笔的“浪费”，如此华丽残酷的“常态性才华虚掷”。
(7)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。
(8)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(9)、京剧是中国风有代表性的一个元素。陈升1993年的这首《北京一夜》就在流行音乐中加入了京剧唱腔。
(10)、比如周杰伦的《东风破》，从主歌到副歌的部分，用了一段古筝；
(11)、这里的半音，是指钢琴键盘上两个紧挨着的键；两个半音就是一个全音。
(12)、现在市面上流传着大量的中国风的歌曲，要辨识他们的话，如果我们花上一个小时的时间专门来听，可以粗略的总结出一些特点，这些烂俗的中国风歌曲多用叠词三字句，多用诸如君不见、听闻、袅袅、梳妆、红颜、无情、多情等词组，时不时找两句冷门诗经里的句子，整个句式结构参照宋词里的诸如苏幕遮、水调歌头、鹧鸪天等词牌的句式，这些元素凑齐了，中国风也出来了………
(13)、周杰伦的曲风中独特的就是他的中国风，他也发行了许多中国风的歌曲，如《东风破》、《青花瓷》和《龙拳》等等。即便是在周杰伦独特的嗓音中，也能够让人感受到歌曲的中国风，功劳就在于杰伦古典的歌词，让人如临其境。此外，周杰伦在歌曲中展现出了相关的历史经历，《青花瓷》便在歌曲中讲述了青花瓷的来源，让网友在听歌的过程中也能学到知识。
(14)、跟真正的音乐风格相比，如R&B、爵士、雷鬼、Hip-Hop等等，它们都有自己特有的节奏律动，或是和声层面的特征，这也是它们内核的风格特点。
(15)、比如定语后置。现代汉语会说“徒增一个虚名”，但方文山在《霍元甲》中写的是，“徒增虚名一个”，这也是文言文的语法特点之一。
(16)、很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
(17)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
(18)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。
(19)、翻阅那些比较典型的古风歌曲的歌词可以发现，许多古风歌在正式歌词前会有一段文案(如《牵丝戏》《不老梦》)，来介绍该歌曲的故事背景(真实或虚构，后者居多)。而公认的那些中国风歌曲往往是没有的，多可以在其中隐约窥视到一段故事，但很难成文(如《青花瓷》《东风破》)。
(20)、然而仅仅几年过去，被网络洗脑歌荼毒耳朵的人们纷纷回归社交网络、刷起怀旧TAGs，终于明白了作词人的心血、歌词的珍贵。
4、中国风的歌词有什么显著的特点
(1)、第诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪？
(2)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(3)、“风化”一词用的具体，本是沙石风化，现用来形容记忆，记忆在岁月的侵蚀下，像石头一样慢慢的化掉，随风而去。
(4)、在台北，姚谦先是为餐厅做美工，半年后重新撒一次履历表，进了海丽唱片。做的第一张唱片(江玲的《分手》)成为他的机缘，让他为伯乐相中，一年后被点将挖走。
(5)、古风与中国风这两阵“风”可以说是近来的新宠热词了，它们二者看似极为相像，实则自“娘胎”里出来便注定了日后的分道扬镳。分别来自二次元与三次元的它们终又能否成功“破壁”？能否在弘扬传统文化的道路上“殊途同归”？
(6)、美术对于姚谦的文字有着很大的影响，与现在很多年轻的作词人不同。姚谦擅长视觉思维，譬如说写黄昏，他擅长从环境下笔，人的状态、心情、结论。
(7)、那除了句式采用骈句，还有什么呢？我们还是拿方文山同学写的歌词来分析，谁叫他写的中国风歌词堪称华语乐坛的典范呢。
(8)、除了构成音，中国风音乐在旋律上的另一个重要特点，是一些在相邻音上下微妙波动，却极婉转、富有中国韵味的转音。跟众所周知的五声阶相比，转音这一点，少有人提及。
(9)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
(10)、所以中国风在乐曲方面更重要的精髓，是“五声音阶”。
(11)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(12)、比起上面两位，姚谦的经历则显得更为接近大部分作词人的生活。在台南HONDA汽车当了两年销售员之后，因为喜欢流行音乐，姚谦一直应征唱片公司。在发现公司的办公地址多在台北后，他决定“北”漂，辞职搬家到台北。
(13)、作词家丁晓雯也遇到过同样的困扰：歌名被改、抗议无效；一些歌曲直到CD上架才知道被改，完全没经过商量；被擅自修改歌词、甚至出现歌词没看清楚而唱错就出版的例子。
(14)、而所谓“中国风”，则很难涉及到这些音乐内核上的内容。不管是古典意象的歌词、五声旋律还是中国民族乐器的编配方式，这是一种表达形式层面的。而真正构建一种音乐风格的节奏律动、和声体系方面的内容，很遗憾，仅凭“五声声阶、民族乐器“的中国风是触及不到，也无法构建的。(至少目前来看)
(15)、近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告，建筑等。欧洲在17世纪末至18世纪末时(此时中国正值清朝康乾盛世时期)曾长时间流行“中国热”，在这段时间内欧洲对中国的许多方面均十分追捧，对中国风(Chinoiserie)的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。1700年，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时曾身着中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿里出场，使得全场顿时发出一片惊叹声。这种中国风尚体现 在当时整个欧洲社会中，并渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等。受中国风影响的洛可可风格与中国式园林亦在欧洲各国王室流行。欧洲的中国风尚在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪以来才消退。
