舒伯特玫瑰(舒伯特摇篮曲)

奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，著名电影《音乐之声》的拍摄地萨尔茨堡，奥地利西部的萨尔茨堡州首府，也是继维也纳、格拉茨和林茨之后的奥地利第四大城市。这里是音乐天才莫扎特、指挥家舒伯特的故乡，更是著名电影《音乐之声》的拍摄地。也许是与太多的艺术家相关联，城市里到处弥漫着浓郁的艺术氛围和惬意的生活气息。以巴洛克建筑风格为主的城市拥有众多的影剧院、音乐厅、电影院和博物馆等，老城区还分布有皇宫和不少教堂，值得细品慢逛。漫步其间，古老时空里的恬淡生活尽显无遗，处处都彰显着活色生香、历久弥新的韵味，整座老城在1996年就被联合国科教文组织列入《世界文化遗产名录》。#云游风物之旅# #弹指间行摄#

舒伯特作为德国浪漫时期著名的作曲家，他创造了一个怎样的音乐领域？弗朗茨·彼得·舒伯特是德国浪漫主义时期的杰出作曲家之一，被誉为是世界音乐史上伟大的歌曲作曲家之一。他不仅创作了大量歌曲，而且还在交响曲、室内乐、弦乐四重奏等领域取得了显著的成就。舒伯特的音乐作品具有独特的音乐风格和创作特点，为德国浪漫主义音乐开辟了新的领域，对后世音乐家产生了深远的影响。他的音乐风格深受莫扎特和海顿的影响，但他的音乐更具有浪漫主义的特征，表现了浓郁的情感和想象力。舒伯特善于创造旋律优美、富有情感的音乐，其音乐旋律多变化、丰富多彩，音调清新明快，具有很强的表现力。他的音乐以其深情、温暖和深度感染了无数人的心灵。他的管弦乐作品数量不多，但却充满了深情和思考，其中著名的作品包括《未完成交响曲》和《大 C 型交响曲》。《未完成交响曲》仅完成了头两个乐章，而其余两个乐章可能被舒伯特自己摒弃了。这部作品具有独特的结构和声学，曲调高峰连绵不绝，音乐意境深邃、宽广，给人以深远的思索与感动。《大 C 型交响曲》则更为富丽堂皇，充满了舒伯特特有的灵性和浪漫情怀，令人耳目一新。他的室内乐作品数量巨大，其中为著名的是他的弦乐四重奏作品。他的弦乐四重奏作品被誉为“室内乐中的巨人”，共有15部作品，包括《莫扎特主题弦乐四重奏》、《死亡与少女弦乐四重奏》等。这些作品中，旋律华美、深邃，表达了舒伯特的个人情感和思考。他是钢琴作品的杰出代表，他的钢琴作品被誉为“钢琴的莫扎特”。其中为著名的作品包括《冬之旅》、《莫曼丁》、《猎人之夜》等。这些作品中，舒伯特创造了独特的旋律和和声，结构多样，表现出深沉、丰富的思想和情感。他的歌曲作品是他音乐生涯中为富有个人风格的作品之一，其中为著名的作品包括《冬之旅》、《鱼贩妇人之歌》等。这些歌曲旋律婉转动听，表现出了舒伯特对爱情、自然和人生的感悟。在他的时代，钢琴已成为音乐表演中的重要乐器，但是很少有钢琴曲单独演奏的情况。舒伯特的钢琴曲作品，为独立钢琴曲的发展开辟了新的道路。他的歌曲作品不仅仅是单纯的声乐伴奏，而是将声部和钢琴伴奏融为一体，体现了德国浪漫主义歌曲的风格特点，也为歌曲创作开辟了新的方向。他的弦乐四重奏作品以其丰富的音乐表现力和高度的技巧要求，打破了以往弦乐四重奏作品的束缚，为弦乐四重奏的发展做出了巨大贡献。他的管弦乐作品，体现了德国浪漫主义音乐的风格和特点，为管弦乐作品的发展做出了贡献。作为德国浪漫主义音乐的代表人物之一，布鲁克纳在其作品中深受舒伯特的影响。他受到了舒伯特曲调的启发，并在其音乐中广泛使用了舒伯特式的装饰音和复调技巧。俄国浪漫主义音乐家柴科夫斯基也深受舒伯特的影响。他受到舒伯特小调交响曲的启发，创作了自己的小调交响曲《悲怆交响曲》。在这首作品中，柴科夫斯基运用了类似于舒伯特的情感和旋律处理方式，表现出深刻的内心情感。作为浪漫主义时期的重要作曲家，布拉姆斯也受到了舒伯特的影响。他受到了舒伯特曲调和韵律的启发，并在自己的作品中运用了类似于舒伯特的复调技巧。弗朗茨·里斯特是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐也受到了舒伯特的影响。里斯特尤其受到了舒伯特钢琴音乐的影响，他的钢琴作品中也包含了舒伯特的音乐元素。罗伯特·舒曼是另一位德国浪漫主义音乐家，他在音乐中也受到了舒伯特的影响。他的作品中包含了舒伯特的音乐元素，如他的弦乐四重奏和交响曲。肖邦也受到了舒伯特的影响。肖邦曾经说过：“舒伯特的音乐对我来说是一种，我对他的敬仰之情如此之深，以至于我常常感到自己是他的学生。”他作为德国浪漫主义时期的代表性作曲家，创造了一个独特的音乐领域，为后来的音乐发展和创作提供了丰富的启示和借鉴。他的音乐风格独特，充满了感性和情感，特别是在歌曲创作上的成就堪称卓越。同时，舒伯特也在其他音乐领域取得了杰出的成就。他不断探索和创新的精神，使得他的音乐作品不断发展和变化，具有很高的艺术价值和文化意义。他对后世音乐家的影响也是深远的。他的作品为后来的音乐家提供了丰富的灵感和启示。舒伯特所创造的音乐风格和技巧，被后来的音乐家所吸收和发展，进一步推动了音乐的发展和演进。舒伯特对音乐史的贡献是不可估量的，他开创了一种全新的音乐风格，影响了整个后世音乐的发展方向和趋势。#舒伯特简介#

王尔德终生未娶舒伯特终生未娶弗洛伊德终生未娶亚当．思密终生未娶达．芬奇终生未娶米开朗基罗终生未娶、木心也终生未娶。

维也纳，音乐之都。莫扎特，舒伯特等音乐大师的故乡，美妙音乐的发源地。乐者，和也。中国人讲究，和而不同。该讲究，求同存异。这次外办主任，和美国国家安全顾问沙利文，在事先毫无征兆的情况下，忽然进行了长达十个小时的会谈。消息一出，全球侧目。要知道，这个这个消息，首先是美国释放出来的。紧接着，中国官方媒体也播发了会谈消息。众所周知，一段时间以来，由于美国的偏执如故，中美关系，跌入谷底。美国百分政府，对中国企业的制裁名单，不断扩大。对中国人员的制裁，不断增多。包括中国的现任的国防部长。拜登政府对中国的打压手段，无所不用其极。中国在彻底认清美国说一套做一套的两面派嘴脸之后。做了有力还击。第一件事，是在美国丑陋议长佩洛西窜访中国台湾地区，中国利用此事，养成的合围台岛的军事演练和部署。使台独成为刀上鱼肉，瓮中之鳖。第二件事，美国要双簧。掏空一中政策。另一方面，又要和中国谈谈谈。中国根本不理那一套。不鸟他。电话不接。请求不理。美国声嘶力竭，虚弱叫嚷，中国必须接受美国的全球领导地位。多么大言不惭，大哥是自封的的吗？找人接受你是大哥。你有做大哥的样子吗？江湖出自五千年文明古国。玩江湖，美国你是不知多少代孙子辈呢。所以说，孙子，你爷爷本不想和你计较，你现在玩的，都是你老祖宗玩剩下的。在欧洲大佬走马灯似的访问中国，大单一个接一个。伊朗沙特握手言和。中东局势趋于缓和。各国都在求和平求发展。美国的小兄弟也不是铁板一款。美国债务危机令人提心吊胆。美国看到了自己逐渐孤立无援，虽然到处拉帮结派，但是，结果也是吹着口哨走夜路，给自己壮胆。这不，又玩小伎俩，到处喊着要和中国谈谈，要访问中国。另一方面，有不放松解除制裁。玩空手道。中国外交很忙。俄乌冲突，中国劝谈促和，提出方案不仅影响全球，也让俄乌两国高度重视。穿梭外交，只在世界和平，全球一体化，构建人类命运共同体！这与美帝霸权统治世界，简直是天壤之别。美帝横行几十年，该收收洗洗睡吧。美国到处高喊，要和中国谈谈。另一个目的，是把脏水泼向中国。把中国塑造成不愿和谈的形象。中国本土，老美，一时半时，不要想来就来，来了又胡扯不着调。还谈什么谈。谈个鸟。中国人做事，从来就不走极端。这在传统文化，古代名词，叫中庸。现在原则，叫有理有利有节。维也纳的中国和美国的会谈，就是一个漂亮的外交无小事。一会谈地点的选择。这是很有讲究的。中国不欢迎你来。因为你来谈判，有没有实质性的东西。老调重弹。自己也没有搞清楚如何解决问题，想达到什么目的。来嚷嚷几句。不如不来。所以，在中国谈，不行。换个地方，可以。我们谈谈吧。谈谈爱？拉倒吧。你有什么诉求，你天天叫嚷访问中国，又要通电话，又要让这个派那个访问，你到底要如何。等等问题。维也纳会谈，说说吧。有什么先说出来。如果真的像解决问题。说好了，再请你到中国做客。第二点，为什么选择维也纳。前面说了，奥地利维也纳，是音乐之都。音乐，在中国，不知是艺术的一中门类。更重要的是，自古中国就把音乐作为治国理政的重要内容。孔子云，移风易俗，莫过于乐。立于礼，成于乐。音乐，还有一种和的作用。也就是说，我们在维也纳，在这门充满艺术氛围的国度，就当来欣赏音乐艺术。大家不是来吵架的。即使谈不妥也无所谓。只是不要破坏了维也纳提供的良好氛围。维也纳中美会谈，只是开始。美帝不融化固化思维，谈判可知，只是，期望值大太高。总之，谈，总比不谈好。先把怒气怨气发出来。再谈实际问题也可以。饭要一口一口吃。事情只要有解决的诚意，一切都可以谈。对话的大门是开放的，是敞开的。欢迎客人来做客。豺狼来了，自有猎枪。

#头条创作挑战赛#舒伯特比贝多芬小27岁，被人称作小贝多芬，可他没有贝多芬幸运，他生前既没有名气，也没过过一天富足的生活，一生穷困潦倒。一天，年轻的舒伯特去拜访贝多芬，但恰好贝多芬不在家，舒伯特就把自己的一本作曲集流了下来，贝多芬回家后听说有个小伙子来找他，也没太当回事。过了一段时间，贝多芬无意间翻到了那本作曲集，刚看了几页，就接连称赞、赞不绝口，于是便派人去找舒伯特。很快，两位大音乐家在维也纳见面了。贝多芬对舒伯特的作品大加赞赏，舒伯特也感慨自己终于遇到了知音，也对自己的音乐之路重新燃起了希望。但好景不长，没多久贝多芬就离开了人世。这对舒伯特的打击很大，他觉得失去了一位知己，心里沉痛。贝多芬死后的第二年，31岁的音乐天才舒伯特也走完了他的生命历程。临终时，他说：“请把我安葬在贝多芬的旁边，我想永远陪伴他。”按照舒伯特的遗愿，人们把他安葬在维灵公园贝多芬的墓旁。两个伟大的灵魂，终于可以彻夜不眠，促膝长谈了。

探究舒伯特《哈克的悲歌》音乐结构弗朗茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家，听过他作品的人给予了他“歌曲之王”的称号，在舒伯特短暂的一生中创作出了大量的音乐作品，《哈克的悲歌》便是其中为脍炙人口的一部作品，这部作品展现出了舒伯特深厚的音乐才华和对人类悲剧的敏锐洞察。这部作品的主题十分的独特，大部分是通过丰富和流畅的旋律线条来表现出来的，在音乐中舒伯特运用了大量的音程跳动、连续音符和装饰音等手法，增加了旋律的丰富感，而且作品中的不同乐段的旋律都各具特色，它们之间相互呼应，从而形成了一种独特的旋律结构。舒伯特对于情感的表达也通过各种音符融入进了这部作品中，让听众都能感受到旋律与作品紧密相连的情感，在《哈克的悲歌》中的旋律以小调为主，向听众呈现出了一种悲伤、忧郁的氛围，并且舒伯特还运用了音程跳动、顿挫、装饰音等手法，让旋律充满戏剧性，以此进一步的加深了作品对于情感的表达。《哈克的悲歌》调性处理的独特，舒伯特在《哈克的悲歌》中运用了大量的调性转换，以及模糊调性的手法，让作品的和声部分变得更加复杂多变，并且他还巧妙地运用了属和弦的解决，以及各种和声关系的处理，将作品的戏剧性和紧张感都达到了一个极高的档次。而且在和声进程方面，舒伯特的处理手法也十分的高超，他用大量的半音移行、属七和弦、增六和弦等和声技巧，将和声部分的进程变得更加流畅、多样化，此外他还巧妙地运用了模糊音和非和声音的处理，为和声增加了丰富感和张力。在节奏方面《哈克的悲歌》展现出了极大的丰富性，舒伯特用多种节奏形式，如二分音符、三分音符、四分音符等，把作品的节奏变得更加丰富多彩，他还运用了不少节奏装饰和复杂的节奏组合，如连音、跳音、顿挫等，使作品的节奏更具动感和戏剧性。音乐中的节奏在情感表达方面有着重要的作用，在《哈克的悲歌》这部作品中，舒伯特就向众人展现了他娴熟的跳跃、拖延、急促等手法，让听众能够清晰的感觉出作品中饱满和激烈的情感，通过运用不同的节奏形式，他成功地将作品的悲伤、忧郁、绝望等情感淋漓尽致地表现了出来。《哈克的悲歌》具有着它自己独特的结构，舒伯特在创作这部作品之时采用了自由曲式结构，作品由数个具有独立特点的乐段组成，而这些乐段在主题、和声、节奏等方面相互呼应、对比，形成了丰富的音乐结构，并且因为加入了循环、再现等手法，令作品拥有了更强的统一性和内在逻辑。在整部作品的歌词上，表达出了他对人类悲剧的深刻关切和对生命、命运的冥思，歌词以寓言式的手法讲述了哈克这一角色的悲惨命运，强烈地表现了人类在命运面前的无奈和挣扎。舒伯特在音乐创作中充分挖掘了歌词的情感内涵，将音乐与歌词紧密地结合在一起，在旋律、和声、节奏等方面的处理，都充分体现了歌词的意境。个性化表现手法是众多音乐家都在追求的东西，音乐家们在作曲之时会在音乐中加入自己独特的理解和风格，像是音程跳动、顿挫、装饰音等，也正是因为这些个性风格的加入，让作品更具个性和魅力，这些表现手法既展现了舒伯特的独特音乐风格，也让作品拥有了极高的艺术价值。浪漫主义音乐风格的舒伯特对外一直主打的音乐风格，在《哈克的悲歌》中舒伯特大胆地运用了诸如调性转换、模糊调性、复杂和声等手法，将浪漫主义音乐的特点体现了出来，作品强烈的情感表现和对个性化表现手法的运用，也充分展示了浪漫主义音乐风格的精神内涵。通过对《哈克的悲歌》的音乐结构分析，我们可以清晰的看到舒伯特在旋律、和声、节奏、曲式等方面的独特技巧和深厚功底。这部作品充分展示了舒伯特对音乐美学的敏锐洞察力和丰富的情感表现力，它不仅是一部音乐上的杰作，更是一部充满哲理的艺术品，值得我们所有人去细细品味和研究。