舒伯特之迷艺术家当警戒黑暗深渊一曲柔情似水的小夜曲，曾倾倒多少痴男信女？那洒滿银色月光，浮动春夜暗香的旋律，抚慰过多少失意人断肠？“我的爱哟，我的爱”百年来人们唱呀，唱个沒完，只要有音乐的地方，就有他的园舞曲，有对他绵绵不绝的赞叹。此形很象一位精神心理学家所言：高呼英国有莎士比亚！自己仿佛也成了莎士比亚。然而，世人如知舒伯特三十一岁死于梅毒，死于疯狂的罪恶性生活，就唱不起来了，至少花腔女高音要低几个音阶？舒伯特是个同性恋者，美传记作家梅纳特.所罗门，在收集研究了大量资料后，言词笃笃作出上述结论。他短暂的一生十分隐密，他远离社交圈，沉迷郊外山水间，或留棧乡间小酒馆，在绝大部分生涯中，和艺术家交往密切，在这沙龙中，按当时社会风气，同性恋己不是个别现象了。舒伯特一生没结婚，按后来对他大加赞美的传记作家说法，是一个洁身自爱的独身主义者，他对女性，即使不怀敌意，态度也很冷淡，从未见过写给女人的亲密信件，却对许多男朋友却大献殷情，鸿雁频发，保留众多称亲爱的信件。在舒伯特交往男朋友中，佛朗兹.肖伯是亲密无间的伙伴，极其迷恋，与他同住，身影不离，直到肖离世。他写给肖的求爱信，或言词绻谴悱侧，或欲情炎炎炽烈。与十九世纪华美多情的散文相比，也显得过分伤感肉麻。对舒伯特隐密生活可怕一面，今人多讳莫如深，或茫然无知，似否定了这乐坛骄子，也否定了自己。至少是这烦累的生活中，亲手扼杀了一线光明的希望。但舒伯特同時代的人却不这样，一些熟知他生活另一面的朋友，对其表示极大的鄙视和憎恶。他们似比我们更有面对挑战的勇气！代表性的是大学同学，裘塞夫.肯纳，他激烈地概括了这光明与罪恶的生活：他强壮的肉体屈从灵魂的劈裂，一半去天堂，另一半浸入污泥。那么是什么引起裘塞夫和熟人朋友，如此激烈的悲叹和憎恨的呢？如是同性恋，在当时糜烂之风盛行，异性间性生活普遍混乱的维也纳，是不会如此的。当时对婚外恋恋的生活是相当宽容的。作家所罗门认为，人们所以痛恨的是一种异常的性混乱！舒伯特犯糟塌孩童的极端变态行径。这涉及到人类的禁区，用现代警察的切口说：是一只吞噬雏鸟的老鹰。这种不顾一切的寻欢作乐，这种猎取“锦鸡”和“孔雀”的罪恶，与他走向肉体死亡密切相关，他妄图以沉浸感官欢乐瞬间来延迟死亡，却加速了死亡。对杰出音乐巨星的二重性，人们1越来越显的缺乏信心和胆量了。很少有人斗胆问一下，瓦格纳是不是个懒汉，莫扎特讲不讲髒话？肖邦是否爱上穿男装抽雪茄的女人？人们只能可悲地用保护隐私，不看小节等蠢话欺骗自己，对音坛尚且如此，对其它更“尊敬”的人物呢？
2、肖邦简介代表作品为何说十二平均律是巴洛克时期大的音乐理论上的成就？巴洛克时期的音乐以其丰富的装饰性、复杂的和声结构和强烈的表达力而闻名。宗教音乐和世俗音乐并存，音乐作品注重情感表达和戏剧性效果的追求。传统的调性规则在面对复杂的和声需求时显得约束，调性转换和变化的灵活性有所受限，这促使音乐理论家和作曲家探索新的调性解决方案。十二平均律是一种调性系统，将八度音程等分为12个半音，使得每个半音的频率比为2的12次方根，即每个半音频率之间的比率相等。这种平均分割方式使得所有的音程具有相似的频率关系。十二平均律基于等比率的频率关系，即相邻音程之间的频率比是固定的。每个半音的频率比为2的1/12次方，约为1.059463。这种等比率的关系了音高之间的连续性和稳定性。每个半音之间的音高间隔相等，因此音阶中的音程变得均匀且稳定。这种等距关系使得调性转换更加容易，并且为和声的发展提供了更大的自由度。十二平均律的引入使得音乐家能够更自由地在不同的调性之间进行转换。传统调性系统中，调性转换常常受到限制，而十二平均律提供了更广泛的调性选择，使作曲家能够探索更多的调性关系和情感表达。传统调性系统中，半音音程并不是等距的，而在十二平均律中，半音音程具有相等的音高间距离，导致调性之间的界限变得模糊。这为作曲家创造出更多的和声变化和情感表达提供了可能性。作曲家可以更自由地探索跨越不同调性的和声进行，超越传统和声规则的限制。这促进了和声规则的变革和创新，使得音乐创作更富有个性和独创性。十二平均律提供了处理调性冲突和变化的丰富手法。作曲家可以通过切换调性、使用模糊的调性边界和创造性地运用半音音程来表达复杂的情感和音乐想法。这为音乐带来了更多的戏剧性、张力和表现力。他在其著作《微分音程学》中详细讨论了十二平均律的原理和应用，探索了音高的等距分布对于调性和和声的影响。他的研究为后世音乐理论家提供了重要的参考和理论基础。让-菲利普·拉蒙：让-菲利普·拉蒙是另一位对十二平均律作出重要贡献的音乐理论家。他在《平均律音乐谱表》中详细介绍了十二平均律的理论和实践，并提出了一种更准确的调音方法。他的工作为音乐家提供了一种更精确和统一的音高标准。他在其作品《平均律钢琴曲集》中展示了对不同调性和调式的广泛运用，探索了十二平均律对于和声和调性实验的潜力。巴赫的作品为后世作曲家树立了音乐的标杆，并推动了十二平均律的发展和应用。斯卡拉蒂是十二平均律的后期实践者之一。他在其作品中大胆地运用了调性转换和调性冲突，展示了十二平均律的灵活性和表现力。斯卡拉蒂的作品为音乐带来了新的和声实验和表达手法。费迪南德·鲁道夫斯是十二平均律的理论家之一。他在其著作《微分音程学》中详细探讨了十二平均律的原理和应用。他提出了音高等距分布的概念，通过数学计算得出音高间的频率比率，并阐述了其对于和声和调性的影响。让-菲利普·拉蒙在其著作《平均律音乐谱表》中对十二平均律进行了详细的论述和阐释。他提出了一种更准确的调音方法，确立了音高标准，并指导了音乐家如何应用和理解十二平均律的原理。巴赫在其作品《平均律钢琴曲集》中广泛运用了各种调性和调式，展示了十二平均律的应用潜力和灵活性。巴赫的作品为后世音乐家提供了实践的范例，并为十二平均律的发展奠定了基础。斯卡拉蒂在作品中大胆地运用了调性转换和调性冲突，通过十二平均律的灵活性和变化性创造出独特的和声效果。斯卡拉蒂的作品展示了十二平均律在音乐表达中的创新和实践。在古典时期，十二平均律成为主流的调性系统，并被广泛运用于作曲家如莫扎特和贝多芬的作品中。这一时期的作曲家在十二平均律的基础上进一步探索了和声、调性和曲式结构的发展，丰富了音乐的表现手法和情感表达。浪漫时期的作曲家，如肖邦和李斯特，进一步拓展了十二平均律的应用。他们以自由的创作风格和富于个性的和声实验，打破了传统的调性边界，创造出更为复杂和多样的音乐语言。作曲家通过对和声和调性的扩展、对音高的探索以及对音乐结构和表达的实验，创造出多样化的音乐风格和形式。在实验性音乐中，十二平均律被用作探索和挑战传统音乐理论的工具。作曲家通过对音高、音色、音程的重新定义和运用，创造出非传统的音乐效果和体验，打破了传统音乐的界限。十二平均律在巴洛克时期的音乐理论上取得了重大成就，解决了调性系统的限制，打开了和声和调性实验的大门。它的理论和实践由音乐理论家如费迪南德·鲁道夫斯和让-菲利普·拉蒙进行探索，作曲家如巴赫和斯卡拉蒂进行了应用和实践。它对调性和和声的发展和实验性音乐的创新产生了深远的影响，为音乐的发展和多样性做出了重要贡献。
3、肖邦简介视频音乐欣赏，肖邦的音乐为什么这么好听，看似很高深的学问，作者介绍的通俗，让我这个古典音乐之盲，也能听得懂，三个层次，一是旋律好听，二是内声部好听，四是和声好听，建议学钢琴的人都看看这个视频，看过之后，你就会感觉通透了很多。#成人学钢琴# #钢琴# #钢琴弹奏# #钢琴伴奏# #钢琴教程# #即兴伴奏# #肖邦# #古典音乐# #音乐# #头条创作挑战赛# #在头条看见彼此# #我要上微头条# #我要上 头条# #头条#散木77的视频
4、肖邦简介思维导图近某脱口秀演员在做表演的时候，随口说出了“作风优良，能打胜仗。”就因为这八个字，笑果公司被文旅部门调查，并被处罚1335万元。据传此事是笑果公司的House（艺名）所为。这件事出来有几天了，我一直没有评论，因为我想到了不久前的一件事。2021年10月21日晚，钢琴家李云迪因为嫖娼被抓。迅即出现了一系列的社死现象。2021年10月21日，综艺节目《披荆斩棘的哥哥》中删除了李云迪的简介。2021年10月21日，中国音乐家协会发布声明，取消李云迪中国音乐家协会会员资格。2021年10月22日，中国音乐家协会官网发布声明称，取消其会员资格。2021年10月22日，四川音乐学院官方网站和官方微博已经删掉李云迪的相关信息。2021年10月22日，中国演出行业协会发布对李云迪进行从业抵制的公告称，遵纪守法是作为普通公民的基本素质。2021年10月22日，广州市终止了李云迪广州城市形象代言人资格。2021年10月22日，微博管理员官方微博发布公告：对李云迪账号禁言15天。2021年10月，不再担任重庆市政协常委。我们看看李云迪有多厉害。2000年，李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。肖邦国际钢琴比赛每五年举行一次，并且每年的冠军不一定产生，必须在评委认定水平极高的情况下才会被授予冠军。肖邦国际钢琴比赛从1927年创办以来，到2000年，总共举办了14次，只产生了13位冠军，其中1949年有两位并列冠军，1990年和1995年两次冠军空缺。李云迪在冠军空缺15年后，夺取头魁,水平是极高的。有的人说，钢琴家朗朗给李云迪提鞋都不够。这样的一个人才，就被完全社死了。多少年来，我们一直没有学会：公归公、私归私，法无禁止皆可为。笑果员工随口说出来的一句话，也许是小时候听的多了，记得比较熟练。在这句话当中，没有出现任何的官方词汇，那又有什么呢？
5、肖邦简介个人资料音乐家的“美术修养”是怎样的呢，几乎没有资料说起大音乐家对绘画的兴趣。德拉克洛瓦很喜欢肖邦，他俩都是欧洲浪漫主义超级“标签”，但据说肖邦对德拉克洛瓦的画总是顾左右而言他。（谈到贝多芬《命运交响曲》的著名的首句，肖邦说，那是音乐吗？）我听中央音乐学院的学生说，老师会带他们看画展，评析美术。我不确定那是否就算是“美术的修养”，是否就会给音乐学生带来什么“好处”。我平时不会想到“修养”这回事。我记得在纽约与瞿小松见面，他喜欢同我谈论中国古典绘画，尤其是石涛。可是我不怎么喜欢石涛。隔了行，要是遇见一位音乐家或作家，我会询问音乐或文学的知识，可是要我谈绘画，会很难为情。不知道为什么。我听音乐时几乎不想到绘画。可我画画时总是“想”到音乐。那可不是“音乐修养”。— 陈丹青
6、肖邦简介及故事今天2022年上海的中考作文是引荐傅雷对儿子说的一段话：傅聪在国际钢琴比赛获奖后，傳雷写信给他：“人生本是没穷尽、没终点的马拉松赛跑，你的路程还长得很呢，这不过是一个光辉的开场。”在成长的道路上，无论精彩还是平凡，顺利还是受挫，得意还是失落……我们都可以对自己说，“这不过是个开场。”。这个作文，你怎么写？可能看了下面的我对于他们父子俩的介绍，会有启发吧：好的父与子：傅雷和傅聪。1959年，傅雷被划为右派，生不如死，他在信里却只字不提，傅聪得知，他知道如果回国，自己不可能活下来，而当年父亲的心血就付诸东流，他只能离开波兰去英国，他将思国之情和感伤化为音乐，让西方人震撼。傅聪20岁出头远在波兰独自学琴，是什么作为他的精神支撑？就是父亲的家书。《傅雷家书》中的那些话，值得如今父母好好品味并且告诉孩子。1. 等你有什么苦闷、寂寞的时候，多多接触我们祖国的伟大诗人，可以为你遣兴解忧，给你温暖。2. 人一辈子都在高低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。3. 不要太紧张，比赛的事不要计较太厉害。“我尽我心‘，别的任凭天命。精神松散，效果反而好。4. 练琴的成绩以心理状态为基础。斗争的方式不是紧张，而是冲淡，多想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些。5. 一定要把身心保护好，才有充沛的精力竞赛。“养兵千日”，“养”字极有道理。6. 你所说得所有困难在于脑子：一旦你心中有了那种你所需要的效果，技巧就来了。7. 不能充分掌握时间与区别事情的缓急先后，你的一切都会打折扣。8. 为学重要的是”通“，通才能不拘泥、不迂腐、不八股；才能养节气、胸襟，才能成为”大“，不大不博。9. 赤子之心，我一直是记住的。赤子不知道孤独，赤子孤独了，会创造一个世界。10. 要有耐心，不要操之过急。越是心平气和，越有成绩。11. 世界上有力的论证，莫如实际行动，有效的教育莫如以身作则。12. 人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。13. 无论如何细小不足道的事，都反映出一个人的意识和性情。修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情。14. 真诚是第一把艺术的钥匙。15. 的《实践论》和《矛盾论》可以多看看。毛主席说：”我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。“以上真言金句，无不值得运用在所有方方面面。同时，在书里还可以学到英文单词：1. 弹琴不能徒有sensation （感觉），sensibility情感），必须要经过理性的整理归纳，才能深深划入心灵。2. 作学问或者艺术，要紧的诗humain （为人）。3. 肖邦在写作的taste品味）方面，极注意莫扎特的风格。4. 自己弹的曲子，要停下来想曲子的picture（意境）。5. 真正的古典是讲雍容华贵的，讲graceful（雍容），elegant典雅），moderate中庸）。但我们也懂得discreet含蓄）。6. 日常琐事要做得neat干净），等于弹琴要讲究干净一样。原来，picture有意境之意，所以create a picture不是"创造一幅画"，而是"想象..."。原来，neat比clean和tidy更讲究和干净，它包含了后两者，是做事情的高规格。傅雷把儿子当做一件珍贵的艺术品那样去慈爱，每个月三封信，每封信都是3000字以上，他要孩子写信是为了训练孩子的思想。讲音乐、讲诗词、讲艺术，更重要的是讲作完整的人和爱自己的国，并且始终用“赤子之心”的真诚在引导傅聪，让孩子不要太放感情，要冷静，要多看看诗词，要记住列宁的话：“要成为一个国际主义者，必须先是一个热爱祖国的人。”这就是值得学习的父与子，放孩子远游，让孩子独立自主，却经常牵挂、以书信封谏的拳拳之爱。父子之间大的幸福，就是他们那种，对艺术和人生的讨论和争辩，虽不能见面，却都能体会。这样的家教，才会有傅聪日后的成就。#肖邦简介#
7、肖邦简介英文刚刚我看李云迪事件！其实历史上学艺术的尤其是学钢琴的！有几个是道德模范？！莫扎特一生风流倜傥，吃喝Piao赌，样样俱全，后死前挥霍个精光，欠下一屁股赌债！舒伯特生活荒淫无度，后死于mei毒！李斯特玩遍巴黎名媛，还把自己shui过的女人介绍给肖邦！勃拉姆斯icon一生未婚，除了喜欢师母，就是喜欢piaochang[爱慕]肖邦更是一个gay 生活作风及其不检点，有多个情妇！希望之后多些正人君子
