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1987年11月11日，梵高的画作《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出。可惜，对于已经去世的梵高而言，一切都没有意义。他活着的时候，只卖出过一幅《 红色葡萄园》，只卖了400法郎。梵高是19世纪伟大的画家之一，他是表现主义的先驱者。1853年3月30日，梵高出生在荷兰南部一个名叫津德尔特的小村庄。父亲西奥多卢是一名牧师，母亲安娜是家庭主妇。在梵高出生前，有一个同月同日生的哥哥，文森特·梵高，可惜不到半年就夭折了。等梵高的出生，父母为了纪念长子，直接为梵高取了相同的名字。可父母又觉得是他的出生，才抢了哥哥的福祉，故而对他很是冷淡。后来，父母又相继生了三个女儿和两个儿子。得到爱更少的梵高，他的童年，敏感易怒缺爱。1869年的秋天，16岁的梵高，被叔叔的介绍，去美术行做学徒。梵高在这里找到了画画的爱好，他勤劳可靠。没多久，就被派到伦敦，负责更多的工作。到了伦敦，他居住的宿舍离工作的地方很近，梵高如鱼得水，每日奋勤忘食工作，不怎么和人来往。一次偶然的机会，梵高碰到了房东的女儿尤金妮亚。这个女子，她一头金色的头发，眼中闪耀着明媚的光，浑身透露出温暖的气息。梵高一时痴了，一见钟情，他找到了一直渴望停泊的港湾。梵高单方面暗恋上了尤金妮亚，开始捯饬自己，话也变得多，有时还透露出幽默洒脱的趣味。可世上有句话叫“襄王有梦，神女无情。”梵高对于尤金妮亚来说，就是房客，或者一个普通的朋友。梵高的追求，对于她而言，是一种困扰。终于有一天，尤金妮亚跟梵高坦言：“我已经订婚了，我很爱我的未婚夫。”梵高并不死心，他表示：“我可以一直等你的。”尤金妮亚见说不通，转身走了。梵高还在继续做努力，对于执拗的他来说，爱就是要继续。谁知，不久后的某一天，梵高意外看到尤金妮亚和未婚夫在热吻。他终于了解并不是托词，于是离开伦敦，去了巴黎。后来的梵高，在不断地流浪，他把所有的热情用在画画上，生活费全靠弟弟提奥接济。后来有一天，他素描时，有一个妓 女克里斯蒂娜来做模特。那段时间，二人经常一起相处，时日一久，就有了感情。其实，是不是爱情并不好说。因为克里斯蒂娜心里怜悯梵高孤僻，无人照看。所以每天为他洗衣，煮饭、收拾屋子。二人在一起同住了，生活有了着落，梵高开始努力画画，为二人赚取生活费。与此同时，梵高结识了一生，惟一的挚友高更，二人都对画画有些莫名的执着。二人合计一起开工作室，赚钱养家。生活似乎一切明媚起来，有了盼头。可这一切都是裹着蜜糖的毒药。高更其实是弟弟提奥私下花钱拜托和梵高交朋友的。对于高更来说，他和梵高并不是高山流水，而是他喜欢梵高做他的小弟，梵高投来的羡慕的目光。有一次，梵高坚持画画的技巧和方法，与高更的理念，背道而驰。高更指责梵高：“你什么都不懂。”说罢，摔门而出，再也没有回来。梵高精神大受打击，他一直以为：高更走进他的世界，以为高更发现了他身上的光，可一切都是个笑话。等他强打精神回到家，他问克里斯蒂娜：“你爱我吗？”克里斯蒂娜其实内心并不是爱，但她依旧回答：“爱。”梵高追问：“你爱我什么？”克里斯蒂娜一时也不知道爱他什么，只能顾左右而言他：“亲爱的，我爱你的耳朵，它是如此迷人，可爱。”梵高这才放下心来，继续画画，可后来弟弟提奥忽然切断了生活费，他们的生活陷入困境。梵高只能给弟弟提奥写信，谁知，石沉大海，没有音信。其实，此时的弟弟是因为妻子和岳父同时生病，忙于应对，没有顾上哥哥梵高。生活费的困境，令克里斯蒂娜不满，她干脆离开了梵高，重操旧业。但这一切对于梵高而言，他同时失去了人生的亲情、友情、爱情。梵高的精神越发的差，他因此精神错乱，甚至为了挽回克里斯蒂娜，他割下自己的左耳，送给了对方，他想表达：“我已一无所有，唯有你的爱，我能送给你。”可克里斯蒂娜被他的左耳吓坏了，从此不再见梵高。弟弟提奥辗转得到梵高的消息，赶忙将他带回家里。在此期间，梵高神志短暂清醒，他主动走进了奥维尔小镇精神病医院。同时，梵高接受了加歇医生调节，在弟弟的鼓励下，他还继续坚持创作画画。在此期间，梵高每天都在进行大量创作，虽然，他的一生只卖出一幅画《 红色葡萄园》，还只卖了400法郎。可是，梵高创作的十年里，他画了2000多幅画作。甚至在自尽前的一个月里，他画了将近70多幅画。1987年11月11日，梵高的画作《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出。正所谓，爱来者爱返，福往者福来。梵高的一生，都在追求爱与被爱。他用一生去寻找爱童年，可命运弄人，他没有得到。所以，梵高画作中，有大量的向日葵，他向往温暖，热烈的爱。不过，不幸中的万幸，他的弟弟提奥，是他一生的支持者与爱护者。#梵高简介#

当代画家陈丹青这样说道:“梵高动人的冤案之一，不是卖不出画；而是在他的时代，没人要他画画。”那么为何在当时没人找梵高画画呢？这并不是因为梵高的性格怪癖，不会与人相处。事实上，梵高是很有交际能力的，身边的好友也不少，比如，法国画家高更以及毕沙罗都是梵高的好朋友，他们还介绍一些画商去买聘请梵高画画，只是梵高习惯了自由，不想被人约束。也正是因为梵高这种爱“自由”的性格，不了解他的人都说他很高傲、性格怪癖，不好相处，都说“人言可畏”，这一传十，十传百的说梵高不好相处，因此，就更没人愿意找梵高画画了。其实，没人愿意要梵高画画的更主要原因是，梵高不会遵从雇主的要求，去画雇主所要求的风格的画作，梵高要画自己想要的画，早期梵高的作品都是情绪强烈、忧郁的农民题材，画商们认为这种极端消极的题材是不受市场欢迎的，毕竟在19世纪的绘画市场，那些富商、有钱人以及资产阶级情调的艺术爱好者，普遍都喜欢古典风格的女人油画；后期梵高的作品，色彩又显得大胆浓郁，厚涂的笔触，富于表现主义特质，这样的画风又让人看不惯、看不懂，更何况，当时的印象主义风格都还没在市场上站稳脚，像毕沙罗、高更、塞尚这些印象主义追随者都还是穷困潦倒，印象派的画没什么人买，然而梵高却创作比“印象主义”还抽象的画作，就更没人可以看懂了，而且还看不惯，认为梵高是“涂鸦”，是在破坏艺术……，所以，在梵高的有生之年，都没人一个人对他说:“嗨，文森特，画个男孩站在海边好吗！或者，画个向日葵给我家里墙上挂挂！”不过，当梵高死后的一个月，有一个富太太就一下子从梵高弟弟手中买了200幅梵高的画，这举动，在当时令很多人疑惑不解。后值得一提的是，不得不承认，是“自由”造就了梵高，也是“自由”弄死了梵高。梵高一生都在艺术中追逐自由。#头条创作挑战赛#

作品简介：《星月夜》（别名：繁星满天的夜晚、星夜），这是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。创作背景：《星月夜》是梵高的知名画作，这是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。1889年5月8日，梵高的精神第二次崩溃之后，来到圣雷米自愿接受精神病调节。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。作品主题：梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出梵高内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。作品赏析：《星月夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。整幅画给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

你知道梵高的《向日葵》被泼番茄酱了，但你知道吗？梵高的《向日葵》可不止一幅。梵高，荷兰后印象派画家。他一生创作了11幅《向日葵》，其中 4 幅是在巴黎创作的，这四幅中的向日葵都是平放在画上。另外 7 幅是在法国南部城市阿尔勒所画，向日葵都是放在花瓶里的。1幅3朵向日葵，1幅5朵，2幅12多，3幅15朵。其中花瓶里的五朵向日葵，被日本商人山本顾弥太收藏，不幸的是，在1945年的战争中，山本家被夷为平地，这幅名作也从此便消失在了世界上。所以现在留存的只有10幅。在梵高去世后流落世界各地，只有一幅在梵高美术馆展出过。而为大众认识的代表作《向日葵》特指插在花瓶中的向日葵，是梵高在阳光明媚灿烂的阿尔勒创作。被称为是植物界的《蒙娜丽莎》。但这些是在阳光的照耀下诞生的向日葵，更就像梵高生命中某一特定阶段的意象的折射，他的激情与希望，他的执拗与狂热，他的困窘与悲伤，全部都随着这些向日葵一起燃烧，然后无可避免地走向凋谢。梵高，1853年出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，年轻时做过实习生，老师，画店助理，神职人员。在27岁的时候，开始学画，自学了好几年后，终于考入美术学院学习油画，却在一个月后退了学。1886年，经历了一次失败恋情，失望迷茫，33岁的无业懒散中年文森特 梵高，来到了巴黎投靠他做画商的弟弟提奥。提奥把他介绍给了自己的好朋友莫奈，雷诺阿，劳特雷克、高更等年轻艺术家。这次见面对于梵高来说，无异于为他推开了一扇门，展现了一个崭新的世界——印象派。1887年当秋天，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表了阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望。创作了在巴黎阶段的四幅被剪下的向日葵用色偏暗。此时的梵高有太激烈的感情要表达，且是那种“掏心掏肺”的实诚的表达方式。巴黎的阳光太温吞吞，巴黎的蓝天灰蒙蒙的，让梵高喘不过气来。于是梵高听从了画家劳特雷克的建议，去了法国南部。那一年，他35岁，他将在阿尔度过他后的，也是辉煌的两年。在阿尔勒期间，梵高极力邀请高更来到阿尔勒，想要和他一起切磋技法，互谈艺术，共同打造一个画家们的桃花源：南方画室。他计划在他和高更作为工作室的黄房子里画12幅向日葵。不巧，梵高竞争不过多变的季节，在1888年8月，他仅完成了四幅向日葵画。10月，高更前来与梵高同住，仅仅相处了62天。表面上志同道合的情谊,终俩人因为各种生活上的摩擦和艺术意见上的不同，以高更不告而别，梵高怒而割耳收场。之后梵高曾多次想和高更和好，高更称“万一他发病了就危险了”。从此，梵高的情绪越来越低沉，在村民眼里这个怪人已然是个让人恐惧的疯子。终他被送进了圣雷米精神病院。次年1月底，梵高出院回到了黄房子。又完成了三幅向日葵，但却没有前四幅的色彩鲜艳了，而是蒙了一层蒙蒙的灰。在生命的后一年里，梵高终日不语，只是作画，完全沉浸在自己用激情和色彩编织的世界中，笔下的太阳，麦田，树木和道路在“发疯”般的扭曲，五彩斑斓的光线在它们的表面流动，形成了一个巨大的漩涡，好像把一切都席卷了进去。1890年7月，梵高又一幅闻名世界的作品诞生——《乌鸦群飞的麦田》，这幅画基本会在所有艺术史书籍关于梵高的章节中出现。因为在1890年7月27日，就是在这片麦田中：“他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。”两天后，梵高在闻讯赶来的提奥怀抱中咽下了后一口气。6个月之后，弟弟提奥病故。“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。”——梵高#梵高##向日葵#

波提切利与梵高这两位大画家，所处的时代虽然相隔了很长时间，但却都是欧洲艺术史上独具特色的代表人物。在欧洲艺术史中，画画的发展经历了无数的变革和发展。下面将结合去博物馆看画展，为大家介绍一下画史从波提切利到梵高的故事。一、波提切利的艺术风格波提切利是文艺复兴时期的艺术家，他的艺术风格经历了从修道院式的传统到风景画和人物画相结合的时期。波提切利画作的著名之处在于他的构图、明暗对比和视角创新。他的作品充满了灵气和逼真感，这正是文艺复兴画家所推崇的。波提切利著名的作品是《春之祭》，它是一幅富有启发性的作品，既体现了艺术家的创造性能力，同时也反映了当时意大利的社会和文化现实。二、印象派的兴起随着艺术观念的发展，印象派的风格也开始受到重视。印象派画家的创作都以清新的光影和快速的笔触为特点，他们更关注视觉效果而非细节描绘。印象派画家的作品开辟了新的艺术领域，打破了传统的画家手段和方法。塞尚是印象派的常客，他的作品以几何学的形式和色彩的感觉为基础，形成了他独特的风格。三、后印象派的影响随着印象派绘画的不断发展，后印象派成为了20世纪初期欧洲艺术界的流行趋势。后印象派强调的是颜色和形式的表现力，更加突出画家的个人特点和感觉。梵高就是后印象派的代表人物之一，他的作品充满了强烈的情绪和内心体验。梵高的绘画作品不仅仅是视觉的转化，更是对现实的深思熟虑。梵高著名的作品是《星夜》和《向日葵》。四、梵高对绘画的影响梵高是欧洲艺术史上伟大的画家之一，他的绘画作品和对艺术理念的深入思考，对绘画的发展产生了深远的影响。梵高强调的是画家个体的表现力，他对色彩的运用也是其他画家难以企及的。梵高的作品以深刻的思想和卓越的技巧为基础，其影响甚至影响了 20 世纪的欧洲艺术。梵高的创作初期，他的绘画作品主要以人物画为主，而当他搬到阿尔勒后，他开始对风景和日常生活展开创作。他关注着大自然中的各种景象，并努力表达他内心的情感和感受。而当他在圣雷米进行调节时，他的创作更加倾向于表现内心世界。他使用鲜艳的颜色来表达情感和思想。梵高的画风也被称为“野兽派”，因为他的作品充满着激情和本能，无法被束缚。五、总结画画史从波提切利到梵高的故事，涉及了许多艺术风格和画家的生平经历。波提切利的艺术风格充满了逼真感、灵气和创新，他是文艺复兴时期的代表画家。印象派则是以清新的光影和快速的笔触为特点，强调视觉效果。后印象派更加关注画家个人特点和感受，梵高是后印象派的代表人物。梵高对绘画的影响无疑是深远的。梵高关注内心世界，强调画家个人表现力，他在绘画上的创新和突破，几乎影响了 20 世纪的欧洲艺术。总之，波提切利、印象派、后印象派以及梵高等画家的作品，都为绘画的发展做出了重要的贡献，成为了欧洲艺术史上的经典之作。#走进博物馆##世界名画博物馆# #世界大师油画展# #油画博览# #欧洲美术史#