余光中的诗歌主题有哪些
1、姜词继承周邦彦而来，“句琢字炼，归于醇雅”像他的“数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)、“波心荡，冷月无声”(《扬州慢》)、“千树压西湖寒碧”(《暗香》)、“嫣然摇动，冷香飞上诗句”(《念奴娇》)，以及上文所引词句，都是下字选词极为刻炼，能体现姜词语言特色的经典例句。余光中80年代以前诗歌的语言风格，总体上也是琢炼清雅的，他早期的《老牛》(系模仿臧克家《老马》，但能自出新意)有句：“辣鞭子在麻腿上刷刷地抽”，《算命的瞎子》有句：“凄凉的胡琴拉长了下午”，已经相当注重炼字炼意。到《莲的联想》时期，他更是倾尽心力经营语言，他后来回忆《莲的联想》创作过程时说：“那时，写这些诗句的，还是一位年轻的讲师，爱情羞涩，绮思无穷，鬓角犹青青。毕竟是纯教书，一放暑假，……美好的一切一切，都归我所有了。凉风摇翠的树影下，一整个芬芳的上午，从从容容，吐丝一般把纤纤心思倾吐在三联句折来叠去的韵里，真有那样的不迫”于是就有了诸如《满月下》里的：“那就折一张阔些的荷叶／包一片月光回去／回去夹在唐诗里／扁扁的，像压过的相思”、《碧潭》里的：“如果碧潭再玻璃些／就可以照我忧伤的侧影／如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶”、《啊，太真》里的：“轮回在莲花的清芬里／超时空地想你／浑然不觉蛙已寂，星已低低”等既琢炼推敲又清雅馥郁的妙句。
2、余光中是台湾著名诗人，但他的诗早已越过了“浅浅的海峡”，在海内外华人世界产生了广泛的影响。他的部分诗歌由作曲家引入歌中，被广为传唱。余光中对诗与歌的结合有自觉的意识，他说“诗是一个蛋，歌是一只鸟，孵出来的新雏，鲜羽夺目，妙韵悦耳，使听的人感到兴奋而年轻。”余光中的许多诗歌朗朗上口，有的诗歌甚至是刻意为歌之作，他诗歌的入乐正呼应了“歌诗”的传统，由余光中拓展的现代“歌诗”创作现象对当下诗歌界和音乐界都有启发作用，值得深入关注和研究。(余光中的诗歌主题有哪些)。
3、龚自珍《录李白诗序》说：“庄屈实不可以并；并之以为心，自白始；儒仙侠实不可以合；合之以为气，又自白始也。其斯以为白之真原也矣”指出李白诗歌思想情感、美学风格的渊源、内涵，可谓卓见。余光中师承李白，他的诗歌也杂糅了屈原、庄子、儒家、道教、侠义诸种观念的和艺术的因素。他的现实关怀来自儒家的入世济世思想，祖国情结来自屈原“一篇之中”三致其“存君兴国”之意的骚赋，他还写有不少像《呼唤》、《与永恒拔河》这样满盈“道心”之作，而他的《五陵少年》、《敬礼，海盗旗》等则迹近侠盗题材。滋育过李白的庄子文和屈原赋的超迈的想象力，变化莫测的结体，行云流水的文笔，与李白豪放飘逸的诗歌一起，又滋育了余光中非凡的灵性和飞扬的才气；那“枕头下孵一窝武侠小说，血系中有一条黄河支流”的“五陵少年”，那“呼啸而来，呼啸而去”撕下“公爵夫人的衬裙，揭掉伯爵的假发”的“海盗”，读来“虎虎有生气”也和李白笔下“一诺千钧重，五岳倒为轻”、“十步杀一人，千里不留行”的侠客一样，为其诗作平添几多狂放不羁的蛮野之态，和“飞扬跋扈不知为谁而雄”之概
4、P7：这是一首用文字写成的乐曲，犹如乐曲的主题旋律，首尾呼应，反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。
5、《他们在岛屿写作》是介绍台湾文学大家的系列纪录片，初2011年制作的有6部。分别是：以林海音为主题的《两地》；以周梦蝶为主题的《化城再来人》；以余光中为主题的《逍遥游》；以郑愁予为主题的《如雾起时》；以王文兴为主题的《寻找背海的人》；以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。
6、P5：《等你，在雨中》，堪称余光中爱情诗歌的代表作。诗作“等你”，但全诗不提“等你”的焦急和无奈，而是“等你”的幻觉和美感。诗人崇尚莲的美丽与圣洁，将情感揉入古典之美，更显作品清纯精致。余音袅袅，情韵悠长。欢迎沈文峰带来这首《等你，在雨中》。
7、 乡愁的格局有大有小，“来日绮窗前，寒梅著花未”，小而亲切；“悲秋常作客，百年多病独登台”，大而慷慨。境界有大小，感情则同其深长。小我的乡愁，思念的是一事一物、一邻一里。大我的乡愁则往往兼及历史、民族、文化，深长得多，也丰富得多。所以乡愁之为主题不仅限于地理之平面，亦可包容时空交织、人物相应之立体。我写乡愁，格局有大有小。闻蟋蟀而思四川，见风筝而念江南，那还是小我。《乡愁》一诗中，“邮票”、“船票”还是自传性的小我，到了“一湾浅浅的海峡”，便是民族的大我了。《只为了一首歌》开头的几句：“关外的长风吹动海外的白发／萧萧，如吹动千里的白杨／我回到小时的一首歌里／‘长城长／长城外面是故乡……”’里面有地理，更有历史。抗战的记忆，全诗就是被童年永远难忘的一首歌挑起。
8、世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。--《余光中散文》
9、再回头，西门已闭，——几度想问问蝶上的边卒
10、“乡愁诗”的诗歌传统至少可以追溯到中国古代的古典诗词。中国古代诗歌中以“思乡”为主题的诗词数不胜数，李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、张籍的《秋思》、王维的《杂诗》、纳兰性德的《长相思》等等，都是人们耳熟能详、朗朗上口的作品。我们可以发现，自古以来，“故土之思”作为中华文化的重要部分早已是文学作品中的主角之而这一切都要归因于整个中华文化背景下人们所持的价值观念。而在传统观念里，“家”与“国”的关系又是千丝万缕、息息相关，“故土之思”往往会引申出“故国之思”。在这个基础上来分析余光中“乡愁诗”的流传情况，就不难理解人们的态度了。正是因为契合了同一文化背景下人们的价值观念，再加上诗人的人生遭遇的影响和自身古典文学修养的助推，造就了其“乡愁诗”的接受现状。纵观整个华人世界，虽然口音各异、地域不同，但骨子里的华夏文化的印记却是难以抹去。所以余光中虽写自己的“乡愁”，但却能引起如此广泛的共鸣。
11、P9：一曲《乡愁》传遍天下，可谓朗诵者们爱的篇章。寄寓了诗人也是万千海外游子的绵长乡关之思，从邮票、船票、坟墓再到海峡，情感层层叠进，在诗的结尾升华到了一个新的高度。我们请出《乡愁》的朗诵者：杨君武。
12、(19)《乐府指迷》，唐圭璋辑《词话丛编》中华书局1986年11月版，第278页。
13、余光中“歌诗”也受到民间歌谣和抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，为躲避战乱，余光中在重庆江北悦来场住了七年，几乎在这里度过他的整个中学时期。他当时就读于迁校到“大后方”的南京青年会中学，学校对着嘉陵江，门前是大片的稻田，日常学习和生活中常听到农夫、船夫、轿夫的歌唱。“在舵手的鼓声中曼声而唱，插秧的农夫们也在春水田里一呼百应地唱，溜啊溜连溜哟，咿呀呀得喂，海棠花。”听轿夫唱“天上有颗星，地上有个坑”。
14、他曾说：“旅行也好，定居也好，如果这个地区你没有写文章，这个地区在某种意义上就不是你的。”
15、 余光中有“乡愁诗人”之誉，他乡愁诗入乐也极多，包括《当我死时》、《江湖上》、《民歌》、《海棠文身》、《乡愁》、《乡愁四韵》。这些诗歌吟唱中国人的共通情感，忧伤又悲壮，影响力、传唱度也大。现在台湾和大陆联系日益紧密，人们对乡愁的理解已不限于海峡两岸分离之痛，更多指向童年、原乡，这是人类永恒的主题，也折射出现代人的生存境遇。还有一些诗歌是对人某种生存状态的描述。有的指向具体的人物，如《算命瞎子》、《向日葵》。有的既刻画出这某类人物形象，又是诗人自喻之作，如《民歌手》、《守夜人》。还有的更抽象，指向个人的选择和追求，如《火浴》、《小小天问》、《在多风的夜晚》、《祈祷》。入乐的绘景诗歌也不少，或传达对乡土的热爱，或暗含人生的感悟，前者如《车过枋寮》、《隔水观音——淡水回台北途中所想》、《让春天从高雄出发》；后者如《秋暮》、《望海》。还有部分入乐诗歌富有童真童趣，如《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》、《雨声说些什么》、《摇摇民谣》。
16、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
17、1952年毕业并发表出版第一本诗集《舟子的悲歌》。在他超过六十载的创作时间里，不是由青涩到纯熟，而是在各种风格之间不停变换。
18、P19：诗人书写了他离开祖国大陆的苍凉心境。道出了游子的孤独、寂寞和一种漂泊无根的心绪和情感。诗作真实地展示了一个流亡者凄凉的、绝望的心态。《舟子的悲歌》，掌声有请张明明、李海宗两位朋友。
19、2017年12月14日，当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中先生于台湾逝世，享年89岁。先生被誉为文坛“璀璨五彩笔”，驰骋文坛逾半个世纪。1999年中秋，余光中参访了常德诗墙，细细品味，欣然题下“诗国长城”四个大字，以表对常德诗墙的由衷赞赏。如今，先生仙去，其墨犹香、其情犹在！为慰先生文魄诗魂，今晚我们聚集在诗墙小剧场，举办“我在这头，诗墙在那头”余光中诗歌朗诵会，以诗歌的名义，共同缅怀先生。
20、(2)《天狼星》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第349页。
21、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
22、评论、翻译，他也通通在行。除了翻译十四行诗、现代诗等诗歌，《梵谷传》(梵谷=梵高)是他有名的翻译作品
23、他的母亲与妻子均为常州人，故他以江南人自命。又因抗日战争期间四川生活，感情上亦自觉为蜀人。
24、从表达上看余光中诗用多节来表达主题，而席慕蓉诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。
25、“乡愁”是余光中诗歌的一个主题，然而在他生命的不同阶段，乡愁其实也有不同的形态。
26、臧克家、卞之琳诗歌语言是凝练甚至雕琢的，尤其是臧克家、卞之琳早期的新格律体诗歌，几乎到了字琢句炼的程度。卞氏写诗“喜爱淘洗，喜爱提炼”，追求“字少意多”的“精炼”，自谓“前期诗作里冒出过姜白石词的形迹”有“苦吟诗人”之称的臧克家，更是反复强调“写诗必须下苦功夫去锤炼字句，不能顺手牵来，要千锤百炼，择一而用。在锤炼字句方面，古典诗歌给我们树立了榜样”比之于宋代词人，他们在语言风格上接近姜夔。由于他们基本不在诗中言情，所以他们那琢炼的诗句更觉雅致清洁。余光中说：“对于当代的中国作家，所谓传统应有两个层次：长而大的一个是从《诗经》、《楚辞》起源，短而小的一个则始于五四……一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统，同时又能旁采域外的诗艺诗观，他的自我诗教当较完整”来自古典大传统的姜夔，和来自五四新传统的臧克家、卞之琳，在琢炼清雅的语言风格上共同影响了余光中，余氏是通过臧、卞这座桥上通姜夔的。
27、P16：先生除了在文学上的多管齐下，还表现于他在美术和音乐上的热情和造诣。把月光掬在掌，注在瓶，分析回忆，分析悲伤。诗歌赋予画面感，勾画出一幅凄惨淡白的海景月色图，取材于台湾童谣的这首《月光光》，掌声欢迎黄华进行朗诵。
28、 入乐的半格律体(或称半自由体)诗极少，多节的仅《火浴》一首，其诗节大体整体，但各诗节间不太对称，诗行偏多，谱曲难度较大。还有一些入乐诗歌只有一节，但内部部分诗行顿数和言(字)数一致，可算半格律体，如《当我死时》、《秋暮》、《发树》《让春天从高雄出发》、《雨声说些什么》、《向日葵》，谱曲及演唱时这些“歌诗”往往做重复数遍处理。
29、余光中以自身的人生经历、中国古典文学的修养以及西方现代艺术的形式，酝酿写就“乡愁诗”，其“乡愁诗”富有弹性的内容与形式，成就了他与众不同的诗歌风格。而“乡愁诗”的广泛流传，又是诸多因素共同作用的结果。事实上，“永恒的乡愁”，不仅仅是于诗人而言，“乡愁诗”更让我们看到了诸多炎黄子孙绵长难消的乡思。
30、我忘情的哭声有两次，一次，在我生命的开始，一次，在你生命的结束。第一次，我不会记得，是听你说的，第二次，你不会晓得，我说也没用，但这两次哭声中间有无穷的笑声，一遍又一遍，回荡了整整30年，你都晓得，我都记得。——《今生今世》
31、P18：《春天遂想起》，是余光中的情感细腻之作，讲述了作者的故乡情结和爱国情怀。写作背景是江南水乡秀丽的景色，与风土人情文化，是诗人青少年时期成长地。故他把对故乡的思念日积月累，凝聚成字字含情的诗句，迸发出来。有请邓建华带来这首《春天遂想起》。
32、不论是幼时的颠沛流离，还是后来的辗转各地，“乡愁”一词似乎是永远伴随其身的。从前是家乡的游子，后来是大陆的游子，再后来是华夏的游子。即使后来能够重回故地，时间却从不会给人重现时光的后门。余光中的“乡愁”理所当然是多重的、复杂的。“乡”之一词，于他而言内涵太过庞杂，因此无论身处何方，他永远是一名怀愁的游子。
33、(10)《象牙塔到白玉楼》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年8月版，第354页。
34、匆匆的鞍上客啊，为何，不见进关来，只见出关去？
35、(29)《谈新诗的语言》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第176页。
36、《乡愁》诗中通过“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。
37、酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。——《寻李白》
38、《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
