王尔德童话中的死亡主题
1、《石榴屋》(AHouseofPomegranates，1891年)：
2、看到这些结局我脑海里无数次地发出咆哮：“王尔德你没有心！”，然而当我去了解王尔德，才慢慢回味出来，将真心、真情、真爱用唯美、华丽的语言描绘出来，再毫不手软地碾碎，其实正是王尔德对于真善美的一种无声呼唤。(王尔德童话中的死亡主题)。
3、童话的叙事结构一般采用三段式。三段原则讲究层层推进(climax)，“一方面把事件分为发端、经过和解决三个阶段；一方面人物事件的配置也以‘三’为单位……它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为了找到一朵红玫瑰，分别向草地上的玫瑰树、日晷旁的玫瑰树和学生窗下的玫瑰树求助。在这三次救助片段中，人物、地点、目的、结果等叙事要素都基本一致，就连句型结构和修辞手法也保持了一致，如三棵玫瑰树在回答时，都采用了“Myrosesarewhite/yellow/red,aswhite/yellow/redas…,andwhiter/yellower/redderthan…”的句式。这样的排比式三段叙述不仅使文章的情节更加紧凑，也使得文章更具形式美。在《星孩》里，星孩也用同样的句式三次询问鼹鼠、梅花雀和小松鼠关于母亲的下落，也得到了一样的回答。随后，魔术师让星孩去找三块钱币，分别是白金、黄金和红金。星孩得到了小兔子的三次帮助，但三次都将金钱施舍给了向他乞讨的麻风病人。这里的叙述也是典型的三段式，而这样的安排也暗示着这三次的施舍正是他赎罪的过程，一次次净化着他的心灵。同样，《少年国王》的主体结构也是由少年国王的三个梦境组成的，分别以“他睡着了，做了一个梦，他的梦是这样的”开始，讲述了少年国王在梦境中分别见到了为他制造华服的织工、为他打捞珍珠的奴隶和染上鲜血的红宝石，从而决定放弃奢华的生活，追求心灵的美。一味地使用三段式原则会给人雷同和死板的感觉，因此，作为形式美的追求者，也灵活地对传统的三段式结构进行了解构与重组，加入了新的元素，丰富并深化了故事的情节和内涵，增加了可读性和趣味性。
4、“一切欢乐与欢笑背后都可能藏着粗俗、刻薄、冷库的性情，而只有悲伤与死亡是真实的。““就不存在能与悲伤相提并论的真实。”这是颓废的来源，同时也是一种悲剧意识的体现。这种悲剧同样有美的存在——童话中的人物尽管否定了毁灭的主人公，读者却能承认其精神的崇高和牺牲的美。这恰是王尔德童话中死亡主题的美学价值——营造出了一种死亡的意境。
5、如今我们身处的时代，和维多利亚时期是否又有些相似之处呢？
6、波西的母亲也曾告诉王尔德，他的缺点是虚荣，以及彻底错误的金钱观。
7、王尔德的剧作，诸如《无足轻重的女人》《认真的重要性》是舞台上的常青树。他耀眼的才智常化作连篇妙语，令人拍案叫绝。《认真的重要性》中，关多琳对西西丽说：“我没有一次旅行不带着日记。一个人搭火车啊总该看点儿够刺激的东西。”王尔德讽喻之犀利，令维多利亚时代晚期的浮夸轰然倒塌，这一点无人能出其右。然而光鲜的外表下隐藏着悲剧的伏笔，他的众多作品都徘徊于黑暗的边沿。发表于1889年的《道林·格雷的画像》就以腐朽、残忍与禁忌之爱的主题挑战了他本人声望的极限，以至于其妻康斯坦斯抱怨：“自从奥斯卡写了这本书，就再也没有任何人向我们发出邀请了。”尽管如此，本书将永远能唤醒我们内心深处对死亡及衰老的那份敏感的恐惧。即便是他的童话《快乐王子》与《自私的巨人》，亦毫不避讳公开逃脱处罚的暴行与未获报偿的正义之举。
8、对于创作，王尔德说“写作时我并不是先有什么想法，再把它套于一定形式之中；而是先定下形式，再使之尽量，并包含很多秘密及其答案。”(2000：368)王尔德热衷于对形式美的追求，这一点不仅体现在了童话的词语和句法层面，还通过文本的叙事结构、叙述视角和言语表达方式等展现。
9、从前总认为童话属于小朋友，因为传统童话总有一套固定的路数，矛盾冰释前嫌、苦难云开雾散、主人公终得圆满、真善美光耀人间，正是这种正义必定战胜邪恶的必然结局，教化人们向善而行。但王尔德恰恰相反，他的童话基本都是悲剧，正义的主人公总是走向悲楚与死亡，爱情、勇敢、忠贞总是被碾碎丢弃，王尔德毫不掩饰残酷现实的真相，把它赤裸裸地甩在我们脸上。
10、周怡倩 zyq@whb.cn
11、在《渔夫和他的灵魂》中，当灵魂恳求渔夫让它进入他的心时，灵魂却找不到什么地方可以进去。因为渔夫的这颗心被爱缠得太紧了。
12、©作者简介：王尔德，英国著名作家、诗人、散文家，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力。以童话为著名，被誉为“童话王子”。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。代表作有童话《夜莺与玫瑰》《巨人的花园》《忠实的朋友》，长篇小说《道连格雷的画像》，戏剧《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等。
13、唯独他一个人长得又白又娇嫩，就像精细的象牙一样，他的卷发如同水仙花的花环。他的嘴唇也像红色的花瓣，他的双眼犹如清水河旁的紫罗兰，他的身材恰似田野中还没有人来割过的水仙草。
14、很多同学读童话的时候经常有外语课时，放下书就不去思考从中学到了什么，或认识了什么，这无异于买毒还珠，其实童话作品往往是为了说明一个道理，传达一个思念，表达一种情感给人启迪，下面让我们来一起尝试以下几个角度阅读阿尔德童话，相信我们获得了不仅是精美的夹子，而且还是获得了珍贵的珠子，童话作品的要说明的道理，传达的思念，表达的情感，其实上就是童话的主意，是作者的目写作目的，观点，看法，思想感情，是作者想要告诉读者的表扬，是他赞扬什么歌颂什么批评什么否定什么，我们可以从故事情节中分析认识童话的主意如，夜莺与玫瑰记述了夜莺为帮助一个年轻的学生得到玫瑰献给教授的女儿，为此付出了生命的代价，可是教授的女儿并不领情，而年轻的学生也因此伤心，随意丢弃了夜莺，用生命换来的玫瑰，我们为夜莺的勇敢献身而感动，同时也为教授女儿和年轻学生都不懂得珍惜与愤恨，这就是童话所要告诉我们的道理，我们可以按照这个方法去试一试整体感知童话的内容，领悟作者的意图，相信我们一定会读懂王尔德童话的主意。我们可以从标题的含义中领悟同化的主意，如自私的巨人作为同样的标题，突出自私两字，那么王尔德，对巨人这种自私持什么态度呢？读完了整篇文章，我们就会从标题在暗示中得到很多启发，我们还可以从语言的情感特色中提炼出童话的主义文章不就是无情物，你看辛亥革命中王尔德所用的语言的情感的设立，包包充满了褒义，写的是那么美好那么动人，连周围的景色都会青海的转变更加美丽了，盲人的要赞扬什么歌颂什么我们就很清楚了，当然我们不能把简王尔德这篇篇童话，要当做一个孤立无援的文学作品来看，我们应该联系我们的生活学习实际达到学以致用的目的！
15、博尔赫斯提出了对王尔德无人能超越的精准形容——“不可摧毁的天真。”同时，他也提出了评价王尔德时重要的标准：作为一个唯美主义者，他几乎总是正确的。
16、TheNightingaleandtheRose
17、在维多利亚时期尤其不能言性，为了避讳把鸡胸脯称作白肉，把钢琴腿带上套子包起来，以杜绝不良的联想，只因为钢琴脚与人脚相似，人脚之上是人腿，而人腿之上的区域被认为是不洁的。人们确信，一个人只要在性方面是纯洁的，他一定是美好的，伟大的。
18、王尔德在雷丁监狱服刑期间，有一位被控犯杀妻罪的狱友特鲁伯·查尔斯·托马斯·伍尔德里奇被处以绞刑。他将自己于1897年在法国流放期间所作的《雷丁监狱之歌》献给了“C.T.W.”，这也是他后一部作品。由于已名声扫地，这部诗不得不以他在狱中的编号“C.3”的名义发表。诗歌中融合了光明与黑暗的意象，表达了绝望中的王尔德对清白、美好与赎罪的渴望，对宽恕与理解的呼唤。
19、“书无所谓道德的或不道德的，书有写得好的或写得糟的，仅此而已。”
20、正如王尔德的好友R·H·谢拉尔德在《王尔德传》中指出的那样：“在英文中找不出来能够跟它们相比的童话。写作巧妙，故事依着一种稀有的丰富的想像发展；它们读起来(或讲起来)叫小孩和成人都感到兴趣，而同时它们中门贯穿着一种微妙的哲学，一种对社会的控诉，一种为着无产者的呼吁，这使得《快乐王子》和《石榴之家》成了控告现社会制度的两张真正的公诉状。”
21、出版社：GardenCityPublishingCo.，Inc.New York
22、在牛津，王尔德住的房间出名的装饰华美。房间的四壁涂满了美丽的彩色，台子上和书架上都放满了各色各样的古玩。这些古玩都是从他爱好考古、收藏的父亲那里拿来的。一方面是父亲的禀性遗传，一方面是受到颓废侈靡的社会风气的影响、他的服饰更加标新立异。有人这样形容当时的王尔德：“他穿了一身天鹅绒的衣服，宽的汗衫，倒泪的领口，喉间用一条异样的领带，打了一个lavalliere的结，手里拿了一朵向日葵花式是百合花，到处宣传他的主义。”
23、(9) LiuShisheng,ZhuRuiqing,Stylistics,Beijing,PekingUniversityPress,20
24、王尔德于1854年出生在都柏林，那时正处在维多利亚时期，刚刚顺利完成工业革命的英国，工业发展，经济繁荣。
25、©内容简介：本书是英国著名剧作家王尔德作品经典选集，收录了《夜莺与玫瑰》《幸福王子》《巨人的花园》等脍炙人口的作品。
26、旅美期间，他拜访了美国著名诗人爱伦·坡和惠特曼。在一次《纽约先驱报》记者的采访中，当问及他唯美主义是否可称为哲学的时候，王尔德毫不犹豫地回答：“它当然是哲学，它研究在艺术中可以发现些什么，它寻求生活的秘密。凡是在艺术中代表着永恒真理的东西，都是伟大的基础的真理的表现，所以唯美主义可以视为是对艺术中的真理的研究。”
27、——尽管在中国，王尔德笔下的“快乐王子”的知名度不及《白雪公主》中的王子，但实际上在100多年前，王尔德的童话就有了中译本。1909年，鲁迅和弟弟周作人在东京出版了合译的《域外小说集》，首篇就是周作人用文言文翻译的《安乐王子》(即《快乐王子》)。1922年，诗人穆木天翻译的《王尔德童话》在中国出版，后来，新闻人胡愈之、建筑师林徽因也曾翻译过王尔德童话集中的部分篇章。目前，中国市面上流行的是巴金的译本。
28、——他写道：“因为孩子们通常生活在想象和感觉里，成年人多生活在回忆中，很少有作家和诗人，具有直接吸引孩子的能力，然而，华兹华斯是一位，王尔德是另一位。”在为《快乐王子及其他故事》画插画之前，希恩表示：“我带着第一次阅读王尔德的童话时的渴望，寻找那些因岁月而变得模糊的细微的感动，结果，我收获很多。王尔德的文字展现在我的面前，充满美丽的韵律，我只需一张透明的纸，将这些文字中的美丽画出来。我尝试画的不仅仅是王尔德营造的气氛和色彩，还包括这些文字本身所具有的华美和想象力。”
29、——希恩17岁开始为《费城报》工作，担任插画师。1897年，希恩到纽约发展。因他的画作独具一格，体现了繁华的都市景象和当时不同阶层的生活，希恩越来越有名气。成名之后，希恩并没有放弃初的爱好，尽管当时插画很不受重视，希恩却并不认为插图作品和独立的艺术作品之间存在严格的界限，他认为两种艺术形式都体现了画家的才华。1900年左右，希恩举办了几次个展，除了油画作品，他同时展示了他为大众媒体绘制的同一主题的插画作品。
30、 张裕 zhangyu@whb.cn 舒也 xjz@whb.cn
31、(5) G.Leech,M.H.Short,StyleinFiction:ALinguisticIntroductiontoEnglishFictionalProse,Beijing,ForeignLanguageTeachingandResearchPress,200
32、事实上……在没有求赞的情况下有31个人点赞也算是空前绝后了……一群损友→_→谢谢你们哦(哈哈哈)
33、其次，童话的写作技巧上，王尔德的童话故事体现出了对艺术技巧的陶醉和执著，强调于艺术和美，情节只是顺理成章地展开。作者王尔德热衷于华美词语的堆砌，绘声绘色的唯美描写。例如,王尔德用了为美轮美奂的词语来形容人鱼公主的外貌：“她的头发像是湿满满的金羊毛，而每一根头发都如同放在玻璃杯中的细金线。她的身体白得跟象牙一样，她的尾巴如同银子和珍珠的颜色。银色和珍珠色就是她的尾巴，翠绿的海草缠绕着它;她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。冰凉的波浪冲击着她的胸膛，海盐在她的眼皮上闪闪发光。”
34、其实在和波西谈恋爱的时候，王尔德就坦言：和你在一起的时候，我没有动笔过一个字，你让我想象力枯竭。
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36、灵魂是渔夫极力想摆脱的，为的是能够和没有灵魂的美人鱼在一起。渔夫对自己说，对神父说，对商人们说，对女巫说：“我的灵魂对我有什么价值呢？我不能够看见它。我不可以触摸它。我又不认识它。”关于灵魂无用的言论在故事中出现了四次。
37、在寓居巴黎的时间里，王尔德结识了龚古尔、雨果、都德等作家以及著名女演员伯恩哈特、社交界名流伯社公爵夫人、虚无主义者维拉等人，他把自己的诗集献给大家，但得到的评价却截然不同。龚古尔对他的才华大为赞赏，而雨果却简直对之不屑一顾。在“征服巴黎”的同时，王尔德依然加紧创作，这是他实现目标的途径。他完成了一部名为《派迪哀公爵夫人》的情节剧，同第一部剧本《维拉》一样，它显得很不成熟。但它却是后来的小说《道林·格雷的画像》的雏形。相比之下，倒是同期写就的叙事诗《斯芬克斯》充分显示了王尔德的文学才华。巴黎给王尔德留下了美好的印象，但由于挥霍无度，经济上发生了困难，半年后，他不得不返回伦敦。
