海上钢琴师镜头分析
1、这个镜头的打光其实是十分有意思的，而且这个镜头的打光一定有意为之的，因为前面的镜头里面并没有出现这样的光源(海上钢琴师镜头分析)。
2、为了突出这种一分为二的构图，甚至是利用了背景的船杆进行了均匀的切割
3、当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
4、导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。
5、 前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。
6、直到有一天，人们发现船上传出钢琴声，跟着声音寻找才发现，弹琴的是一个从未接触过钢琴的小孩子，他就是1900。当时船长又忍不住发出质疑，1900用自己的口吻说了一句“去他妈的规定”。斗琴第二个让我觉得惊艳的一幕，是爵士之父上船挑战。一开始对方点了一根烟，并把它放在钢琴上，在经过一段时间之后，香烟没有熄灭，烟灰也没有断掉。这个时候连天才1900，都不得不为对方的表演感到敬佩。
7、1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他终选择了留在船上，和船同归于尽。
8、第三次出现是女孩出现在玻璃面前，当时1900正在录制演奏，他透过窗户看见了女孩，内心瞬间充满了温情，于是不自觉地演奏出了影片的主题音乐。在这一段落中，音乐的出现表达了1900情窦初开，对女孩萌发了纯真的爱情。
9、第四次出现是Max担心留在船上的1900被炸药炸死。(海上钢琴师镜头分析)。
10、借来音乐唱片和留声机，在船上播放音乐来寻找1900。在这个段落中，音乐的出现表达了Max与1900之间深厚的情谊，令人感动。
11、片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《TheCrave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。
12、看过很多次《海上钢琴师》，每当1900通过指尖传达他的情绪，讲述他的故事时，我都会坚信，我正在看到的是一部具有跨时代意义的、浪漫的充满着诗意的美丽的电影。
13、“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。《海上钢琴师》观后感8有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。
14、 定格在人物的远景后平移至吧台方向,从画面右下脚开始化入酒杯,拉近,并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中,但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。
15、此段虽然节奏缓了下来，甚至停顿了，但观众的内心却涌动着紧张、惋惜、期待与震惊的复杂情感，而这些情绪是节奏中的停顿给予观众的。观众期待着发生逆转性的结果：放弃炸船。然而，我们看到：一双手进画，一个音乐同时晌起，仿佛奏响了天堂的声音，有一种残酷凄美蕴藏其中。
16、那么这里我们看到的就是1900一副茫然的表情，当然也表现出了他内心的波澜不惊
17、可以说，《海上钢琴师》整部影片的情绪基调都是伴随着音乐轻舞飞扬。因为影片的叙事是在现实与回忆中不断转换，因此，与之相对应的，莫里克奈也运用了大量的音乐蒙太奇手法，将影片与观众的思绪带入到现实与回忆的时空转换中。
18、④停下来后，船上有人议论。等再次开始时又是一个蒙太奇句子：这个停顿用了14个镜头，从各种角度拍摄1900一动不动地站在船梯上，进行着痛苦的抉择。这时他甩出帽子，镜头在他丢出帽子后的一个近景稳住了，因为这是他做后的决定，观众的心理同样期待着，不能太短太快。甩帽子一个动作用了4个镜头来表现，也是蒙太奇的延时处理(注意音乐的配合)，这是个值得渲染的重要戏份，因为主人公放弃了后一个下船的机会。这个情节给予了人物走向必不可少的、重要的情节依据和情感依据。
19、这里有一连串的声音，而且是环环相扣，通过声音的细微引导，一步步的将Jely的位置引到吧台处
20、当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
21、每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上优秀的钢琴家。
22、接下来，1900出现了，同样的全景镜头，呈现给观众一个在暴风雨中悠然自得的钢琴天才形象。1900轻松地走到钢琴前，坐下来弹奏起来，摄影机给了他一个面部的特写来突出他的镇定，接下来的镜头调度到几个中景，呈现气喘吁吁的Max从不相信1900，到跌跌撞撞地坐在钢琴前。1900开始弹奏钢琴，接下来的这一段是大量的推摇和跟拍镜头，在捕捉钢琴冲破玻璃幕墙的那个画面时，托纳托雷运用了七个固定机位从不同的角度捕捉画面：
23、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里?—世界的尽头?陆地对我来说是一艘太大的船。”
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25、这个镜头其实是1900和jelly的对立镜头
26、弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
27、1900的音乐就是他自己，听懂了他音乐中的悲欢离合，自然也就读懂了他的选择。
