海上钢琴师经典片段镜头分析
1、他可以用音乐来讲故事，可以用音乐来表达情感，甚至可以用音乐作为他的食量。若是说起孤独，或许每天不知为何不停地行走的人们才是真的孤独。1900不曾离开的那艘船，禁锢了他的双眼，却无法封闭住他的内心。
2、《玛丽莲·布劳恩的婚姻》DieEhederMariaBraun(1979年)：德国阿尔巴特罗斯电影公司，导演：法斯宾德。
3、(1)刘禹含.探析视听语言在影视作品中的表现(J).美术教育研究,2012(7):76-
4、(如果大家对本段电影内容已经十分熟悉了，可以直接跳转到3分02秒，观看拉片的内容)(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
5、但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
6、我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
7、1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”
8、是jelly的两个小弟对1900发出恐吓性质的挑战
9、1900初见马克斯的时候，向他描述了他眼中的新奥尔良，他像是一个到处走走停停的旅行家，他所描绘出的世界，就仿佛真的去过一样真实。然而1900的全部人生，都在那艘船上。无法用肉体踏足那些土地，却能够用音乐来描绘所有的故事。他的内心世界，却是极其丰富和精彩的。
10、5)决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
11、 桥段三：1900在船上录唱片，随意的弹奏着自己喜欢的音乐，这时正好一位年轻漂亮的姑娘从甲板走到窗前，把窗户上的玻璃当作镜子整理自己的易容，还沉醉在音乐中的1900慢慢抬头正好望见那个姑娘，一眼就被这个姑娘所吸引，隔着窗户深情的注视着她。
12、《大闹天宫》(1961/2017)重映票房4206万
13、《鸟人》Birdy(1984年)：美国三星影片公司。导演：艾伦·帕克。
14、10《套马杆》(《蒙古精神》)Urga(1991年)：苏联3T电影制片公司，导演：米哈尔科夫。
15、在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。
16、每当我提到海上钢琴师这部电影，我首先想到的就是1990对着自己的初恋弹钢琴的场面。因为1990本身在这个船上长大，这个船上的一切都熟悉，也经历了来来往往的很多人。但当他见到自己的初恋时，他并不敢向自己的初恋表白，甚至不敢跟自己的初恋对视，他只是透过玻璃默默的弹出了自己经典的一首曲子。
17、他的一生无疑的孤独的，但是这种孤独却与我们所理解的内心中的孤寂和孤单并不相同。百度百科给出孤单的解释是：孤独是一种主观自觉与他人或社会隔离与疏远的感觉和体验，是一个人生存空间和生存状态的自我封闭，孤独的人脱离群体而生活在一种消极的态度之中。
18、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
19、对于未知的恐惧，每个人都存在，特别是当人面临选择时，更是艰难。影片的结尾，1900仍然没有选择和马克斯下船，宁可与船一起消亡，都不愿融入未知，也许孤独和对未知的恐惧可以淹没一个人的内心，就像他自己说，上帝都不会查到他的名字。陆地的人们追逐四季的脚步，彷徨而又匆忙，甚至很多人都不清楚自己的内心想要什么，但1900的世界里，灵魂是丰富的。
20、《摩登时代》MODERNTIMES(1936年)：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
21、电影主人公1900，身世不明，身份不明，甚至他的名字也只是一个记号。雅克·拉康的精神分析学说提出过象征界，想象界和真实界的说法。在他的理论里，主体是一个想象性的建构，作为主体的自我，也就是关于“我”的理解，一定是建立在以一个“他者”为参照的想象性的建构，只有把“自我”放到某个象征性的符号秩序之中，“自我”才能够建立起来，成为真实界中的自我，当然这里的真实，实际上只是一种想象性的建构的产物而已。如果没有一个象征性的符号秩序作为参照的话，那么这个主体将无处安放，就是会变成虚无——但即使在这个象征秩序里，这个主体其实也并不是真正的自己，而只是一个想象的结果，也就是说，主体是个虚无。1900来自于何方，我们并不知道，因而1900这个名字只是一个并不存在具体所指的空洞的能指，是一个漂浮的能指，他必须找到一个可以安放自我的象征秩序，只有在这里，才能找到自己。就其出身而言，1900是一个黑户，属于生命的例外状态，没有可以参照的象征秩序。而在整个电影的叙事中，1900所建立起来的对自我的认识，完全是以弗吉尼亚号为参照建立起来的。所以弗吉尼亚号和钢琴流淌的音乐，就是他能够对自我进行理解的象征秩序，他的整个的生命和作为一个人的价值和意义，只能在这样的一个象征秩序中得以安放和实现，离开了这一想象的象征秩序，他将找不到自己，世俗之人通过爱情、权力、财富、身份、地位建立起来的“自我”，其实都是幻象，只有在这个象征秩序里，1900才能确认自我的存在，所以他永远无法走下这条船。
22、例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
23、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
24、《新龙门客栈》(1992/2012)重映票房644万
25、《士兵之歌》Бaллaдaocoлдaтa(1959年)：苏联莫斯科电影制片厂，导演：格·丘赫莱依。
26、7)在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
27、甲板上冲突爆发，对船长的镜头从仰视逐渐变为俯视，暗示其威压的削弱，但与神父的那段蒙太奇我并没有看懂，我在网上进行查资料时发现神父是虚伪的象征，那么他为什么能够阻止行刑队开枪呢，如何串联起这一系列活动。一个印象深的镜头是行刑枪队从士兵前方走过时，使用了一个深景深镜头，士兵站在后方惴惴不安，头顶上方横着一方大炮，与前方的行刑队比起来，更显的小而无力。而头顶的大炮亦是一种力量的象征，船长的威压，行刑队的威压，甚至是当时政治体系的威压，重重的横在人们头顶。
28、电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
29、《台北晚九朝五》(2002年)：台北影业公司，导演：戴立忍。
30、玄江南(知名电影博主):《海上钢琴师》这部电影是第二次观看了，每次思绪万千却不知从何处下笔。想起海子曾说过远方除了遥远，一无所有。或许，我们每个人都受困于当下却是幻想着远方吧。
31、你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
32、李龙(吉林大学教授):任何一部优秀的文艺作品的诞生，都要面临未知的命运。作品的敞开性让每个读者都有解读的权利，正是不同读者的解读不断赋予了这部作品产生新的生命力。《海上钢琴师》于2019年重新上映，依然好评如潮，这就是经典的魅力吧。
33、电影《海上钢琴师》讲述了一名被煤矿工人丹尼收养并取名“1900”的弃婴，在蒸汽船上长大，并无师自通学会弹奏钢琴，后来成为一名钢琴大师的传奇故事。这部电影的成功之处有很多，下面就拍摄和剪辑两个角度赏析这部作品。首先，这部电影拍摄的语言是其成功的一个重要因素。
34、“初次弹奏”。某个夜晚，船上有不少人被钢琴声吸引，他们聚集在钢琴前，这是个被船员视为比沉船还可怕的景象，满脸污渍、无师自通的“1900”熟练地弹着钢琴，在场的人都为之惊叹。船长史密斯故作镇定地说这不符合规定，“1900”回了一句丹尼的口头禅“去他妈的规定”。
35、正是：海上升明月，月下月朦胧。琴声登岸处，我与我不同。
36、《春苗》(1975年)：上海电影制片厂。导演：谢晋。
37、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪
38、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。
39、“钢琴决斗”。“爵士发明人”杰利·罗尔·莫顿来船上与“1900”斗琴，开场的气氛极为凝重，莫顿很像其牙上的那颗钻，傲慢而蔑视一切，拒绝了“1900”伸出的手。莫顿点燃一支烟，弹奏时将烟悬放在琴边，弹毕，烟恰好烧到临界处，以此显示他对音乐的掌控力。前两轮，“1900”弹奏随意，有些应付，直到第三轮，他将一支未点燃的烟放在琴边，用心用力地弹奏《EnduringMovement》。脸庞与琴键的叠化，四只手的，钢琴内部的特写，刻画出“1900”超快的手速。男人叼着的雪茄掉落，妇人的假发被侍者碰落，莫顿手中的酒杯坠落。琴声止，除了他的喘息，全场无声，他用滚热的琴丝点燃了那支烟，插到莫顿的嘴里，全场沸腾。“1900”被众人托举起来，莫顿黯然离去。
40、一位男士因为听得入迷，香烟掉落在衣服上竟没有发觉；服务生因为惊讶不小心弄掉了旁边女士的假发，而她竟纹丝不动。除此之外，镜头还放大至整个演播厅，所有人的神情和动作都仿佛禁止了一般，如同一幅定格的水彩画。导演用这种略带夸张和幽默的表现手法，很好地向观众展现了1900绝妙的琴艺，可见其对于细节精确的把握。剧中，1900由于从小就生活在海上，对于陆地的恐惧和不安全感导致他一直不愿意离开大海。一天下午，有人要为1900录制唱片，在录制过程中，1900从窗口看到了一个女孩，对她一见钟情，并且创作了一首只属于她的曲目。这个女孩的出现促使1900产生了下船的想法。在女孩与1900初次见面的场景中，镜头选取了移动式的手法，1900随着女孩在窗户外的走动而改变姿势。同时，色调采取了相对饱和度低的颜色，加上1900即兴弹奏的配乐，营造出了初恋一见钟情的浪漫氛围。
41、6)影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
