方文山为什么写词这么厉害
1、方文山为哪些人写过歌
(1)、不仅仅是写词的人数与数量吓人，在题材涉猎上，林夕写感情，写时事，写风土也写影视。
(2)、当年的分贝网，称得上是一方诸侯。CEO郑立在网上结识歌手“香香”后，花2000元成立了这个音乐社区。香香成了个“网络签约歌手”。2004年，《老鼠爱大米》在分贝，直接令网站人气爆炸，歌曲上传量占了网络音乐的四分之三。2006年，分贝更是成了超女原创音乐征集的平台。
(3)、然后又追求一种特别鲜明的表现感，使得他的词更加的轻盈，更加的适合流行音乐的元素，正是由于这几点，使得他的词能够的符合流行歌曲的曲调。
(4)、也不知道是从什么时候开始的，大概是在宫斗剧、网络古风文、仙侠奇幻游戏的多面轰炸下，一首又一首满带古典风味的歌出山了。
(5)、《雪山飞狐》的主题曲《雪中情》，也是卢国沾的手笔。凤飞飞唱的《追梦人》倒是罗大佑写的，但算不上中国风。直到1994年，一个叫陈焕昌的人出现，才给台湾武侠曲续了命。只不过在滚石，大家都管他叫小虫。
(6)、可能很多人都会有这样的疑问，写歌是先作词还是先谱曲？
(7)、周耀辉的词晦涩难懂，且善描写情欲，所以与麦浚龙、关淑怡、李慧敏、卢巧音合作为相得益彰，写词做人都是有股邪性，这也是为什么，麦浚龙近几年总是找他填词的原因。
(8)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。
(9)、他的个人风格立住后，直接左右了唱片市场。早年周华健写歌，公司给的一个重要指标，就是要适合卡拉OK唱。因为只要卡拉OK唱红了，这首歌就必火必大卖。没想到周杰伦横空出世，直接改变了风向。整个华语乐坛，都开始R&B和中国风。搞得初代武侠风歌手周华健，都不知道怎么写歌了。
(10)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。
(11)、方文山开创了全新的中国风，而他如今带着他们，似乎又离开了。
(12)、以往那个怀抱着创作梦的年轻技师，如今摇身变为众人瞩目的新锐作词人，面对身分上的转变，方文山没有多么大的适应问题，从小喜欢历史课、国文课等科目，他自述作文没有特别好，只能说得上「是比一般同学好一点点」。但对于古典诗词和现代诗，则是早年就萌发了兴趣：洛夫、夏宇、李清照、李煜，皆是少年方文山钟爱的诗人、词人，尤其读了许多诗人席慕蓉的作品，也累积出自己对于现代诗的一番心得来，张口便能侃侃而谈：
(13)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。
(14)、邓伟雄还填过一首词，是周润发版《笑傲江湖》的主题曲《此际情也可永》。这首歌的演唱者，一个叫叶丽仪，一个叫叶振棠。这俩人，一个唱了《上海滩》一个唱了《长城永不倒》。而《》的填词人，名叫卢国沾。
(15)、《两忘烟水里》。这是电视剧《天龙八部》主题曲，是黄霑第一首获大奖歌曲，是他代表作之一。
(16)、我想，起码华语乐坛的巅峰不会这么璀璨，更多的歌手跌下神坛，音乐的高度难以延伸，华语音乐沦为向西方音乐鹦鹉学舌的附庸品(实际上现在已经有这个趋势)。
(17)、林夕作词三千多首，不是每首都是用心之作，直到遇到了王菲，也只有王菲将林夕的情感表达的淋淋尽致，林夕也把王菲看作“深爱的人”，只有自己深爱的人才能听自己“娓娓道来”。 林夕我觉得乐坛懂女人心的只有俩人，谱曲的李宗盛与填词的林夕。
(18)、别让我看见你，不然我见你一次，就喜欢你一次。
(19)、他言辞间毫不掩饰对汉字的喜欢，“文字是文明的开始，汉字相较于其它的文字系统，除了具有独具一格的文化识别度，还有一个千古不移的特性，它是超时空、超地域、超方言的文字系统。如果说文字是一个民族文化上的根，汉字可能就是中国人的灵魂。一块两千年前的石碑在中国出土，中学生就看得懂。基本上全世界只有汉字有这个魅力。”他的词被网友赞扬“少数摸得到宋词边的”，气韵连绵，形散神不散，意在言外。
(20)、方文山创作至今大约五百首歌词中，中国风的歌却大概只占了总创作量的六分之这些却成为传唱高，让人铭记的歌曲，“为什么大家比较关注这六分之一的中国风创作呢？”方文山在不久前结束的新文创大会上自问自答，“这正是因为浓郁的文化识别度。”
2、方文山为什么这么有才
(1)、比如像红极一时的《凉凉》，就是这种新现代派歌词集大成中的佼佼者。方文山那种中国风的歌词，由于是镜头写法，如果谋篇布局不清晰，就显得支离破碎，往往是有佳句、无佳章。《凉凉》就很厉害了，它不但瞧不起佳章，连佳句都瞧不上，直接写一个个“佳字”就好了。
(2)、这次，不再是因为给周杰伦又奉献了一首好词，而是被人称作“欺诈案件”：
(3)、当然，方老师的理想本来就是编剧、导演，人家追梦赤子心，旁人也不好说什么闲话。但2013年《听见下雨的声音》已经过了把瘾，除了给网游写写行活主题曲，方老师还是赶紧跟周杰伦合体，再弄点像样的中国风吧。
(4)、论写世事洞察、社会纵深，他不及罗大佑，论写人生深层次的感悟，他不及李宗盛，对于细腻心情的捕捉和遣词布局的整体，林夕已经到顶了。就人生经验而来的作品，要让听者产生强烈的现实情感共鸣，方文山并不擅长。
(5)、“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”方文山在歌词创作中充分运用了蒙太奇的技法，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
(6)、「其实现代诗之所以被称为现代诗，是五四新文学运动后，诗这个文类脱离了旧体诗的写作格式，用韵、对仗、平仄等等皆不再需要了，所以现代诗其实是没有格式的，而我们喜欢诗，是喜欢诗中的叙事、意境、形容事物的语言，对我来说，所谓的现代诗是几乎不用押韵的，大多也很难入乐。」为什么不写诗而写歌词呢？方文山说：「创作就是与世界沟通的方式，我想向人们说我心中的故事，而用歌词说故事也是一种形式，而且相较起现代诗，歌词的传播更广、应用也更有弹性。」
(7)、林夕早年写武侠主题曲，出名的也就三首。一首给台湾的《倚天》，粤语版《刀剑若梦》，可惜流传不广。二首写古天乐版《神雕》，叫《神话·情话》，结果引入内地时，被小柯的《归去来》替换掉，也没流传太广。为人熟知的，是黄日华版《天龙八部》的那首《难念的经》，唱得周华健舌头打结。
(8)、2016年，华语词坛都快被AI和文盲攻陷了，方文山老师却跑去爱尚传媒当了个什么首席文化官。准备将《蒲公英的约定》和《说好的幸福呢》拍成网剧。
(9)、影像创作跟文字创作差异太大了，文字创作，你就是那个领域的王，你决定你的文字长成什么样子，不用协调沟通。可是影像你要跟剧组沟通，要跟摄影、灯光、美术、道具、演员、临时演员沟通，要看天气，后还要剪接、配乐，天啊！文字创作相对是太幸福了。我只要一个人、一个想法，给我一点时间，就可以凭空生出一个世界，不用顾虑到场景的投资，不要顾虑到困难度。影像创作需要一个起码的组织能力，你要跟很多人取得一个共识。
(10)、没有林夕，流行乐坛歌词将会少了许多走出流行，发展出更深远影响力的可能性。
(11)、自香港武侠而始，经历了香港一代文人的沉淀，再到方老师开出新枝，拿中国古典文化滋养现代流行歌词的探索，一步步走到如今这么百花齐放、六道不分的局面。真是让我想起了老郭讲的那个段子：
(12)、三年后，唱《心太软》的任贤齐走红，借势去拍金庸剧。可惜，当时香港又出了古天乐版的《神雕》、黄日华版的《天龙八部》以及陈小春版的《鹿鼎记》。这三部剧一出，简直把任贤齐摁在地上摩擦。
(13)、凡是创作者皆需要读者，身为词人，我想方文山心中理应会有想像中的理想读者，或是现实中的第一读者，而这位读者的身分令人好奇，不禁推断是否为身边亲近的伴侣或朋友？但方文山摇摇头，表示没什么特别之处：「首先看到我作品的人当然是委托者啊，我太太也在我的公司服务，她不看我的作品，也没太大兴趣，因为她觉得写词是我自己的事情嘛，所以，我所想像的读者样貌就完全寄托在大众身上了，但另一方面我也会写诗，我把我的诗歌定义为『素颜韵脚诗』，素颜的意思是『素着一张纯汉字的脸』，我写歌至今，完全是纯文字的创作，我没有挟带过标点符号，也没有掺过英文，因为汉字就是纯粹的方块字。
(14)、通常而言，这些歌听起来问题不大。但一看歌词，就很让人头大。
(15)、而后来方文山为周杰伦提供各种奇怪的词版本，周杰伦也意外的喜欢。如印第安老斑鸠，双截棍等。两人的想法一拍集合。可以说周杰伦的才华得以施展。大部分的功劳都来自于方文山为他写的词。而在生活中方文山也对周杰伦多加照顾。他经常带周杰伦回自己的老家认识自己的父母和兄弟，带着他到处游玩。
(16)、总之，作词与作曲的先后没有定规，可以视具体情况而定。现在这样的从唱作者越来越多了，甚至还有一首歌的作词、作曲、演唱都集于一人的。就比如风靡了90后的创作型歌手周杰伦，虽说他有好搭档方文山填词，但JAY本身作词作曲的歌曲在专辑里面的成绩也不俗呦，实力不容小觑。 所以关于写歌是先有词还是先有曲的问题，通常会有这么连词带曲的一句，算是一个动机点吧，然后再通过这个动机展开进行创作，也可以理解成边谱曲边写词啦~
(17)、徐良，1987年2月8日生于山东省青岛市，中国内地男歌手、音乐人。
(18)、你能分出，哪段是李煜写的，哪段是方文山写的吗
(19)、真要往回说中国风填词，其实早在上世纪80年代，香港就有了。
(20)、万万没想到，撇开情感纵深，倒是打开了词作的广度。什么忍者、古堡、斗牛、斑鸠、双节棍，都能融入到周杰伦的唱腔里。
3、方文山为哪些歌手写过词
(1)、当然，气候能形成，倒不是方文山词风石破天惊。
(2)、我一直认为方文山是很一般的词人。是，他是周杰伦的左臂右膀，但我认为周杰伦很多歌曲，那些并非由方文山填词的，比如《简单爱》啊，比如《星晴》啊，比如《可爱女人》啊，这些都是周杰伦优秀的歌。中国风确实是一种影响很广泛的东西，但中国风的本质还是周杰伦的音乐，他写的曲子，周杰伦这个旋律的天才。
(3)、学生时代我根本没有主动兴趣创作，喜欢看课外书，但真正从事创作是退伍以后。那时候喜欢电影，跑来台北学编剧，开始写剧本，因为没有人引荐，也不是科班生，根本打不进电影圈。我想一样是创作，除了电影之外，唱片好像也是一条路，是因为这样我才开始去研究歌词，为了写歌词而去研究歌词，不是因为喜欢歌词才开始投稿歌词。我研究别人的歌词怎么写，喔，原来有个记忆点，副歌第一句通常是记忆点，有韵脚，然后韵脚其实不见得要押同韵，原来前面可以有主歌，可以赋予它画面感，后讲情绪。诗可以关怀很小众，关怀流浪狗、环保、消失的物种都没有关系，歌词不行，因为歌词服务的对象很清楚，它就是一个情感的寄托、情绪的宣泄，因此你一定要有人称代名词「你、我、他」，而且好出现在副歌。
(4)、夕爷就不同 尽管初夕爷也有写过华丽的歌词 但现在夕爷越来越注重真情实理~用平淡的朴素的语言描绘他想要展现给听众的图画 平淡却刺痛人心 让人无法忘怀~ 并从中了解作词人的思想 在困境中找到出口 冲出自己的捆缚~~
(5)、方文山，作词家。曾连续八次入围第十二到十九届金曲奖佳作词奖，并在第十三届以《威廉古堡》、第十九届以《青花瓷》获奖。出道时间：一九九九年发表的第一首歌词：江蕙《落雨声》
(6)、在顾嘉辉中式曲风的辉映下，武侠时代的中国风词作，终于在黄霑的手头焕发出了长久的生命力。这一方面得益于他的博学，一方面得益于他的个性。
(7)、(爱竞逐镜花那美丽，笑你我太贪功恋世。)《难念的经》
(8)、正是这十来年间，一大批武侠剧主题曲应运而生。
(9)、你伦表示：“听歌爽就好了，歌词什么的你管那么多干嘛？不爱我就拉倒！”
(10)、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
(11)、在现如今的很多歌曲当中，可能很多人往往会记得是谁唱这首歌，却往往忽略了一个歌词的作曲人和作词人，他们两人可以说才是这首歌的灵魂所在，一个好的作词家不仅拥有强大的文化领域，更重要的是他博大精深的作词能力，是令人学习的。
(12)、黄霑的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的佳体现，以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。他的作品能触动聆听者的心灵。
(13)、由于是文言句式，长短结合，精炼深刻，结合激情澎湃的旋律，直教人热血涌头，许文强的奋斗与人生的悲喜直扣你心弦。 《沧海一声笑》
(14)、2016年，鲍勃·迪伦拿到了诺贝尔文学奖，当时的诺贝尔文学奖给他的颁奖词说道：
(15)、黄霑的交际圈里，都是金庸、蔡澜这类人，个个旧学底子深厚。跟他并称才子的倪匡，给李小龙写过《精武门》给张彻写过《独臂刀》。他们虽然扬名香江，早年在内地受的都是传统文化熏陶。武侠这一脉，在他们身上发扬光大，到底没脱离陈平原的那句话：
(16)、无论是延展了创作维度的王力宏、林俊杰们，还是一度走红后来消声的Tank、后弦们，在周杰伦巅峰的十年里，新时代的中国风，真是引来各路豪杰争奇斗艳。方文山一支秀笔，虽然谈不上像黄霑一般开拓了宗师气象，至少让古典诗词的意韵情思感染了听众，提升了华语歌词的美感。
(17)、在蜻蜓FM开设音频课程《方文山的音乐诗词课》是他尝试的第一步，他准备了15首经典的歌词创作趣事分享，以及30首从未发表过的素颜韵脚诗讲解，他希望通过当下年轻人喜欢的、常用的学习方式，让生涩的传统文化实现更通俗化的传播。
(18)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
(19)、收获诸多赞誉的方文山即将迎来不惑之年，此刻的他正身处文娱行业大变革之中，泛文化、新文创等新概念不断迭代，原来单一的文化娱乐形式开始有了新的发展和突破，音频、视频、短视频成为当下受欢迎的表达方式，他一直也在思考，如何在新的语境下将他们一直坚持呈现的传统文化实现更广泛的传播。
(20)、昂步挺胸大家作栋梁 /做好汉/ 用我百点热
4、方文山现在怎么不写词了
(1)、这些词的作者，显然是看到方文山老师文凭不高，许嵩也不过是个医科大出身，既然他们能把古典诗词化用到歌里走红，那么自己也指定不差。不，他们何止是不差，如果方文山老师的意象拼贴是后现代，那么他们就要做后后现代，后后后现代，从根基上破坏掉汉语逻辑。
(2)、2010年，徐良创作并在网络上发表个人第一首歌《胸前》，受到网友关注。此后，徐良连续发表了《坏女孩》、《客官不可以》、《红装》等歌曲，累计视听量近亿。2011年，徐良签约美妙音乐，发行个人首张专辑《不良少年》。2012年6月，发布歌曲《无颜女》。2013年，发布第二张专辑《情话》。同年，徐良发布了个人首支中国风歌曲《那时雨》。2014年，徐良推出第三张专辑《我》。
(3)、男：笑莫笑 悲莫悲(女：凝悲忍叹) 此刻我乘风远去(无可奈)
(4)、尽管迟到，尽管你在微博上说要等到生日才快乐，才是真正悲哀。
(5)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。
(6)、罗文、Raidas、达明一派、王菲、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明、黄家驹、周华健、黄耀明、杨千嬅、陈奕迅、麦浚龙……
(7)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(8)、好在他知道自己的长板，那就是营造画面感。每次写一个作品，先收集一堆相关资料，然后当成电影剧本一样切换镜头来写。硬是拿这条路，趟出了独创的蒙太奇风格。这也是为什么，同样没去过上海，黄霑写的是气韵宏大的《上海滩》，而方文山一下笔，是一句话一幅画的《上海一九四三》。
(9)、上个世纪80年代的香港有多光芒夺目，几乎无需赘述，可在香港乐坛的背后，几乎每一位成名歌手背后，都有林夕并不伟岸的身影(误)。
(10)、黄霑能把歌词写得那么侠气冲天，根本上也是离不开这个文人趣味。而后来他把这一路中国风写到，主要是被徐克给逼的。
(11)、罗大佑、李宗盛都是词坛高手，却不擅此道。当初李宗盛写完《笑红尘》的曲，愣是憋不出词来，还是写《花心》的厉曼婷在咖啡馆里坐了两小时，才写出这一经典，然后又给马景涛版的《倚天》写了那首《俩俩相忘》。
(12)、徐克早年做导演，控制欲极强，拍《笑傲江湖》把胡金铨气走了，拍《黄飞鸿》又把刘家良气走了。让黄霑写插曲，前后写了6稿，全都不过。逼得黄霑没办法，跑去翻《乐志》看到“大乐必易”四个字，把五音倒过来弹了一遍，才写出《沧海一声笑》。之后《黄飞鸿》的主题曲，又逼得他到处找《将军令》的古谱，把几百节的长曲缩短到几十节，才写出了《男儿当自强》。
(13)、1972年，金庸在报上登完《鹿鼎记》，遂即封笔。就在前一年，入主TVB的邵逸夫创办了“无线演员训练班”。花钱培养一批演员，总得有戏演啊。1976年，TVB试水拍《书剑恩仇录》，由郑少秋主演。反响极为热烈。
(14)、第一次听到《娘子》的李宗盛觉得这首歌是天才之作。“严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表里，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到《娘子》这首歌时，我的直觉是：他妈的这个很厉害。”
(15)、至于欣赏的香港词人？方文山毫不犹豫地托出林夕二字：「林夕老师至今已经写了三千多首歌词啦，我才写了四百多首啊，产量算一算只有他的八分之但林夕厉害的地方在于他的质与量是并进的，并不是只有量产性而已，他所创作的词的质感也好。想想看，一个人能够写那么多首歌词，质方面也没有因此而降低，三千多首词，就是三千多种讲感情的方式，林夕居然可以做到不自我抄袭、不重复之外，更有源源不绝的新意──这真的很难很难！让人由衷地叹服！」
(16)、甜有100种方式，吃糖，蛋糕，还有每天98次的想你。
(17)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
(18)、 方文山出道至成名为止总共遇上了两次佳的机遇，一次就是被吴宗宪发掘，成为专职的作词人；另一次就是遇上周杰伦，成为一对优势互补的黄金搭档。于是，周杰伦和方文山的组合渐渐地被固定下来。
(19)、这首歌其实让他焦虑了很久，“当我写下《东风破》的时候，我就觉得这是我创作的一个，我就想完蛋了，怎么办。”不过，以后来的事实看，那时候其实杞人忧天了。
(20)、五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。
5、方文山为什么被佚名
(1)、相比之下，小虫的填词现代味重多了。他把任贤齐捧红后，又为他出演的《神雕》写了《任逍遥》，显然不及他去北京探班写的那首《花太香》。那句“来啊来啊苦酒满杯，谁都不要过来挡”，总算赶上了姚一半的功力。
(2)、画卷铺开，几乎从林夕开始写词，他就从未缺席过那个时代。
(3)、将于4月10日在蜻蜓FM登陆啦。
(4)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(5)、直到1989年梁朝伟演完《侠客行》，转战电影。金庸剧的风水，才跑去台湾。
(6)、是林夕成就了王菲还是王菲成就了林夕呢？林夕的填词如果只看单句好像很平白没有感染力，厉害之处就是你往下看突然一句或是一个字就能反转乾坤教人望尘莫及，林夕其实是个很“自私”的人他的作品不会顾及别人的感受听着只有“对号入座”，伤心的人失恋的人不要听林夕的歌，因为他的歌里有你的故事，分分钟把你拉入回忆。
(7)、而林夕的身后，站着从80年代至今，将近小半个世纪的香港黄金年代。
(8)、我画画能力不强，可是我喜欢美学调性是一致的东西，对拼贴比较不喜欢。反映到作品，我去经营中国风的区块，就会把它的意境全部经营在一个气氛里面，不会跳tone，不会突然有一个现代的语汇、一个很时尚的字眼，我会刻意去维护它文字上的纯洁度。后来我写韵脚诗，就赋予一个定义是「素颜韵脚诗」。「素颜」的意思是素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有阿拉伯数字，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语意。这首诗如果有「针叶林」，就不可能出现「计算机键盘」，如果有「网际网络」，就不会出现「蝴蝶」。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。
(9)、毕业后，他去广告公司学习策划，深度接触了一些音乐制作。也就是那两年，他受到周杰伦影响，开始写中国风，逐渐在网上发歌。一早他想管自己叫“鬼斧”，朋友说太拗口。邓就取了个名字，叫后弦，意思是“后现代的弦音”。
(10)、方文山无疑是台湾十年来知名度高的词家。他的影响力不限台湾，也不限于唱片界，连故宫博物院的活动都曾请他去演讲。甚至他是本书其他作词家常提到的同行之尽管前辈们的褒贬不一。他简单的姓名笔画，好像透着某种素朴的中原汉家儿郎的气息，而他也的确是「中文」与「中华传统文化」的慕道者。这一点在他每次接受访问与自己书中，早就交代一清二楚。不管接受访谈或自己著作，可看出文山对自我强烈且慎重的「品牌塑造意识」，以及他想弘扬并引领「歌曲听众」成为「歌词读者」的严肃精神。他肯定是全书中在意别人怎么赏析他歌词的作词家。方文山的歌词，甚多。我自己喜欢《菊花台》：「雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱。」「愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃。」「谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉。」情景不只交融，而且交相逼迫，有一股「满城尽带黄金甲」电影中的肃杀，也有情灭国亡的恸伤。看文山的词像看工笔绣花。不知道他每每迟交卷，要捻断多少胡须？
(11)、“我饮料都喝无糖的，你知道你适合和什么糖的么？”
(12)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。
(13)、多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇；
(14)、比如给张惠妹写《听海》的林秋离，写起伤情歌已经有两把刷子了。还是跑去给林俊杰写了一首《江南》。听完他给阿杜写的《天黑》，我怎么也想不到他后来还能写出《曹操》那句“曹操不啰嗦，一心要拿荆州”。而作为张惠妹经纪人的陈镇川，一上来走的就是方文山的路子，给王力宏写《花田错》，给蔡依林写《海盗》《舞娘》，差点让我以为他是方文山背着周杰伦开的小号。
(15)、对于方文山而言，香港是一座特别的城市，因为香港养护了一个独立而完整的语言系统：粤语。「因为香港，使粤语成为中国方言之中与现代为接轨者，没有其他任何方言能够达到粤语的现代化程度与精致度，我的看法是，因为粤语是香港的学校会教授的语言，是存活在教育系统下的语言，所以新创的词会不断产生、流通，和台语比较一下好了，台语是农业语言，属于农业时代的语汇，在现代社会里常常碰到的科技或者文化产物，在台语里往往找不到对应的词汇，所以我觉得粤语是中国现代方言中有生命力的。」
(16)、像黄霑、邓伟雄那样的填词人，受中国传统文化浸润颇深，有旧学基底，又是从香港移民时代过来的，胸怀里有家国情怀的根。所以，那一代的武侠中国风，并不简简单单地聊武侠。黄霑在武侠主题曲里寄托的种种情怀，甚至不差于名曲《狮子山下》。后人难以超越，很是正常。
(17)、在做第一张专辑《JAY》的时候，听完周董的一首曲子，方文山就想尝试一下古典风格。于是写了两版，一版中国风的《娘子》，一版情歌。方文山还以为周董要选情歌，结果对方挑了中国风。2001年，方文山凭借《娘子》获金曲奖佳作词提名。两人当即决定把这个风格延续下去。
(18)、“老先生留下来的传统相声，总共有一千多段，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，终于还剩四百多段了。”
(19)、那一代的中国风能成气候，首先要感谢一个叫查良镛的人。
(20)、我的态度还是比较倾向主流意见──我觉得创作的目的是要让多数人能够宣泄、交流情感，这是我认定的填词人应有的社会功能，像是Beyond的《海阔天空》如此琅琅上口，进而成为了香港好几个世代的共同记忆，足以证明歌词的影响幅员远远大于诗──诗影响的对象从来不是主流群众，而是锁定文青、白领、知识分子，但流行音乐就是通俗文化，既然如此，它就该扮演好它的角色，像《郭源潮》这样很文青的歌进入市场，我觉得也很正面呀。」方文山说。E
(1)、那些日子里，写出过《盛夏的果实》李焯雄，跑去给陶喆写了首《Susan说》，写出过《单身情歌》的易家扬，跑去给张靓颖写了首《木兰星》。业余选手林文炫给胡彦斌写《诀别诗》《红颜》，Tank自己搞了个《千年泪》《三国恋》。
(2)、莫文蔚的阴天，孙燕姿的雨天周杰伦的晴天，都不如你和我聊天
(3)、分贝发现许嵩后，也是一门心思薅钱。分贝签了他之后，让他去北京为联想的活动站台表演。许嵩熬了几天夜写歌，结果去北京，住在个烂宾馆里。后还是联想方面给换了酒店。之后分贝搞网络歌手选拔比赛，非要他参加，借他的人气赚短信拉票的钱。气得许嵩在博客中写道：“即使你们是商人，可以唯利是图，那么，是谁赋予你们愚弄大众的权利？”
(4)、唐诗宋词的辉煌已不再，但在林夕身上依然可见闪光。
(5)、想在武侠格子里爬中国风，没人再能写出黄霑的高度。
(6)、就好比方文山，方文山1999年的时候就开始写歌，给吴宗宪、刘德华、张靓颖、潘玮柏、SHE、温岚都写过歌，招牌的中国风也不仅只写给周杰伦。
(7)、《上海一九四三》更是入选台湾地区国文教科书，《青花瓷》《琴伤》是大陆地区中学生作文赏析篇目，方文山的词走入了主流世界中，无论是业内人士还是歌迷都对他们报以大的肯定和赞扬。
(8)、而在黄老邪之外，这么大规模、高质量给武侠填词的，很难找出第二个。
(9)、所以，这句话我三年前说过，现在也不妨再写下：
(10)、昨天是林夕57岁生日，从1985年发表词作开始至今，也是林夕写词的第33个年头。
(11)、黄霑代表作品：上海滩、沧海一声笑、男儿当自强、倩女幽魂、长路漫漫伴你闯、我的中国心等。
(12)、在第十三届金曲奖佳作词人的评选中，入围的6首歌曲，方文山个人就占了三席，终凭借《威廉古堡》获得佳作词人大奖。十四年间，11次入围金曲奖，获奖2次。
(13)、我觉得自己充其量只是爱好者，至今和杰伦合作以来，每一张专辑中至少会有一到两首中国风的歌，这对我来说是一种享受，因为中国风的歌词可以细腻地去经营文字上的美感，写词时可以把时空背景与某个朝代接轨，脱离现实世界的时间轴，暂且脱离现实的脉络。我认为创作往往来自于创作者的价值观，因为我觉得这种文化土壤是我所喜欢的，所以会维持这一种类型创作的比例，可以说，我们是持之以恒地去写这样的歌。」
(14)、《玫瑰花的葬礼》，其实也不是许嵩写的，他只参与了编曲并演唱。原作李毅杰是周杰伦的铁粉，所以风格极其相似。《玫》引起注意后，许嵩很快就迎来了跟后弦类似的命运，只是他稍微要幸运一些。
(15)、1991年，台版的《雪山飞狐》完全盖过了当初TVB吕良伟版的风头。内地播出的，就是这个版本。1994年，台湾又出了马景涛版的《倚天》。周海媚版的周芷若和孙兴版的杨逍，成了难以撼动的经典。连金大侠都开玩笑说：“早知道周海媚演周芷若，我就改结局了，要让张无忌和她在一起。”
(16)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
(17)、歌词是粤语版的，文言入词，简洁隽永，意象丰富，意境悲壮，而音节和谐，韵律和美。 同剧还有一首著名的《万千千山纵横》:
(18)、1982年，黄日华饰演虚竹的那版《天龙八部》里，主题曲《两忘烟水里》和《万水千山纵横》，便由二人包办。黄写起侠骨柔情的那份从容，已初露锋芒。第二年《射雕》，他又交出两首内地观众耳熟能详的歌，《一生有意义》和《世间始终你好》。《世间》里的豪气情长，跃然纸上。
(19)、而方文山另辟蹊径，借古典意象来编织故事，这一套写法，基本上到他这里也到顶了。听听他后来写的《醉赤壁》《缘分一道桥》啥的，显然不如早年《千里之外》《菊花台》的完成度高。由于古典意象的重复，文法的形似，某些歌词听起来总有似曾相识之感。连他自己也很难再上一层楼。
(20)、1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影主题曲。一曲两词，国粤语均由张国荣演唱。音乐的前奏响起，缥缈、空灵，有着极强的代入感。文言句式、古韵歌词配上张国荣的深情演绎，糅合着东方梦幻般的特质:
(1)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
(2)、其实早在《东风破》传唱以前，他已经在写出了《娘子》、《上海1943》、《威廉古堡》、《爱在西元前》等一系列中国风歌曲，有离别，有历史，有爱情。看似风马牛不相及，却充满想象力和创造力，文字也可以如此剪辑，宛如电影片段一般。
(3)、主要成就：第13届香港十大中文金曲金针奖。
(4)、而且在很多时候，我们所看见的一些作词人来说，他们写的歌曲也都是经典的，就比如黄沾的《沧海一声笑》。看过笑傲江湖的应该都知道，这首歌曲也是经典的，而且他古代的旋律也都是令人难以忘怀的他将那种江湖的豪情挥洒的淋漓尽致。
(5)、还有网友评论：林俊杰没有林秋离，就像周杰伦没有方文山。
