年画是中国画的一种，始于古代的门神画。清光绪年间，正式称为年画。一、简介年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼，直至清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到年画，年画由此定名。年画艺术是我国民间艺术的先河，同时也是我国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门至厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，也是一种看图识字式的大众读物，无论时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的年画，这些内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。二、工艺大体经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微。年画艺人可谓匠心独具，对各年龄层次的人所居住房间适合贴什么样的年画，都有考虑。其中有一类年画，是专用来布置新房的，此类年画习称喜画。喜画多围绕早生贵子、夫妻恩爱、家庭和睦美满等容来创作，字意吉祥。这些画，有的可单独张贴，有的颇有讲究，要成双成对张贴，如麒麟送子图，以迎合好事成双的心理。其张贴的方位，一般选在窗旁、窗顶、炕头墙壁。由于现代印刷技术的冲击，民间木版和手绘年画在市场上已经很难见到了，这种承载民族文化与情感的传统民间艺术，不知不觉中已经淡出人们的生活。但年画却因为它是历史的缩影，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感以及民俗民风的体现，反而凸显其市场收藏投资价值。三、溯源年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的神荼、郁垒升像。现存早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。另一说始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。明初年间，日本人曾在甘肃发现两幅宋朝的年画，一幅就是《四美图》，另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有平阳姬家雕郎的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。及至明末崇祯年间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，给人以一种幽默感。印制方面各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。四、产地年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍坊的杨家埠；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。产量和制作，都各有明显的风格，而且市场的范围很大。这因为，年画在很长时期以来，一直是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽然年画在宋代已经具有了雏型的规模，但它的真正形成则在明代，资格老的要算天津杨柳青的产品。河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国年画四大家。其中开封朱仙镇木版年画历史为悠久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。
2、国画班简介国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类。本书着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的梅花》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为8章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、枝干、花枝组合、梅干、全树花以及梅花配景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
3、国画爱好者简介这位国画大师，如果不早早的离世，他的成就无人可及。金陵画派是中国画坛上不可忽略的一个画派，其中涌现出的国画大师层出不穷，比如魏子熙，比如钱松岩，比如亚明，比如宋文治，这些国画大师随便一个人都能够在中国画坛上掀起大浪。然而我们今天介绍的这位国画大师却是这些大浪中的大浪，也是金陵画派的领军人物。他就是一代国画大师傅抱石，抱石！这两个字诉说着这位国画大师早年的经历，傅抱石，出生于1904年的江西新余，他的父亲是一个修伞匠，因为家境贫寒，他11岁就到瓷器店里面当学徒，自学书法，篆刻以及绘画，虽然没有名师指导，但是他的悟性很高，从而使他打下了坚实的基础。偶然的机会，他看到了石涛的书画集，一时茅塞顿开，欣赏石涛的“搜尽奇峰打草稿”的艺术思想，石涛作为自己的偶像，也为他的艺术之路指明了方向。青年的傅抱石，一个偶然的机会结识了当时中央大学艺术系教授徐悲鸿先生，徐悲鸿先生很欣赏青年时期的傅抱石，对他的作品也十分的喜欢。后在徐悲鸿的鼎力推荐下，傅抱石获得了公派赴日本留学的机会！回国之后复报时，欣然的得到了徐悲鸿先生的重用，任中央大学艺术系的教授。正是徐悲鸿先生的引荐与重用，才有了国画大师傅抱石的成功之路。正当傅抱石先生的艺术高峰之路开启之时，抗日战争爆发。他不得不南迁重庆，但是在重庆这个地方，却是他艺术创作的第1个高峰时期。这个时候的傅抱石先生创作了《屈子行吟图》，将面容憔悴、形容枯槁的屈原，行走于浩渺的烟波之上，似乎可以听到屈夫子惊天地泣鬼神的吟咏，似乎在为楚国的灭亡而感到失望，无力，无助。而这也是傅抱石先生利用自己的画笔，抒发自己对祖国未来的担忧，他的爱国之心，全部都在作品上面表现的淋漓尽致。新中国成立之后，傅抱石到了艺术高峰的第2波，他与关山月一起绘置了人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》，上面还有主席亲自题字！正当傅抱石先生开启第3个艺术高峰的时候，却因病离世，终年61岁！只是留下了他的抱石皴，陪伴着一代又一代的书画人！如今他的作品在拍卖场早已过亿，中国的书画家都以长寿居多，而傅抱石先生却在60岁的时候去世。如果他不早早的离世，他的成就将没有一个人可以与他比拟。
4、国画社团简介国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类。本书着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的梅花》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为8章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、枝干、花枝组合、梅干、全树花以及梅花配景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
5、国画简介名家名作（278）本期画家介绍：李洋，1981年考入中央美术学院中国画系，毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师。出版个人专著画集：《李洋水墨画创作》、《信天游·李洋》、《李洋·彩墨心象》、《走近画家·李洋》、《二十一世纪主流人物画家创作丛书·李洋(卷)》、《名家逸品·李洋》等。作品欣赏
6、少儿国画课程简介册页，是国画的一种形式。徐鲁白简介：徐鲁白 ，1981年毕业于昌潍教育学院美术系。后研修于清华大学美术学院，现为山东省美术家协会会员、北京郭石夫画友会会员，出版有《徐鲁白画集》《鲁白花鸟画》。参展获奖情况：2017年12月，作品《秋思》在“文化中国-浙商画院”杯全国优秀中国画作品展获铜奖，并获创作 基金。2017年10月，作品《弄花香满衣》入选尚意·2017全国中国画（写意）作品展（中国美协）2018年3月，作品《墨韵凝香》入选墨香诏安·中国画作品展（中国美协）2018年9月，作品《梦路翔集》入选翰墨神木”全国中国画作品展（中国美协）2018年10月，作品《云誰之思、西方美人》入選第十届全囯當代花鳥畫家優秀作品展（中囯畫學會）2019年10月，作品《知白守黑》入选：伯年国艺----全国写意花鸟画作品展(中国美协）2020年10月，作品《新雨后》入选：第二届“神圣长白”全国中国画作品展（中國美协）2020年11月，作品《江渚唱晚》入会资格：“写意•苏州”（花鸟篇）中国画双年展（中国美协）2023年3月，作品《花开时节动京城》入选“乡风墨韵”第三届中国画作品展（中国美协）
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