卧槽！我也学过中国画大写意小写意，咋就没看出这个算“印象派＂水墨画吗？[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]
2、三年级下册童年的水墨画简介古今名画欣赏 中国水墨画的魅力 简约而不简单
3、水墨画简介及图片水墨画创新新探索什么是水墨画？按字面理解，就是以水调墨在纸上画的画。但是按国画的要求，好象是要用宣纸，有筆有黑，才算是水墨画，在其他纸上画的水墨画还是不是水墨？宽容一点，我觉得也可以算作水墨画。充许试嘛！
4、什么是水墨画简介虽然是一个外行，但老师的画能看懂，这应该是一幅水墨画@草根美术
5、韩宁水墨画邓文作品《风骨池塘》纸本水墨（37x70cm）水墨画意境别有深意，意境是与其他画种本质区别之一；它既非简单的描摹自然，也非忽略客观真相，而是将二者相互渗透，达到情与景的艺术效果。
6、中国水墨画学会简介江南一带的水墨画特别多。这也和江南的气候景色相关。尤其是江南的雨后。那是烟雨蒙蒙。也只有以水墨的手法可以描述了。水墨画属于国画的一种。它看起来是那么的让人像梦景一样的似有似无。你喜欢水墨画吗#水墨画简介#
7、水墨画简介ppt纯水墨山水如何才能避免画“糊”或者画成“死墨”？中国山水画的本源就是水墨，所以也叫水墨画。纯水墨写意山水就是不上色，不以色破墨、以色掩墨，要求画者对墨的浓淡干湿、对水的运用有很强的把控能力，事实上这也是一幅山水画赋色的基础，墨稿基础打不好，上色就会存在很多问题。从近日学习交流群学员发上来的习作看，初学者画纯水墨山水在用墨方面普遍存在如下问题：一是墨色平均。画面灰，墨色平均，特别是该黑的地方不敢黑，该亮的地方亮不出来，造成画面没有层次感。二是线条墨块太碎、太乱。三是“死墨”多，经常画“糊”，墨色不透明。四是画重墨时简单地抺一块墨上去，看上去一片黑，看不出黑中有层次，黑中有“东西”。如何才能克服上述毛病呢？主要注意四点：1、下笔前就要对笔锋上墨的浓淡位置心中有数，一笔下去掌握好笔触，要有浓淡枯湿的变化，该浓墨时大胆重墨，不要犹豫，该留白时就大胆留白。2、线条要连贯，要写出来，一气呵成，切忌抠抠束束，犹犹豫豫；墨块要用大斗笔，不要用小枝笔去画。3、掌握好用水的度，实际上浓墨淡墨都有干湿之分，初学者为什么容易画“糊”？就是没有理解干湿的区别，或是反复用墨，或是在没有干透的情况下着急重复上墨。4、要让墨块中有“东西”，让墨色透明纯净，需要掌握水破墨、墨破水的方法。文/小零 整理自张际才写意山水画训练营教学现场及线上习作点评图片为近日网上交流群学员优秀习作选
8、水墨画简介50字浅谈传统山水画与现代山水画中国??是一个有着五千年文明的国家，中国的绘画艺术源远流长，其山水画起源于人物画的背景，独立的山水画于魏晋南北朝之间，这一时期山水画理论已经成熟，奠定了山水画的理论基础。历代山水画家，作品多表现个性鲜明，自有独特的风格，直抒胸臆。在绘画上不为旧法束缚，潜心研究笔墨，即学古人，也勇于突破古人成法。师法自然，取材直接来源于自然贴近生活，其作品构图新奇，笔墨生姿，生机勃勃充满活力。石涛、髡残之画，讲究气势，苍穹古雅，笔情恣意，层层皴擦勾染，以达到笔墨交融、厚重不滞的效果。岁月如矢，近现代山水画家学习古人之法，受古人之法熏陶，不拘古人之法，有着强烈个人风格的创新一面，又有着符合大众欣赏习惯的从俗一面，可谓是吐古纳新，雅俗共存。傳抱石就是现代艺术史上一个使人为之耳目一新的山水画大师，他创新的散锋皴法成为现代山水画巨匠的一个重要因素。学习古人之法是为了掌握笔墨的巧妙运用，一味的仿古，不能在古人之法上有所突破，就如齐白石先生说的:"学我者昌，似我者死"。
