评剧简介和历史(评剧简介100字)

残破的影剧院，一年前的演出海报，漫不经心的路人，折射出在广东这片热土上，戏迷要看场演出有多困难。我们这个年纪的人，从小受样板戏的影响，渐渐的也迷上了戏曲，京剧，豫剧，越剧，评剧，粤剧，不同的种类有不同的唱腔，但有一个共同的特征就是程式化。根据观众口味流传的不同流派发扬与继承相辅相成。生歌熟戏，确实如此，每当心情烦闷，焦虑时候哼上几句唱腔，会舒缓自己的情绪，让焦躁不安的人平静下来。也正因为如此，喜欢旅行的我，无论到哪个城市都争取看一场戏曲演出，成为执念。近年来，对戏曲感兴趣的年轻人越来越少，许多城市包括省会城市的演出都取消了，像东莞玉兰歌剧院这样的演出场所经常有舞蹈，音乐会等演出，却难得有戏曲演出，可能因为租不起场地吧。尤爱京剧，在国家大剧院看过张火丁老师的《嫦娥》，那种心灵震撼无与伦比。在广东，看不到京剧演出也能理解，但即使粤剧演出也越来越少，像曾小敏老师的《白蛇传情》电影美轮美奂，但在舞台上今年只有一场演出，根本买不到票。观众难，团队也难，曾请假去梅州大浦看周五广东汉剧演出，据说现在受疫情影响也停了。无论是传统戏的《群英会》，《野猪林》，《锁麟囊》，还是现代戏《沙家浜》，《江姐》，《半床棉被》，都好听好看，唱腔优美动人，只是作为戏迷，哪里能看到精彩的现场演出呢？有没有朋友帮忙介绍一下？

伟人对于中国传统文化十分了解，对于京剧和相声也十分喜爱，有一次相声大师侯宝林在台上表演，伟人听完开怀大笑，这是怎么回事？侯宝林说了什么？侯宝林是北京人，11岁时，侯宝林经人介绍到了京剧演员颜泽甫家学习唱戏。12岁随颜泽甫和京剧演员云里飞搭班时，经常在北京鼓楼听常宝臣等人说相声。慢慢地就和相声结下了不解之缘，也开始了他没有师从关系的相声演绎的旅程。终凭借自己的努力，在相声界打下了属于自己的“江山”。新中国成立后，侯宝林还创作了多部相声作品。这些作品形式活泼、内容健康，对社会上落后愚昧的内容进行了讽刺，在人民群众中有着深刻而广泛的影响。1949年4月，时任北平市市长的在市委礼堂筹办了一场文艺晚会，希望伟人能参加观看。晚会有京剧、评剧、清唱、曲艺等多种节目，听说有侯宝林的相声，伟人高兴地说：“好，我去。侯宝林是个人才，我很想听听他的相声。”侯宝林的压轴节目《婚姻与迷信》，博得了观众的满场喝彩。这次演出给伟人留下了深刻的印象。后来，伟人经常向别人提起侯宝林，说他“对相声很有研究，他本人很有学问，他将来可以成为一个语言学家”。1950年6月25日，朝鲜战争爆发，随着以美国为首的联合国军干预，战线迅速推进至三八线，不仅如此，美国还派飞机轰炸安东，为了保卫祖国，志愿军跨过鸭绿江作战。1951年1月，中央决定号召全国各族人民、各民主d派、劳动模范、各界知名人士和文艺工作者组成中国人民赴朝慰问团到朝鲜慰问志愿军战士。当时参加赴朝慰问团演出，并没有强制性的要求。尽管如此侯宝林、常宝堃这样的相声大师依旧选择了报名，到前线去慰问。参加赴朝慰问团演出，是要承担风险的，除了时不时响起的枪炮声外，慰问团还要面临美军飞机的轰炸，尽管如此，慰问团仍然是到前线去，为战士们送去了一些温暖。回到国内后，侯宝林仍兢兢业业的创作着相声，毛主席在繁忙的工作之余很喜欢看相声，尤其爱看侯宝林演的相声。为了让主席每次都能看到好的表演，侯宝林都会反复精进自己相声中的文段。他不仅会给主席出演外面能看到的相声节目，还会将一些没有出演过的节目进行编排后，拿到主席面前进行演出。有时候想到什么好点子，侯宝林和搭档还会临时将节目做出重新编排。这极其考验相声搭档之间的默契和艺人技艺的醇熟程度，而每次侯宝林都能万无一失得将节目呈现给主席等人。毛主席喜欢听相声，但一般不纵情大笑。使宝林说，他常常见毛主席努力克制住自己，不让自己笑出声来。有时候虽然没笑出来，脸色憋得都发红了，可见很开心。仅有一回毛主席忘情地大笑了，而且笑得喘不过气来，一边笑着，一边摆手，就是说，实在忍不住了。原来在一次演出中，侯宝林为毛主席献上了一个由他本人亲自创作的新相声，这段相声主要讽刺了生活中胸无点墨，却又不懂装懂，附庸风雅的一批人。饰演“假诗人”一角的侯宝林在相声中说道：“胆大包天不可欺，张飞喝断当阳桥。虽然不是好买卖，一日夫妻百日恩！”侯宝林的这首“歪诗”，至少包含了三个历史典故，可当他们拼凑在一起时却十分驴唇不对马嘴。饱读诗书的主席听了侯宝林这名“假诗人”的一席话，顿时被逗得哈哈大笑，甚至在笑后不由自主地揉起了眼睛。可见侯宝林的这首“歪诗”，说到了毛主席的心坎里。1993年2月4日下午，带领相声走上第一个高峰期的侯宝林因病在医院逝世。从侯宝林转学相声之后可以看到，他几乎将自己的大半精力都放在了相声之上，致力于将相声带到更大的舞台上。正是有了侯宝林这样的人的传承，才让相声得以留存至今。

评剧音乐简介(英译),.

1980年9月，中国评剧院再次重拍和上演《杨三姐告状》，并且有幸请到了正在北京治病的杨三姐本人。78岁的杨三姐在人们的陪同下第一次进入剧场，完整的看完了这部剧。当看到演二姐的演员抱着孩子出场时，老人的眼泪止不住的流下来，她说：跟俺二姐年轻时一个样，看见自己的亲人了，我咋不哭呢？提起《杨三姐告状》，那个时候几乎家喻户晓，可是杨三姐本人却不愿意提及往事。这是为什么呢？一方面是让她想起了苦命的姐姐，另一方面是让她想起了告状的艰辛。虽然历尽千辛万苦官司打赢了，恶人也得到了惩罚，可是她的生活也发生了很大的改变。因为周永清律师当年帮杨三姐打官司，又给她写状纸，推荐她去天津告状，介绍了徐汉川律师帮她打赢了官司，周永清得罪了高家，被迫失业。杨三姐是个知恩图报的人，就认了周永清为义父，跟他的女儿拜了干姊妹。这件事引起了周围人的非议，有人造谣说她能打赢官司是和周律师不清白，家族祠堂的人还把她绑到村里的树上审问。定亲的婆家也迫于压力跟她退了婚。杨三姐又羞又恼，为了自证清白她上吊轻生，被母亲救了下来。经过母亲的开导，杨三姐下定决心一定要好好活着，自己身正不怕影子歪，一身正气，清白之身，何惧那些流言蜚语？后来，她嫁给了同村的薛庆和，生了三子两女，夫妻和睦，同甘共苦。杨三姐还当上了唐山市和滦县的政协委员。通过杨三姐的经历，告诉我们，只要坚持正义，不怕邪恶，有好人的帮助，坚持到底，就一定会赢得胜利！毕竟，天理昭昭，孰是孰非，自然会有明断的！#情感点评大赏#

【事业单位公共基础知识：中国五大戏曲剧种】中国五大戏曲剧种包括哪些?中公教育将为大家带来京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧介绍。一、京剧有“国剧”之称，曾称“平剧”，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。剧目例如《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目的曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始发展，直至民国得到空前的繁荣，是具有全国影响的大剧种。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。二、越剧是中国传统戏曲形式，被称为是“流传广的地方剧种”。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传广之地方剧种。三、黄梅戏旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。四、评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名 。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。评剧原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔。五、豫剧在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。出现常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等具有影响力的著名旦角演员，剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“大地方剧种”之称。【试题练习】中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括( )等。A.黄梅戏B.昆曲C.越剧D.粤剧【答案】AC。【中公解析】中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。故本题答案为AC。【方法总结】在文史常识的题目中，都是以记忆性为主，所以在授课时，建议授课老师多注重学员对知识点的记忆，可以结合一些例子帮助学员更好记忆。

戏曲晚会应该每个剧种都有所介绍，而不是只是京剧，评剧，豫剧，越剧，黄梅戏。

【事业单位公共基础知识：中国戏曲剧种】中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。另有秦腔、黄梅戏等剧种，本文简单介绍几个剧种情况，并附演练习题：1、京剧有“国剧”之称，曾称“平剧”，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。剧目例如《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目的曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣，是具有全国影响的大剧种。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。2、越剧中国传统戏曲形式，被称为是“流传广的地方剧种”。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传广之地方剧种。3、黄梅戏旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。4、评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏1935年正式使用评剧的名称。其流行于北京、天津、河北及东北等地，有着广泛的群众基础，著名演员有：新凤霞、小白玉霜、魏荣元。在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名 。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》《小二黑结婚》等剧目在全国产生很大影响。评剧原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔。5、豫剧中国“八大剧种”之一，河南的主要剧种，在国内外影响仅次于京剧。其音乐丰富多彩，有独特的板式结构和比较完整的音乐程式，著名演员有：崔兰田、马金风、常香玉、陈素真、阎立品、桑振君。在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。出现常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等具有影响力的著名旦角演员，剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“大地方剧种”之称。6、秦腔源于陕西、甘肃一带的民间歌舞，堪称中国戏曲的鼻祖。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越;其声如吼，善于表现悲剧情节，著名演员有：马友仙、窦凤琴，著名的作品有：《春秋笔》《紫霞宫》《和氏璧》《玉虎坠》。7、黄梅戏安徽的主要地方戏曲剧种。其原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏，著名演员有：严凤英、王少舫、黄新德、马兰，著名作品：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。试题演练1、中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括()等。A.黄梅戏B.昆曲C.越剧D.粤剧【答案】AC。解析：中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。故本题答案为AC。【方法总结】在文史常识的题目中，都是以记忆性为主，所以在授课时，建议授课老师多注重学员对知识点的记忆，可以结合一些例子帮助学员更好记忆。