古风博雅：琴棋书画之“书”前天和昨天，我们分别介绍了“琴”和“棋” 今天我介绍“书”，这里的书不是我们读的书籍，是指书法，是我国文化展现的载体。书法从工具到笔法都有一定的讲究。笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气都与书法的好坏有着十分密切的关系。书法精华《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭序集》、《告誓文》等书帖，这些虽经历代，仍在社会上广泛流传的根源正在于此。蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，龙飞凤舞的草书，潇洒飘逸的行书······千姿百态，异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感。书法还能够体现出中华民族的特点：豪爽、大气、端庄、含蓄······东晋时期的士大夫们，翰墨之风盛行，他们互相熏陶互相影响。然惊其跳骏,不避危险,伤于清之致。《书谱》说欧阳询的书法是“赵文敏书法精绝,集诸家之成，诣二王门阀,要其用功处,全在临摹之多耳。”赞赵孟俯的书法“唐言结构,宋尚意趣”称米芾的书法“《松风阁诗帖》,其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》”书法是中国传统士人心灵和情感的外化。古人说：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。如孙过庭《书谱》里所说：······书圣的墨迹中有悬针垂露的差异，有奔雷坠石的雄奇，有鸿飞兽骇的英姿，有鸾舞蛇惊的神态，有绝岸颓峰的气势，有临危居高的情形；或浓重得象崩云，或轻细的象蝉翼；引导开来，仿佛泉水在流注；抑顿下去，又象山一样安稳；纤纤细细的，恰似新月出现在天涯；疏疏落落的，有如群星分布在银河；简直是天地造化之工，哪里是运用功力所能写成······！相信，这就是所谓的“智慧和技巧的结合，心和手的畅快淋漓，动笔之前已有成竹在胸，一笔下去必有它的理由。”书法的格调和人格联系在一起。猥琐卑下者，难得磅礴之气；旷达豪迈者，笔端才能豪放俊逸；秉性高洁者，字方萧然物外，不染俗尘；屈节卑躬者，字亦奴颜媚骨，难有清隽骨骼。书法是具有东方气质的艺术形态，作家林语堂说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的。”一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是书者的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵纷至沓来，然而随年代久远，都被历史的风尘淹没了，只有少数书法大家的音容犹在，留下千古佳话。轻轻地翻开那些令人敬仰书家的作品，一种情愫苏醒了，王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、一生追随，终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。三国时期，有个名叫钟繇的人，他从小很喜欢写字，练字勤奋。可是，他家里很穷，野菜度日，无钱买纸，但他不因此而灰心丧气，想出了办法。白天，他用棒代笔，在地上不断练字。晚上，他用手指代笔，在被子里不停地练字，据说，一条崭新的被子盖不了多久，就被他划破了。终于他成为一名书法大家。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“用笔在心，心正则笔正”，不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟。天地之间只有黑白两色为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。
2、书法爱好简介这是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。本书适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
3、书法的简介资料了解和传播中华文化，从你我开始！
4、书法名师简介西夏文书法在中国历史上具有一定的价值, 从西夏文的历史,西夏书法的特点和艺术性做了简单介绍,并对西夏文书法的影响做了一定阐述。
5、书法班简介这个默默无名的县长，小楷直追晋唐，现在很多书法家，都达不到了书法，发展今天，对这门艺术的认识，专业圈出现严重分歧：以书坛泰斗王镛为主的流行书风的书法家们，认为书法是纯艺术，应该叫“艺术书法”！而新任中书协掌门人孙晓云女士则旗帜鲜明反对这种观点：说书法是纯艺术，是典型西方观点，要坚决抵制，首先要尊重传统的基因，然后才能去谈艺术！关于这两个观点，孰是孰非，书法圈可谓吵翻天！小编人微言轻，认知有限，还是觉得孙晓云老师说得对！毕竟书法是建立汉字书写的基础，兼顾实用性和艺术性，缺一不可，光强调艺术性，很快就会流于形式，包括吼书、射书都会堂而皇之登上书法殿堂。且不说，晋唐、宋元书法，就连明清很多不知名的读书人的书法，估计当今书坛，很多名家都达不到！比如今天和大家介绍这一位县长，可谓默默无名，要不是他给后世留下一幅《吴氏重修祠堂记》，早就被历史尘沙所覆盖，他就是徐元礼从徐元礼的《吴氏重修祠堂记》可以看出，以欧柳为根基，取颜真卿之宽博，还有几分钟绍京《灵飞经》的味道，神采飞扬，精巧优美，直追晋唐，如此精美的小楷，当今有谁还能写出。后来经过多方收集材料，才知道徐元礼极具书法天赋，直造晋、唐，其灵俊处，与郭尚先齐名，只是传世作品太少，才被世人所忘记。今天特别向大家推荐徐元礼的《吴氏重修祠堂记》的高清复制品，采用博物级的复制技术，再现原作神韵，期待您的喜欢！#书法欣赏##书法##小楷##行书爱好者##书法爱好者#
6、书法的简介二十字清朝一位皇帝秘书的书法，美了200多年，据说启功书法就是学的他雍正八年，一位才子高中一甲第三名探花郎，正式开始了仕途之路，他先是担任尚书房行走，教导皇子们的学业，后来成为“皇帝秘书”，官拜正一品，其书法更是那个时代的宗师水准。这个才子叫做梁诗正，是乾隆皇帝赏识的爱臣。梁诗正是那个时代有名的刚正不阿的清官，又因一笔好书法，独得乾隆皇帝恩宠。乾隆皇帝出巡游玩时，梁诗正就负责记录乾隆所作诗词，朝中的文献资料也都由梁诗正编撰，甚至于乾隆皇帝下旨编写的《三希堂法帖》，也由梁诗正总编。因而，有人为梁诗正取了一个“皇帝秘书”的诨号。梁诗正的书法，学过很多名家宗师，柳公权、文徵明、颜真卿、赵孟頫以及李邕，这些名家的书法，梁诗正都曾涉猎过。在编撰《三希堂法帖》的时候，那历朝历代数百种名家书法，都任由他观看。因此，梁诗正书法臻至大成，尤其是行书，有“清朝美行书”之誉。不过梁诗正平生行书作品传之后世的极少，且大多都是题跋，如《富春山居图》《快雪时晴帖》后面的题跋，都有梁诗正的书法。而今天咱们向大家介绍的这幅书法，是梁诗正罕见的小字行书作品《骆宾王帝京篇》。这幅书法作品，通篇特点就是“妍美”二字，每一个字都飘逸、秀美、洒脱，让人在不知不觉间被这种潇洒的美感所折服。通篇骨骼秀挺，气息连贯，气质文雅，错落有致，疏朗分明，细细观看，有赵孟頫的笔意，也有王羲之的书风，当然更多的，乃是梁诗正自己书法风格。在清朝时期这个馆阁体盛行的时代，梁诗正的书法能呈现出如此丰富的个人笔意和古人笔法，这是难得的事情。而且据传当代书法大家启功先生自创的“启功体”，就是学自梁诗正，这一点很多网友都是这样认为。这也足以证明，梁诗正的书法，艺术价值之高。现今200多年过去，梁诗正之书法，依然是很多人心目中妍美、潇洒、缥缈秀逸的代表。今天，我们就将梁诗正这幅小字经典行书作品《骆宾王帝京篇》进行高清复制，字字与真迹一样，以便于大家学习临摹和收藏。——编辑十九#书法的简介#
7、书法课程简介王献之“嗑药”之后，写出的一篇神作，水平超越了他的父亲王羲之！估计很多人心中都会有一个疑问，那就是为什么魏晋时期的书法是中国书法史上的高峰，从大的方面来谈，这是艺术史发展的一个规律，书法发展到了一定阶段，一定会出现一个繁荣的局面。从客观的文化环境上来看，魏晋时期的思想以及个性和世人追求天人合一、道法自然的思想，对于书法的境界提升有着极为重大的意义。还有一个方面，比如晋人崇尚散淡为怀，独与天地精神往来，所以常常吸食“五石散”，来达到一种“飘飘欲仙”的感觉。“二王”负责便是其中的吸食的典型，王献之在一次吸食之后，随手写了两行字，而正是这两行字，超越他的父亲王羲之。此帖便是著名的《鸭头丸帖》。“鸭头丸”乃是中国传统的一种中药，据说是调节吸食五石散之后的后遗症的一种病，也是魏晋时期人们常备的一种药物，此卷的内容只有寥寥的15个字，但尽管如此，将魏晋时期的书法格调风度和气息全面展现了出来。这15个字是：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”意思是说，王献之听朋友介绍，吃了这种“鸭头丸”，并且无疗效，自己试验过之后发现确实如此，然后两人约在明天见一面，聊聊这事儿。内容的意思很简单，但书法确实十分的不简单。目前我们见到的《鸭头丸帖》乃是唐代的绢本摹本，虽然是摹本，但是唐代的摹刻技术依然炉火纯青，为常用的乃是一种“并行线拓”的方法，乃是用中国绘画中的白描方式用不同的墨色一点点勾勒出原作的状态，达到了与原作毫无差别的状态。无论是细微的牵丝映带还是为基本的墨色变化都与原作毫无二致。此卷《鸭头丸帖》虽然仅有寥寥十五字，但却是学习书法的朋友无法绕过的一件旷世法帖。从技法的角度来看，此卷气脉贯通，有着“草圣”张芝一笔书的节奏感，这种节奏感不是刻意的寻求一笔，而是在一次蘸墨之后，毫无迟滞地书写数字而气息不散，凝神专一，在书写的时候，并不是一味的用一种轻重力度所书写，而是有着明显的轻重变化，这种变化并不是唐人以后的提按法所完成，而是手腕的力量加持，形成了一种气脉贯通、有张有持、有缓有急、有蓄力有放纵、墨色有浓有淡、字体有行有草的一种状态。虽然是两行，却足以值得后人用一生的时间去思考，是怎样的书法学习，才能早就这两行的天人之妙的境界，是如何的厚积薄发才能够形成如此高格的艺术情态，简单的两行字，有时代的加持，有家族的基因延续，有个人的天分与努力，是后人高山仰止的一件经典法帖。而今，我们将藏于上海市博物馆的这件王献之的《鸭头丸帖》的原作进行了超高清的1：1复刻极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。连绢本为细微的纹理都细微可辨。欲购此王献之《鸭头丸帖》全卷本，请点击下面“看一看”
