为啥当代书坛大咖们，如此鄙视：梁诗正的书法？启功先生一语道破！近刷小视频中，发现某位书坛名家批评梁诗正的书法，在他看来，这样的书法应该早就该埋在故纸堆里，是不值得一提的！馆阁体，前身起源于明代沈度、沈粲两位大书法家，在赵孟頫等人书法基础上，创新一种婉丽飘逸，雍容矩度的书体，也称“台阁体”！该书体一经推出，当时可谓：士子争相仿效，遂成官方文书、科举的标准书体。加上后来明清皇帝历代的助推，上有所好，下必甚焉，朝野上下都学馆阁体，以乌黑、方正、光沼、等大等为标准，难避千篇一律、陈陈相因之弊，到了清代，甚至发展到了高于内容的地步，科考首看书法，其次才谈内容，这显然是本末倒置，使书法失去了艺术情趣和个人风格。就像是顿顿海鲜，能不腻味吗？其实把“以势取胜”米芾的行书，变成标准书体，依旧会造成审美疲劳！书法之所以成为一门艺术，其实在于它的“百花齐放，百家争鸣”，才会生生不息！台阁体也好，馆阁体也好，他们都是时代的产物，脱离时代去评价书法，是有失公允的！当代书坛，对“馆阁体”嗤之以鼻，甚至连“启功体”也归为了“馆阁体”！他们评价启功：他的作品是“因人而贵”，而不是因为他的书法有多好！启功先生生前多次强调：不能全盘否定馆阁体，能写好馆阁体也不容易，没有几十年的功夫，也是写不好的！评价梁诗正的书法，要看到他的师承：初学柳公权，继参赵孟頫，晚年师颜真卿，编历代名家书法真迹《三希堂法帖》（百科介绍）他的行书，颇有赵孟頫的笔意，特别优美，而且也符合现代人的审美，兼有艺术性和实用性为一体！对艺术评价，一定要有包容性，我们不能因不喜欢曾翔的“吼书”，而来贬低后现代艺术，更不能因自己喜爱，来贬低梁诗正的书法！至于梁诗正的书法如何？公道自在人心，欢迎大家讨论！今天特别向大家推荐梁诗正《骆宾王帝京篇》的高清复制品，采用博物级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！#米芾简介#
2、米芾简介和人物关系写一幅字卖了4个多亿，单字价值70多万，他是中国书坛的第四位“草圣”！在中国书法史上有四个被誉为“草圣”的人，一个是汉朝的“草圣”张芝，另外一个是唐代的“草圣”张旭和“草圣”怀素。还有一位就是我们今天要介绍的这位天才型“草圣”。在2010年的北京保利拍卖会上，有一件巨幅的书法作品，以八千万的价格开始起拍，经过了多轮的竞逐。此作终被拍出了4.368亿的天价。这件作品就是黄庭坚的《砥柱铭》。这件《砥柱铭》如果折合成单字的话，每一个字价值在70多万。对于有着极高才情和艺术天分的黄庭坚而言，在草书领域整个宋代都无有能及者，可以说黄庭坚是以一己之力扛起来宋朝的草书大旗，而使得后世书法家无法绕过他而望向晋唐。这也是为什么黄庭坚能够被后世的书坛奉为“草圣”的一个重要原因。作为书法史上的“第四个”被奉为“草圣”的人，他属于草书史上的第三个谱序，第一个阶段乃是以张旭、王羲之、王献之为代表，他们共同将隶书进行了“草变”处理，使得草书开始从“草创”慢慢走向了成熟。第二个阶段则是张旭、怀素的发挥，他们将草书的笔法、章法以及写意的感觉提升到了一个更高的维度，这主要是大草的创作。第三个阶段便是黄庭坚的革新，他将大草的体式与笔法进行了一个更高维度上的提升，变化更为丰富，这一点也是前人书法所未曾到达过的境界，并且将书法注入了文人意境，这也同样是后世书法家所不曾超越的地方。在黄庭坚生平的传世作品当中，草书高的成就无过于他的《诸上座帖》了，这件《诸上座帖》乃是藏于北京故宫博物院的一级文物，更是代表了黄庭坚草书的高水准。我们在草书的创作过程当中，所能够遇到的所有的笔法、草法、和行气章法问题以及技术要点，都能够在此帖当中找到依归，可以说这件作品是中国草书的集大成者，更是千年以来中国草书高成就的代表作。从用笔的气息上来看，黄庭坚这件《诸上座帖》上承张旭、怀素一脉，其用笔的起收上深得怀素“行无端，收无迹”的笔法已经，在结字上善于营造空间对比与欹侧变化之势，但就这幅作品而言，也是同时期的米芾所不曾有过的境界。在书写的气度之上，笔意纵横，气象超脉，字法奇崛，可谓高明至极，一直以来被历代藏家视如拱璧，此作在上个世纪被爱国收藏家张伯驹先生倾尽财富购买，现藏于北京故宫博物院。如今，我们将这件中国草书史上的旷世杰作《诸上座帖》进行超高清的宣纸1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，连细腻的点画与墨色变化都清晰毕现，以供大家学习临摹全局气息。同时我们配以纯手工装裱，以供大家作为雅礼赠送亲友。欲购此黄庭坚草书《诸上座帖》全卷本，请点击下面“看一看”
3、米芾书法评吴越王后世子孙书法联！吾曰：高古之姿难掩沧海生明珠，传世之法不灭桑田出梓晴；吾观钱举人之书，法在宋明，有拙朴风，有实用技；起笔、行笔、收笔，无丝毫不得法，结字不尚古、不自羁；书道五品谓圣品（张芝、钟繇、王羲之、王献之、赵孟頫等）、上品（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等）、中品（唐寅、王宠、王铎、徐渭、傳山）、下品（爱新觉罗·胤禛、爱新觉罗·玄烨、等）、不入品；每一品又分上、中、下三阶；钱举人书法联入书道下品上……————这是钱举人介绍分割线————钱勖，无锡人，吴越国开国国君钱镠35世孙。咸丰五年举人，同治初年入李鸿章幕府，曾为浙江候补知府。
4、米芾介绍他是书法界的“侠客”，也是王阳明的忠实学生，郑板桥：我甘愿为他门下走狗如果说王羲之是唐太宗“神话”的书圣，而这位则是书法史上，让人难理解的人物，也是很多书法家年过中年，有了人生的阅历，才能欣赏和理解他的书画！在正式介绍他之前，先说说他的丰功伟绩：他是王阳明“心学”忠实信徒，他年纪轻轻，就成为“抗倭英雄”胡宗宪的头号幕僚，为抗倭立下汗马功劳！明代两位悍将李如松、李如柏都是他的学生，连桀骜不驯的郑板桥，专门刻一方印：“青藤门下走狗”。他就是徐渭，字文长，号青藤老人！他一生肝胆相照，留取丹心照汗青，被誉为书画界的“侠客”！他打破了明代的“台阁体”的桎梏，用气势磅礴的狂草，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰！书法自赵孟頫以后，回归了古法，带来的大问题就是：传统有余，创新不足！而徐渭继承和发扬了北宋苏轼、黄庭坚、米芾追求艺术个性化，强调创新，由此开启新的篇章！以他的草书《白燕诗卷》为例，在挥毫洒墨中，追求自由，甚至表达对唐代以来法度森严的书风藐视。从《白燕诗卷》中，可以看出，他不愿意固守在“颜柳欧赵”规范之中，点画之间顿处纵肆、缓处快捷、止处迅行、回护处散开，藏锋处露显、沉厚处浇薄，在情感中自由发挥，向世人宣誓：这就是我，徐渭！一个不和“世俗”同流合污的人！由于追求个性，导致很多人看不懂他的书法，把他归为“丑书”一类！书法的本质是什么？更多应该是书者的情感，而不单是技法！没有情感的书法，就像没有灵魂的行尸走肉，看样子他还活着，其实他已经死去好久！正如文徵明的老师李应祯所言：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”固守前人的桎梏之中，学得再好，再像，不过是捧人臭脚而已！齐白石老先生盛赞道：青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。在他看来，如果自己能早生300年，能为徐渭磨墨理纸，哪怕是饿死在其门前，也算值得！今天特别向大家推荐徐渭的《白燕诗卷》的高清复制品，采用博物馆级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！
5、米芾书法公园简介英石·清供，英石产于广东英德，故又称英德石，是一种经远古地壳运动、裸露地面，经常年日晒雨淋、长期风化、自然剥落破裂而成的石灰岩石，具有“皱、瘦、漏、透”的特点，是中国四大园林名石之一。早在宋朝英石就被列为皇家贡品，《云林石谱》、《广东新语》和《洞天清录集》等古籍均对英石作了重点介绍。苏东坡、米芾、杨、朱彝尊、查慎行等古代名家视英石为珍宝，赏玩之余，赋诗赞颂。英石大的可砌积成园、庭之一山景，小的可制作成山水盆景置于案几，具有很高的观赏和收藏价值。北京故宫的御花园中，保存了27块英石；岭南四大园林中的顺德清晖园、番禺余荫山房、东莞可园、佛山梁园都主要以英石取景。现存杭州西湖的“绉云峰”是英石，与苏州留园的“冠云峰”和上海豫园的“玉玲珑”，号称江南三大名石。造型古朴、包浆浑厚、皮壳老辣、文房茶室空间佳器，尺寸：总高60厘米、宽15厘米、厚12厘米。#米芾简介#
6、米芾简介及其书法欣赏江西一位书法家，得到一部假的“九阴真经”，不但没有走火入魔，竟修成正果，成为一代书圣，一幅作品拍卖到4个多亿！书法，讲究的正本清源，取法乎上！如果拜错了老师，写出一手印刷体，从此书法是路人！真正懂行的书法家，都知道书法上不是练出来的，而是“养”出来的，这个“养”指的的是学养，纵观历史上那些名家，个个都是学养丰富的大师。今天给介绍一个江西修水的书法家，他在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就，脍炙人口的一句诗：桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯！就是出自他之手！他就是黄庭坚！很少有人知道，他在学书法路上走了弯路，学行书，曾经得到一部假的“九阴真经”：《瘗鹤铭》，他错认为王羲之的作品，勤加练习，由于他的深厚学养支撑，非但走火入魔，反而另辟蹊径，形成他独有的“长枪大戟”的书风。与苏轼、米芾、蔡襄等人不同，黄庭坚是有创新性的书法家，无论是行书、草书都有自己显著风格，越到老年，书法越发炉火纯青，他的一部行书大作《砥柱铭》，在13年前就拍卖到4.36亿！《砥柱铭》全篇600多字，一气呵成，神行自然，没有丝毫的迟疑犹豫的局促或窘态，风神激荡，长枪大戟的风格，在此帖当中体现得淋漓尽致。与米芾集古字所不同的是，黄庭坚的“笔法”传授来源于“心悟”，古人的“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”、“印印泥”在《砥柱铭》多有体现。在大字处理方面，黄庭坚是继颜真卿之后又一位集大成者，彻底解构了“二王”不能写大字的缺陷，将“二王”用笔丝毫不失势的表现在大字的书写上，他无疑是一个革新者。从历史地位而言，在诗词方面，他与苏东坡齐肩，在行书方面，他丝毫不亚于苏轼、米芾，在草书方面，他出类拔萃，成为一代草圣，取得如此辉煌的成就，都跟他深厚学养有关！今天特别向大家推荐黄庭坚的《砥柱铭》的高清复制品，采用博物馆级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！
7、米芾的读音他是唐朝草书水平高的人，张旭、怀素也不如他，被誉为“王羲之接班人”魏晋之后的书法家基本上都是“二王”的传人，尤其在帖学领域，可以说后世的书法家都是从“二王”这一条大江当中流出来的涓涓细流，对于“二王”继承得越多，理解得越透，那么他的书法成就则越高。尤其在唐代，“二王”的弟子多，其出类拔萃的水平，也非后世所能及。而在唐代学习草书的名家当中，很多人公认被誉为“草圣”的张旭和怀素水平高，其实不然，在唐代的草书名家当中，有一个人靠着20年的自学功力，学到了“二王”书法的精华，成为了王羲之好的一个接班人。他仅有一件真迹传世，其水平也超越了张旭和怀素。此人便是孙过庭，超越唐代诸家是米芾给出的结论，米芾说：唐草得“二王”法者，无人能够出出其右者。并且有史书记载，孙过庭还被誉为“有唐第一妙腕”，其书法水平自然不同凡响。并且在书法界能够被确定为是孙过庭真迹的仅有一件《书谱》而已。之所以孙过庭在唐代的名气不如张旭诸人要大，是因为孙过庭的官位不高，没有能够跻身上层的名流圈层当中，他虽然才华横溢，但到了四十岁的时候，才仅仅做到了录事参军这样的低微官职，相当于现在的副处级别了。但后来遭人陷害，早早便去世了，倘若孙过庭能够活到文徵明那样的年纪，他的书法实在难以想象。宋徽宗赵佶对于孙过庭的字更是褒奖备至，他说：“好古博雅，工文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临摹，往往真赝不能辨”。意思是孙过庭的学问极好，而他的书法更好，尤其是他的草书能够直追“二王”，在临摹上，甚至可以乱真，由此可以看出孙过庭的积学之深。在历代的草书名家作品中，能够被誉为“草书教科书”的无过于两部著作，一部是拓本《十七帖》，一部便是这部《书谱》。《十七帖》因为是拓本，我们只能从中学到其字形的精微之变，但在用笔上孙过庭得“二王”法，他的墨迹更是千古不易的学草书的范本。除了书法本身之外，这部《书谱》也是一部开启每一个书法人眼界的重要理论著作，比如“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。系统全面介绍了整个书法流变和各家书法之长，以及好的书法所追求的高度。对于每一个书法人而言，中国历史的各大名帖的全本，都是值得毕生正藏的法帖，尤其是像《书谱》这样数一数二的草书巨珍，更是值得一生拥有，并且临摹寻常的字帖，你是无法真正感悟到原作的气息和灵性的。如今，我们将藏于台北故宫的这件千古奇作《书谱》的原作进行了超高清的1:1复刻，采用博物馆级别的技术，复原出跟原作一模一样的作品，就连细如发丝的笔触，都细腻可辨。同时配以传统工艺的手工装裱，以便于大家学习临摹和保存。欲购此孙过庭《书谱》，请点击下面“看一看”
8、米芾简介怎么读书法史上的“头号狂人”，大骂王羲之书法是丑书，他写的一幅字价值过亿王羲之在书法史上的地位，是当之无愧的书坛头把交椅，尊享“书圣”称誉，后世无数学书之人都是从王羲之书法之中汲取的精髓。可在宋朝书法界，却有一人对王羲之并不喜欢，甚至出言痛批王羲之的书法是“丑书”！此人便是书法史上的头号狂人米芾。米芾曾说过这样一句话：“一扫二王恶札，照耀皇宋万古！”不止是王羲之，就连柳公权和颜真卿等人，也没有逃过米芾的批判。他说道：“大抵颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖！”米芾在此话之中，将颜真卿和柳公权二人称之为丑书之祖，如此大胆的行为，书法史上也只有米颠一人能做出来。米芾是宋朝时期大名鼎鼎的“宋四家之一”，宋四家分别是苏轼、黄庭坚、米芾还有蔡襄。虽然米芾排在第三位，可是在很多书法家看来，他的书法实力足以称得上宋朝书法第一人。就如董其昌所说的一句话：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”米芾这一生虽然狂傲，可是真本事也是有的，他平生喜欢写大字书法作品，笔下的一幅行书《研山铭》在二十年前就拍出了2999万元的超高价格，若是此作放在现在的话，价值估计要打破亿元。而咱们今天来介绍的这幅书法，也是一幅大字行书作品，其价值与《研山铭》不相上下，这幅书法作品便是米芾的行书《湘西诗帖》。这幅作品是米芾在途径湘西时候写下的作品，整篇书法字字飞动，如同渴骥奔泉使人惊叹。米芾虽然对书法颇为自傲，看不起这个看不起那，可从这幅《湘西诗帖》之中，还是能够发现米芾学习黄庭坚书法的痕迹。纵观全篇，许多字都活用了黄庭坚笔法，中宫敛结，长枪大戟，纵横奇崛，酣畅淋漓，此作之中也将米芾的刷字技巧和八面出锋给展现了出来，虽然是拓本可工艺极其精良，字迹也清晰，适合后世喜欢大字的朋友去学习。今天，我们就将米芾《湘西诗帖》进行高清复制，字字与真迹一模一样，以便于大家学习。——编辑桃李春风
