一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。这句诗词出自明代楊慎词(临江仙)。我们大家对这句诗词都比较熟悉的，是电视剧′三国演义，中的主题曲歌词，有著名歌唱家楊洪基老师深情演唱，歌曲豪迈大气，气势宏伟。诗词中的(浊酒)是古代用黄米和糯米酿成的酒，色泽浑浊，故称浊酒。这几句诗的意思，我理介为，大家一起喝看浊酒，为相遇相逢感到万分欣喜，古今往来，有多少天下兴亡之事，都不过成为了人们相互谈笑中资料而已。诗句表达了作者对当时世事的豁达大度，也流传后人的传诵至今。#杨洪基个人资料简介#
2、演员杨洪基个人资料个人认为，中国声乐界大体上分以下几等：第一梯队：划时代的上古大神，多为前几届青歌赛的评委，往往开创了一个演唱流派，其学生也能站稳二三梯队（如郭兰英，李光羲，李谷一，吴雁泽，杨洪基等等）这一梯队可以说同两院院士一样，已是我们国家的宝贵财富大家可以去B站听听吴雁泽老师的《草原上升起不落的太阳》，感受感受什么叫大神的气息，李光羲老师已经离开了，致哀。还有一个儿子不争气的大神，晚节不保，就不列入了。第二梯队：军队文工团台柱子，多为文职少将，（如阎维文，戴玉强；海军宋祖英，吕继宏，空军佟铁鑫，二炮李丹阳（我虽然很喜欢李丹阳，但是觉得李丹阳应该属于2.5梯队），以及非军队的张也，殷秀梅等等。这一梯队的阎梅组合和熊猫组合现在几乎是国家队的佳代表，近年来多次登场春晚和各类演出）第三梯队：传统国家队，春晚常驻人，国家一级演员，学院派，各体制内歌舞团著名演员，军队文工团里非第二梯队的歌手，青歌赛出身的优秀歌手，和奠定了自己演唱实力的流行歌手（如学院派的吴碧霞，龚琳娜，谭维维；青歌赛的韦唯，孙悦；空军韩红，海军吕薇姚贝娜，二炮陈思思，总政的王宏伟，雷佳，谭晶，王丽达；以及韩磊，林志炫，毛阿敏，林忆莲，腾格尔等等，蔡国庆文工团加青歌赛出身，但是实力争议较大，暂不做讨论）第四梯队：以张杰和邓紫棋为代表的新生代，以李健为代表的词曲唱多能的著名流行歌手（其实李健是有民族唱法底子的），以王晰为代表的稚嫩国家队（好多人说王晰算是小鲜肉，其实王晰算是正经国家队了，海政独唱演员，是二梯队宋团吕团两位大佬的同事），周深也应当位列这个挡五梯队：国内大多数非科班出身的著名歌手，或者实力超群但是还未取得一定业内成就的流行歌手，民族歌手，美声歌手。一般来说一二梯队是不可能参加我是歌手的，所以哪一期的三梯队多，哪一期整体实力强。不考虑编曲，创作什么的，单从唱功和演唱技巧看，大多数港台歌手，上限肯定低于一二梯队，毕竟国家队基本功不是盖的，下限又高于五梯队，因为港台歌手音乐素养也确实很高。讲真的，唱歌实力和粉丝多少没有什么直接关系的，阳春白雪也不是所有人都能欣赏的来，那些认为自己的爱豆比国家队强的，可以看看，解放军随便派出几个中辈的韩红谭晶雷佳，以及小辈的姚贝娜，已经可以在流行音乐圈掀起龙卷风了，是在没有必要让他们的老师辈儿的阎姥爷，宋团子，熊猫，鹤岗梅那些大神乃至他们的老师辈儿给你们的爱豆上一课。
3、著名歌唱家杨洪基个人资料探究明朝音乐的演变。一、前言明朝音乐是指明朝时期（1368年-1644年）的音乐文化和艺术形式。明朝时期的音乐在唐宋元明四个时期中，属于一个相对较为稳定的时期。在这一时期内，明朝的音乐发生了一些重要的变化和发展。明朝音乐主要表现为宫廷音乐和民间音乐两种形式。宫廷音乐是皇帝和贵族阶层的音乐，它包括了宫廷乐队演奏的宫廷音乐和宫廷戏曲中的音乐。民间音乐则是百姓们在日常生活中演奏的音乐，包括婚礼、葬礼、节日等活动中的音乐和舞蹈。在民间音乐方面，明朝时期的音乐形式较为多样化。除了传统的戏曲、民歌、舞蹈等形式外，还出现了一些新的音乐形式，如红色文艺、茶馆曲艺等。总的来说，明朝音乐在其时代背景下得到了一定的发展和进步，为后世的音乐文化留下了丰富的遗产和宝贵的历史资料。二、明朝音乐的形成历史传承：明朝音乐在一定程度上是历史传承的结果。在明朝之前的唐宋元时期，我国音乐已经有了较为成熟的体系和形式，而明朝时期的音乐在此基础上进行了一定的创新和发展。文化交流：明朝时期，我国与外界的文化交流逐渐增多，这也促进了音乐文化的交流和融合。尤其是南方的音乐文化对明朝宫廷音乐的影响比较明显，南方的音乐文化中强调的民族乐器、腔调、曲式等元素，都被吸收到了宫廷音乐中。政治因素：明朝时期的政治格局比较稳定，国力相对强盛，这也为音乐的繁荣提供了一定的条件。明朝时期，宫廷音乐得到了很好的保护和支持，宫廷乐队也逐渐发展壮大。同时，明朝时期的民间音乐也得到了一定的发展空间，因为社会经济的繁荣和人民生活水平的提高，为百姓们在日常生活中演奏音乐提供了条件。综上所述，明朝音乐的形成原因是多方面的，包括历史传承、文化交流和政治因素等多种因素的综合作用。三、明朝音乐的初期宋元传承阶段（1368年-1424年）：明初时期，宫廷音乐主要继承了元朝的音乐传统，同时也吸收了一些南方音乐的元素。在宫廷乐队演奏的音乐中，大多以声乐曲目为主，器乐曲目较少。此时的音乐具有明显的宗教色彩，其中为典型的就是明朝的"御乐"曲目。宫廷音乐独立阶段（1424年-1522年）：在明宣宗年间，宫廷音乐逐渐独立成为一个相对独立的音乐体系，此时的宫廷乐队开始以器乐为主，曲目也较为固定。此时的宫廷音乐中，器乐曲目的数量逐渐增加，曲式也更为丰富。同时，在宫廷戏曲中的音乐也开始逐渐得到了发展。民间音乐发展阶段（1522年-1644年）：到了明朝中期，民间音乐也开始逐渐发展壮大。此时，民间音乐的曲式、乐器和表演形式多样化，包括了戏曲、民歌、舞蹈等多种形式。在民间音乐中，也开始出现一些新的音乐形式，如红色文艺、茶馆曲艺等。四、明朝音乐后期明朝音乐后期主要是指明朝中后期，即16世纪末到17世纪中期，随着明朝政治和社会经济的逐渐衰落，明朝音乐也开始出现一些变化和转型。红色音乐的兴起：在明朝末期，红色文艺、戏曲等形式逐渐兴起，红色音乐也开始在民间流行。红色音乐的曲式和歌词都具有浓厚的社会和政治色彩，反映了当时社会的现实和民众的愿望。在红色音乐中，多使用民族乐器和唱腔，形式上具有一定的创新和特色。宫廷音乐的衰落：明朝后期，宫廷音乐逐渐衰落，主要原因是明朝政治的动荡和财政困难。在宫廷音乐中，大量使用西域乐器和音调，曲目和器乐数量相对减少，曲式和风格也相对单一。民间音乐的繁荣：与宫廷音乐相比，明朝后期民间音乐更加繁荣和多样化。在民间音乐中，各地的民族乐器和唱腔被广泛采用，曲式和风格也更为多样。同时，各地的地方戏曲和民歌也开始逐渐形成自己的特色和流派。总的来说，明朝音乐后期的发展与明朝社会经济和政治的变化密切相关，宫廷音乐的衰落和民间音乐的繁荣都反映了社会的变迁和民众的需求。明朝音乐后期的一些创新和特色也为我国音乐文化的发展奠定了基础。五、笔者观点明朝音乐是中国音乐文化史上的一个重要时期，它的发展历程分为初期和后期两个阶段。明朝音乐初期发展着重于对元代音乐的继承和创新，宫廷音乐成为了当时音乐文化的主流，同时民间音乐也开始蓬勃发展。明朝音乐后期则伴随着明朝社会经济和政治的衰落而发生了一些变化和转型，红色音乐逐渐兴起，宫廷音乐逐渐衰落，而民间音乐更加繁荣和多样化。明朝音乐的发展历程反映了当时社会的变迁和人们对音乐文化的需求，同时也为中国音乐文化的发展奠定了基础。参考文献：[1]程宏毅.中国古代音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2014.[2]张谷风.中国音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2013.[3]陈其庸.中国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2001.[4]杨洪基.中国古代音乐文化概论[M].北京：人民音乐出版社，2009.
4、杨洪基蒋大为李双江杂谈之四：《大衣哥文化现象折射出的美丑善恶人性》十多年来，线上线下，伴随着朱之文浑厚嘹亮的歌声，赞誉与毁诬，尤如大海的波涛起起伏伏，不绝于耳，这样的景况，正常乎？诡异乎？令人深思！一个小学二年级没读完的农民，用歌声，竟能在社会上掀起如此舆论大潮，且潮起潮落十多年，大衣哥的名号，响彻大江南北，2022年的大年初一，竟达三万多人慕名去单县朱楼村去围观、拜年，不得不承认，这种文化现象，是旷世奇观！但是，令人不解的是，对于农民歌手朱之文的认知，却有着天壤之别，两极分化，达到了水火不容的地步。其实，朱之文就是一个普通农民，其成名成功，首先要归功于改革开放，国泰民安的好时代，他才有这个机会和可能；其次，在于朱之文有副上天赐予的好嗓子，以及他苦学苦练三十多年的唱歌功底；第三，崭露头角的朱之文，有幸遇到了善良的伯乐和恩师，进一步提高了他的音乐天赋、歌唱技巧，音乐艺术素养。在解读朱之文的时候，其实很多人都忽略了第三点，因而不明白，众多农民歌手，甚至是正规院校出来的歌星，大都昙花一现，像慧星一样从太空一滑而过，而唯独大衣哥朱之文，一个农民歌手，却在社会上红红火火十几年，看趋势，一时还不会熄灭。其原因，更在于朱之文的谦虚好好，博采众长，得到了歌坛泰山北斗似的人物真传：金铁林亲自为朱之文授课，朱之文将金大师送给他的教学磁带，反复听，深入学，获得了歌唱的真谛；词作家严肃，为朱之文歌唱时的吐字正音；歌坛名宿杨洪基，指点朱之文歌唱时的用气、发声部位；优秀歌唱家于文华，更是大爱无疆，发现朱之文是个可塑之才后，屈尊亲赴单县朱楼村会见大衣哥，甚至把朱之文接到家里，用钢琴校标他的音调高低。更难能可贵的是，于文华还以专业的舞台经验、技艺，培养、塑造朱之文演唱时的舞台形象。常说“台上三分钟，台下十年功”，登台以后的举手投足都是学问。有时朱之文改不掉农民的散漫习惯，手脚乱放，于文华恨铁不成钢时，还拿鸡毛掸子打他。现在的朱之文，上得台来，丁字步一站，手拿话筒，抬头挺胸，轻松自如，有模有样，是于文华花了不少心血的；北京退休的杨老师，为教朱之文唱外国名曲，一字一句地教他外文发音。朱之文从师众多名家，博采众长，可以说已被“点石成金”破茧成蝶。君不见现在的朱之文，能够驾轻就熟地歌唱任何一位大家的成名曲，甚至超越了原唱。就是那个“吃里扒外”的半个加拿大人，除了看不起朱之文的农民身份外，对大衣哥的唱功，也不敢有丝毫贬低；众多有名望的歌唱家、艺术家、主持人，如李谷一、韩红、刘德华、朱军、董卿、撒贝宁、小尼等，都对朱之文赞赏有加。朱之文的艺术人生、文化现象，折射着中国智者、贤能的爱才惜才，崇尚爱的奉献的传统美德。然而，任何事物都是对立的存在着，同样大衣哥文化现象，还折射着人性的另一面——丑与恶。当大衣哥成名商演之后，身边立即围拢了一群势利小人：“眼红的”、“借光的”、“蹭热度的”、“羡慕忌妒的”，目的一旦达不到，立即而目狞狰：“得不到，就毁掉他”！诬陷朱之文“五宗罪”的张晓磊，就曾这般狂吠过。于是乎，线上线下，爬墙的、砸门的、说瞎话的、诽谤的、造谣的、诋毁的、抹黑的、丑化的、变着法儿恶心的，纷纷出笼，把人性丑恶的一面，展现得淋漓尽致。这都是一些什么人呢？冷眼旁观，不难发现，这些人的行为轨迹、言谈举止、所发视频格调、结文造句的内容等等，均流露着一种阴气、戾气、怨气；内心燃烧着妒火、邪火、孽火；其内容低级下流、无聊无耻、庸俗不堪！其实，这些人与朱之文前世无冤，今世无仇，99%的人并没见过朱之文，但是，他们为什么如此这般地对待一个忠厚善良、对家乡对国家有贡献的，受亿万民众喜爱的农民歌手呢？答案只有一个：————忌妒、生恨、发泄、欺负老实人！据有关“研究大衣哥文化现象的资料”显示：一些不讲事实，不讲道理，凭空就是要与大衣哥朱之文过不去的人，一般来说，与其自身的家庭教育、道德修养、文化水平、生活环境、职业道德、社会地位、工作状态、婚姻状况有关。这些人一般来说，不是业务尖子、岗位骨干，而又自命不凡、好高骛远；往往是事业无成、情场失意、家庭破裂；还有的是，受强者欺负，转身又去欺负弱者，像鲁迅笔下的阿Q那样，挨了钱太爷儿子的打，为了发泄，转头就去扭小尼姑的脸，摸小尼姑的头，于是觉得心头的憋气都散了，求得了内心的平衡，精神上的胜利。鲁迅对这种人，是“哀其不幸，怒其不争”，可悲啊！当代的阿Q们。
5、杨洪基王晰新消息《早安隆回》的生命不会超过三个月！这首歌后的结局会是广场舞金曲！为什么这么说？一首歌能否长胜不衰，关键在于歌曲本身的音乐品质。比如张学友刘德华周杰伦邓丽君王菲等诸多经典老歌，为什么这么多年能够一直被传唱至今，经久不衰？不只是这些天王天后，还有一些歌曲也很经典，比如刘欢的《好汉歌》、《弯弯的月亮》；杨洪基的《滚滚长江东逝水》；李谷一的《难忘今宵》；赵雷的《成都》等等。这些歌曲，要么具有优美的旋律，经典的歌词；要么具有丰富的内涵，再加上歌手有个性的演唱，就成为了经典。再说《早安隆回》，这首歌的爆火，还是有一些偶然因素：世界杯阿根廷夺冠，梅西捧杯的画面，配上这首歌之后，被平台爆推。这首歌会让人首先想到的是梅西捧杯的画面，和湖南邵阳的一个小县城没有一毛钱关系。当世界杯的高超褪去，这首歌还能有几个人记得，我表示怀疑。其次，歌曲爆火之后，近饱受质疑。有人质疑歌曲副歌部分涉嫌抄袭《歌声与微笑》；也有人质疑歌曲涉嫌抄袭外国歌曲。又质疑本身就代表有瑕疵。第三，这首歌的旋律，优美度远远不够，而歌词也比较牵强所以我个人认为，更适合成为广场舞神曲，而不是经典曲目。第四，现在国人的审美水平相当高，如果没有过硬的实力，恐怕只是昙花一现。第五，这首歌和《成都》都是属于特定城市类的歌，和《成都》比，早安隆回的差距恐怕不是一点点，简单的例子就是，在KTV点唱的频率，《成都》是高的。什么时候《早安隆回》在KTV被点唱多了，这首歌才是真正的深入人心了。按理说，湖南出了一个爆款，作为湖南人应该高兴。但是实事求是的说，这首歌的生命力不会超过三个月！
6、杨洪基我和我的祖国一个又穷又懒的人，如今能衣食无忧，还比村民强几百倍。这绝不是靠个人努力和天赋，而是人家于文华提携和杨洪基的大度。人要有自知自明。
7、杨洪基个人资料简介及六小龄童与杨洪基同框照2月18日，“老戏骨”六小龄童在个人社交平台分享与杨洪基同框照。并配文：行者无疆，昨晚相聚杨洪基先生工作室。照片中，六小龄童与妻子于虹，杨洪基、张国民、东方闻樱一起亲切合影。杨洪基老师更是挥毫泼墨，提笔书写“行者无疆”四个大字。老艺术家们的感情真好！#娱评大赏# #娱兔迎春# #六小龄童与杨洪基同框照# #六小龄童超话# #老戏骨聚会# #头条创作挑战赛#
