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两句与戏曲有关的谚语【文案36句】

来源:个性网名 发布时间:2023-03-20 05:47 | 编辑:个性资讯 | 热度:59

两句与戏曲有关的谚语

1、用弓箭手拉弓的膀力,比喻演员嗓子的重要。另又有“挑担的膀子,唱戏的嗓子”之说,意思相同。

2、曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。——唐白居易《琵琶行》

3、综上所述,“不打不成戏”是戏曲艺人教戏学戏的一种经验。“打戏”与“成戏”之间本质上并无必然联系,因而这种经验具有片面性和局限性。但是,在传统的口传心授活动中,打戏是督促学戏的便利选择,并在某些场合显示出了一定的作用,打戏行为中所蕴含的情感因素也促使艺人认可了打戏的做法。“不打不成戏”的观念就产生于这样的基础之上。

4、京剧脸谱中构图不对称、表示五官不端正、或面带伤痕,或行为不良的人物,如《法门寺》中的刘彪、《审七长亭》中的李这种脸谱是?

5、这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点;既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限,又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。

6、程派名剧《锁麟囊》,是由哪位剧作家为程砚秋先生量体裁衣创作的?

7、台上一声啼,台下千人泪;台上一声笑,台下万人欢。

8、(17)一天不练就回,两天不练就生,三天不练就没。

9、(解释)近水的楼台先看到水中的月亮,向阳的花木光照好,发芽就早。古代的人看不见今天的月亮,而今天的月亮却曾经照耀过古代的人。抢先一步就能当上君王,后到一步只能称作臣子。别以为你走得早,还有比你走得更早的人。



10、“学不等于会,会不等于对,对不等于好,好不等于精,精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说,京剧演员在自己从艺的历程中,切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏;“会”指学会有关程式规范可以登台演出;“对”指对人物的理解和刻画基本准确,对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上,已初步取得了生动感人的艺术效果;“精”指刻画传神,具有较强艺术魅力;“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己所从事的舞台艺术,从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上,不断有所提高。

11、不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时,虽然基本动作相同,但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开,生角云手两臂略呈弧形如弓,旦角云手要显得柔和松弛,武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。

12、(9)宁输后台不输前台,只许艺高不许胆大。

13、净行要撑,旦行要松,生行要弓,武行取当中。

14、京剧《二进宫》中的徐延昭属于净行中的哪一类?

15、京剧演员李洪春一天曾挨过十六次“打通堂”;

16、打戏也给年纪尚幼的学徒们带来了巨大的精神痛苦。孙盛云如此描述自己坐科时的感受:

17、12月1日下午18:30于中国戏曲学院综合楼三层,召开京外、境外组决赛领队会,请各入围决赛个人及单位领队准时参会。

18、演员在舞台上扮演特定角色,要有艺术的真实感,要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙,装虎像虎的“像”主要有两方面的含义:演员的扮相(即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉,原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧,与角色的外在形象极其相像。演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉,主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实,而是指一种有真实感的艺术形态。

19、开创了“融青衣、花旦、刀马旦于一炉”的“花衫”行当、被称为“通天教主”的是哪位艺术家?

20、锡剧《珍珠塔》中方卿告诉姑妈自己“家遭回禄之灾”,请问“回禄之灾”是指什么灾难?____

21、  一日不练自己知道,两日不练同行知道,三日不练观众知道。

22、三分靠教,七分靠学。与戏曲有关谚语功夫练到家,上台不怯场。

23、按照北京市教委、中国戏曲学院相关要求,根据第八届国戏杯学生戏曲大赛组织方案及赛程计划,大赛自12月1日起,进入京外、境外组决赛程序,为做好上述工作,现将决赛入围名单及决赛相关事宜通知如下:

24、    不论天气多么炎热,花脸均要贴身穿厚大的胖袄,以显示体格的魁伟;不论天气多么寒冷,青衣总是身着单薄的衣服,以示女性之柔弱。

25、学生入班,教师手持藤条,让学生趴在地上,向学生臀部轻轻敲打三下,名曰:“退退凉壶皮”;接着膜拜“庄王爷”,再拜师,排行,命名,正式收为弟子。(按,“凉壶”为“外行”之意。)有些科班的入科仪式稍有不同,但一样少不了“打”。如1934年成立于河南长葛县的豫剧科班“万乐班”:小孩入科,先给庄王爷磕头,再给白腊杆子(打人用的桑木棍子)跪拜,然后再拜师傅。

26、牛套马,累死俩。(一慢一快,不配合)牛不喝水强按头。

27、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感,努力体验角色的内心世界,在内心深处唤起角色的自我感觉,只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬,当演到“别姬”一段时,梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀,当演到“望子”等情节时,他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”,并以之感染观众的例子。当然,京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来,否则即使内心体验很充分,但没有精彩的体现,也不会打动观众。演员在表演中的情感体验,有时也称作“心里有戏”或“心里有”。

28、上世纪三十年代初,中华戏曲专科学校成立,先后由焦菊隐、金仲荪先生担任校长,十年间培养了“德、和、金、玉、永”5科学生200余人,请说出三位由此校毕业的知名学员?

29、说白易而难·唱为臣,讲为君;唱四两,说千斤。·千斤话白四两唱,七分道白三分唱。戏曲念白在刻画人物、表达剧情上起着十分重要的作用,这两则戏谚从一个侧面说明了念白的重要地位。·唱曲难而易,说白易而难;知其难者易,视为易者难。李渔在《闲情偶寄》中指出:“吾观梨园之中,擅唱曲者十中必有二三;工说白者,百中仅可一二。”这足以说明“念白”之不易,比“唱”更难。·万般买卖好作,惟有话白难习。·愿唱十句戏,不说一句白。·(肉拌干柴),毫无担待,演唱有伴奏烘托,这就有了担待。而“念白”,没有弦索伴奏,无所借助,一点遮掩都没有,全凭演员两片嘴唇,念出戏曲艺术特有的那种音韵美和节奏感,这就全靠演员自己心里掌握内在的节奏和旋律。荀慧生说:“会念白的演员能把本来平平淡淡的词句念得光彩焕发,感动观众;不会念白的演员即使很生动的词句,也会给念死了,念得无精打采。”

30、宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。——宋苏轼《戏子由》

31、亲情被金钱污染,“贫居闹市无人问,富在深山有远亲”;友情只是一句谎言,“有酒有肉多兄弟,急难何曾见一人”;尊卑由金钱来决定,“不信但看筵中酒,杯杯先敬有钱人”;法律和正义为金钱所操纵,“衙门八字开,有理无钱莫进来”;人性被利益扭曲,“山中有直树,世上无直人”;世故导致人心叵测,“画虎画皮难画骨,知人知面不知心”;人言善恶难辨,“入山不怕伤人虎,只怕人情两面刀”。

32、显而易见的是,它以殴打来惩罚学戏中的错误行为,迫使受教者形成正确的、规范的行为方式。这种作用在练习基本功阶段尤为明显。这与口传心授注重模仿习练,而不重启发感悟的特点有很大关系。唱、念、做、打各项功夫,无不需要大量“刻模子”式的反复习练,以达到一字一腔严谨、一招一式准确的规范化教学效果。打戏的纠错功能在这种练习中能够充分地显现出来。比如,艺徒练功时,如果动作不快,不帅,就要挨打;在藤条和刀坯子的挥舞下,为了避免挨打,身上的动作就必须帅、快、美。学习唱、念,精神不集中,多次记不住,也要挨打。这种教育方法虽然难免消极,却能迫使学戏者将肉体的痛苦转化为精神上的自警自励,从而改正错误,养成正确的行为习惯。艺人们“不打不磁实”、“不打不成戏”的经验,多是从这种练习中得出的。

33、  不练三冬两夏,哪能学会唱、念、做、打?

34、    京剧强调基本功的锻炼,称之为“功底儿”、“幼功”。优秀的京剧演员,除了不断地通过舞台艺术实践得到锻炼和提高外,另一个重要环节即要不间断的、刻苦的进行基本功的练习,打好扎实的基本功基础。一个艺术作品的成功,不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人,表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演使作品的思想、人物深深地印在观众的心中。而这些艺术技巧,则是从深厚扎实的基本功基础上获得的。

35、京剧界对于“梅尚程荀”“四大名旦”的评选是在哪年产生的?各自参选的剧目是什么?

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