余光中的诗歌主题
1、诗中的“雨”、“黄昏”是姜词里写到的；“你来不来都一样”一节，就是姜词“情人不见”的意思；诗的结尾则直接出现了“从姜白石的词里，有韵地，你走来”这样的句子，可见余氏莲池边的情诗与白石词有着多么紧密的联系。余诗琢炼的语言，雅致的趣味，的确很像白石。(余光中的诗歌主题)。
2、可以说，余光中是那种天生的诗人，他不再需要为写诗准备什么，他是锦心绣口，书生肚肠，咳唾都成华章。与散文相比，他的诗歌更有历史感，更表现出他对文学的自信，因而也更有价值。许多初出茅庐的校园诗人，曾经都以模仿余光中的风格作为自己的“敲门砖”，我早期的诗作中就有一些余诗的不可磨灭的痕迹。
3、又会以为自己能够成就许多大事而流于轻佻。
4、我重新温习这张专辑，是很后来的事情，大概是我十七岁的时候。有一天，鬼使神差把这张唱片拿出来放，放到《江湖上》这首歌，我真的狠狠被震撼到了。
5、若逢新雪初霁，满月当空 下面平铺着皓影 上面流转着亮银 而你带笑地向我步来 月色与雪色之间 你是第三种绝色
6、爱是诗歌永恒的主题。桂桨敲碎青琉璃，舴艋舟如同飞来蜻蜓，从上个七夕，等到下个七夕。等你，在雨中，等在季节里的心，如红莲一样火热，木兰舟在莲叶中穿梭，你从爱情的典故里走来，像一首小令，从姜白石的词里，韵味地走来。余光中的爱情诗总是那么含蓄却又让人回味无穷，禁不住去揣测诗人心中的思绪。他诗中的女子总让人羡慕，因为有一个镜头曾经聚焦在她的身上，定格出永恒的画面，流传了下来。即使某一天年华老去，容颜不再，依然留在世人心中的印象仍旧那么美好。
7、杨弦自己回忆说《乡愁四韵》这首歌是整张专辑早创作出来的作品，早在1974年，他就在胡德夫的小型演出现场发表了这首歌，当时是胡德夫和他合唱，胡德夫弹钢琴伴奏，后来才改编成我们现在听到的样子。
8、一方面，余光中对故乡、祖国的风景民俗、历史文化、文学艺术倾心喜爱，由衷赞美，悠然神往，陶醉其中，深感骄傲和自豪，这也是导致他的诗中乡愁国爱无处不在的根本原因，他的《五陵少年》、《春天，遂想起》、《中秋月》、《北望》、《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》、《寻李白》、《白玉苦瓜》、《中国结》等大量诗篇，都是乡愁国爱的出色表现；他这样看待自己创作中的咏史怀古、古今互证：“与其说是一种技巧，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化孺慕，一种历史归属感”这种打在“肚里”的“中国结”(《中国结》)，“并不是回大陆就解得了的”另一方面，余光中对故乡、祖国历史文化的衰老，现实的封闭与贫弱，对毁灭文化的文革动乱，也深致忧思、怨望和讽刺、批判，据诗人自言，他的《哀龙》，“所哀者乃中国文化之老化，与当时极端保守人士之泥古、崇古”(8)；1966年6月写于美国卡拉马如的《敲打乐》，由于出现诸如“中国中国你是条辫子”、“他们说你已经丧失贞操／服过量的安眠药说你不名誉／被人遗弃被人出卖侮辱”、“中国啊中国你逼我发疯”、“中国中国你令我早衰”、“每一次国耻留一块掌印我的颜面无完肤／中国中国你是一场惭愧的病”等一类诗句，“引起的误解甚至曲解多……颇有一些只就字面读诗的人说它是在侮辱中国”，其实，这首诗不过是“作者有感于异国的富强与民主，本国的封闭与贫弱，而在漫游的背景上发为忧国兼而自伤的狂吟，但是在基本情操上，却完全和中国认同，合为一体，所以一切国难等于自身受难，一切国耻等于自身蒙羞。这一切，出发点当然还是爱国”他的《闻梁实秋被骂》、《凡有翅的》写文革动乱：“天鹅无歌无歌的天鹅／天使无颜无颜的天使／凡有翅的／皆被诅咒／……／凡驴皆鸣，凡枭皆啼／凡狼皆嗥，凡鬼皆哭／……／况且驴，以及枭，以及其他／以及厉笑的狼以及惨哭的鬼／以及红卫兵之外还有越南／以及死亡的名单好几英里以及其他／以及李白的脸上帖满标语／杀尽九缪斯为了祭旗／中国啊中国你要我说些什么？”置身局外并不会被“殃及池鱼”的余光中，对发生在祖国大陆的文革浩劫忧愤不已，这不正是他的爱国感情的不可遏止的流露吗？“患了梅毒依旧是母亲”(《忘川》)，子不嫌母丑，余光中与祖国之间的母子血缘关系是永远割不断的。
9、受到文坛大师梁实秋称赞“右手写诗、左手写散文”的余光中，在现代诗、现代散文、翻译、评论等文学领域都有涉猎，大学时期就读外文系的他，还没毕业就在文学刊物上投稿诗作，受到梁实秋赏识后出版诗集处女作《舟子的悲歌》。
10、该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。 (5) 当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
11、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
12、(19)《乐府指迷》，唐圭璋辑《词话丛编》中华书局1986年11月版，第278页。
13、现在再听，会觉得这样的悲哀实在太沈重了，这首歌光是前奏就有一分半钟，他还没开始唱，你就觉得很忧伤了，当他开口唱之后，你更觉得那是整个大时代的重量压在你头顶上的感觉。
14、2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》
15、孩子，我希望你自始至终都是一个理想主义者。
16、当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
17、我喜欢余光中老先生的《乡愁》！此诗中他对家的描写深刻和眷恋！其中引人入胜的就是《乡愁》中的两段(小时候，和后来)！作者直接把小时候的比喻成一枚小小的邮票，寄往了远方的思念，母亲拉着手中的风筝，在遥远的故乡牵着游子对家的思念，一抹乡愁道尽了孩儿那么久没有看到母亲的音容笑貌！而感伤！只有那梦中的想念，才能抚慰游子寂聊的心！
18、第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
19、零度。七点半。古中国之梦死在／新大陆的席梦思上。／……／早安，忧郁。早安，寂寞。／早安，第三期的怀乡病！／早安，夫人们，早安！／烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜／在早餐桌上等我们去争吵，／去想念燧人氏，以及豆浆与油条。／……／然后走进拥挤的课室，／在高鼻子与高鼻子，／在金发与金发，／在Hello与Good morning之间，／坐下。／坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳／碧瞳／与碧瞳，照出五陵少年的影子，／照出自北回归线移植来的／相思树的影子。／然后踏着艺术馆后犹青的芳草地／(它不认识牛希济)，／穿过爱奥华河畔的柳荫／(它不认识桓温)，／向另一座摩天楼／(它不认识王粲)。
20、早在20世纪60年代初，充分西化的“浪子”余光中“生完现代的麻疹”，就已归宗传统，开始提倡“新古典主义”，主张“在接受现代化的洗礼之后，对传统进行再认识、再估价、再吸收的工作”同他学习西诗“志在现代化，不在西化”一样，他的回归传统也是“志在役古，不在复古”，他的“终目的”，是要以西方现代诗为参照，重新发现传统，创造“中国化的现代诗”以期接续传统，构成中国诗歌传统链条上新的一环。应该说，余光中已经以其打通古今、融会中西的杰出创造，基本实现了自己预期的目标。这是让诗人、读者和中国诗歌史都感到欣慰的事情。
21、杨弦要把《江湖上》这首诗谱成曲来唱，他当然知道余光中这首诗是向BobDylan致敬，当年台湾文艺青年都是奉BobDylan为偶像，他的歌在台湾影响力是大的。所以杨弦也要用他的方式来向BobDylan致敬。
22、当时台湾的年轻人受到西洋流行文化的影响，几乎都是在听这些西洋流行歌曲的唱片，但是听着听着，也有些年轻人觉得老是听洋人的歌，唱洋人的歌，底气有点不足，有点心虚。有没有可能，自己试试看，写一点属于自己的歌呢？
23、《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
24、李贺诗歌的浓郁而阴冷的时间、死亡意识，奇兀的感觉印象，对余光中影响明显，如下一些诗句：“往事梦游着，在安排一列奇异而无声的／化装游行，向一座死城”、“后的访客已辞去，只遗下／氧化了的时间的骨灰／于我的烟灰缸里”(《夜的标本》)；“醒来，看梦魇的标本浮漾于／夜的酒精缸里／而远处，按摩者的冷笛／在催眠长街的碧瞳与红瞳”(《夜之第六感》)；“脑之小宇宙膨胀着／潜意识之星云在旋转／／爱伦坡耸起背尖叫／说马蒂斯的裸女踩住他尾巴／而克利的小黄鸟们遂惊散了／将空气扇成晶亮的旋涡”(《超现实之夜》)；“暴风雪来自阿拉斯加，／以一柄水银匕首刺杀了／金发的早春”(《安魂曲》)；“常想去太阳的赤道上，／卧轨自杀，也杀死追我的忧郁。／／常想沿离心力的切线／跃出星球的死狱，向无穷蓝／作一个跳水之姿”(《我总是无聊的》)；均留下了程度不同的李贺印记。《大度山》有句“天河的水声常令我失眠”，借自李贺《天上谣》“银浦流云学水声”。《万圣节》里的“新收割过的干草地上／僵立着禾堆的三Ｋd／幽灵群绕他们跳死亡之舞／磷质的胫骨击起暗蓝的火花”一节，意象使用仿佛李贺《南山田中行》的“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”。李贺式的阴冷死亡意识甚至渗透到余光中的爱情描写里：“后有不可抗拒的疲倦袭来／纯黑色的虚无猫踞在我们脸上／就这么搁浅在平面的死亡／我们徇情，且并肩陈尸／／……／至少可以忘记蛆的凌迟／忘记僵冷，忘记空眼眶的黑视”(《吐鲁番》)。如果说上引句段都是局部性的，那再看《四谷怪谭》：“水缸边，该有只亵渎的老蜗牛／在星光浴，伸着触须／白眉毛的月倒挂在屋檐下／授三千年的巫术／给一头世故的盲猫／／而万一果然有一片阴影／落下，在翻开的书面，果然一只／石灰色的瘦削的臂／一张交白卷的脸，一个／无齿光的笑”。在整个意境上都是李贺式的。当然李贺也不全是阴冷，他那奇兀的感觉想象也有辉煌明亮的时刻，像“羲和敲日玻璃声”所写(《秦王饮酒》)；余光中《黎明》有句：“我听见旭日掷黑夜以第一根镖枪，／清脆地，若金属铿然之坠地”，当是受李贺这句诗的启发。而李贺对余光中的影响，不仅限于诗歌，且旁及于散文，余光中自述他“对李贺的沉迷，在《鬼雨》和《黑灵魂》一类的抒情散文里，仍显然可见”
25、2015年，出了第二季，增加了7部：以刘以鬯为主题的《1918》、以洛夫为主题的《无岸之河》、以瘂弦为主题的《如歌的行板》、以林文月为主题的《读中文系的人》、以白先勇为主题的《姹紫嫣红开遍》、以西西为主题的《我城》、以也斯为主题的《东西》。
26、他不是任何教派的信徒，却乐于留恋往返于佛教名山，保持着儒家的风雅，兼具着道家的旷达，甚至略带点清教徒的内敛。余光中爱山，山的高大拓宽诗人的胸襟。不是非得重阳才能登高望远，只有站在高山之巅才能谛听自然的声音。站在对流层上，站在原子雨中，呼吸着尘埃，睥睨云下的现实。诗人的这种宽广的胸怀超越了人类本身，衍生到了对自然热爱。诗人如此地想把握这世界，张开肺叶，深深地呼吸，而不允许灭族的神话。钢尺下的流血，不应该强加给树木，圈圈圆圆的年轮，记载着几百年的安详，破坏的不只是平衡，而是伤了自然的心。敬畏生命的伦理，不应该要自然承担人类的自私任性。
27、 听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨。舔舔吧，那冷雨。 雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新。 雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻。 譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
28、这样的想法，大概是在1970年代初期萌芽的，陆陆续续有一些年轻人开始尝试写一点自己的东西，一开始出手，作品不见得很成熟，但是总是开始有了起步。
29、当然我想杨弦始料未及，他为这张专辑定的这个标题，也变成了后来整个70年代后期台湾青年创作风潮的总标题，后来我们称之为民歌运动，或者有校园民歌这样的名词出现，其实都是从杨弦这张专辑开始的。
30、姜夔诗学江西，走向晚唐，他的词也是出入于江西和晚唐，他要用江西诗派的劲健瘦硬，来匡救晚唐北宋温、韦、柳、秦婉约情词的软媚浮艳词风。姜夔为合肥恋人写了不少情词，大都略去缠绵香软之细节，运用清刚笔调写别后苦涩的相思，把炽热的恋情加以冷处理，如《踏莎行》：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”；《鹧鸪天》：“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲”；《长亭怨慢》：“阅人多矣，谁得似长亭树。树若有情时，不会得，青青如此”等。沈义父评之为“清劲”、“生硬”夏承焘指出“这些词用健笔写柔情，正是合江西诗派的黄、陈和温、韦为一体”余光中《莲的联想》中的情诗，不仅袭用了姜夔的“莲”意象，而且取法姜夔“健笔柔情”的写法，尽管余光中这一集诗总体上比姜夔情词要香艳热烈，但受高雅脱俗的中心意象“莲”的品格制约，所以也涤除了过于缠绵过于感性的肉欲因素，以言情为比兴，由具体的爱人(莲)上升到超越的爱情，上升到普遍的美，上升到一种宗教的感悟：“对我而言，莲是美、爱和神的综合象征……艺术、爱情、宗教，到了顶点，实在只是一种境界，今乃皆备于莲的一身。……莲是有人性和神灵的植物”即如上引《等你，在雨中》，诗人感知里的红莲与情人，已合二为化为超时空的存在。池边一夕的相约，莲花一季的开落，青春短暂的岁月，是一“刹那”；但“情人死了，爱情长在；庙宇倾颓，神明长在；芬芳谢了，窈窕萎了，而美不朽”则是“永恒”。诗人等待的是情人，更是不朽的爱情理想和美的理想。在诗人超时空的联想中，既有物，红莲，是“美之至”；又有人，你，是“情之至”；更有诗人从对“美之至”和“情之至”的体认中，感知到的“莲即怜即佛”的宗教神性，从而升华为“悟之至”的极境。面对“叶何田田，莲何翩翩”，诗人的联想是“美在其中，神在其上”(《莲的联想》)。所以，诗人的爱是超越的，他的爱在“莲花池畔”，也在“长生殿”；他爱在“今夕”，也在“唐朝”；他的爱“自今夏开始”，也“自天宝开始”；他爱的是“你”，又是“太真”(《啊，太真》)；“你”入水为莲，出水便是“宓宓、甄甄”(《两栖》)。他的爱“一端在此，另一端／在原始。上次的约会在蓝田／再上次，在洛水之滨／在洪荒，在沧海，在星云的暧暧”(《下次的约会》)。这种爱情是“多么东方，多么古老”、是“羞怯得古典的爱情”(《莲池边》)。表现这种爱情也只宜用此清雅之笔：“梦见你来赴我的约会／来分这白石的沁凉／或者化为一只蜻蜓／憩在一角荷叶上”(《满月下》)。
31、这位年逾七旬的诗人遏制不住心中涌起的冲动，蹲下身去，亲手摸了黄河水，还叫女儿也摸一摸，后，全家人都摸了黄河。回到车上，同行的人都忙着刮去鞋底粘上的泥浆，但余光中没刮，把它带回了台湾。泥浆干成了黄土，被诗人小心地存放在盒子里，摆放在书架上。
32、几次逃亡，数次离乡，一如他自己称作的“蒲公英的岁月”。诗人的寂寞，文人的孤独，余先生一人占尽。他孤独着自己的孤独，贯穿时空，他一生思考着生命的始终。1966年，不到四十岁的余先生写了《当我死时》。
33、他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。
