一、梁祝赏析
1、展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
2、爱，有的时候不需要山盟海誓的承诺，但她一定需要细致入微的关怀与问候；爱，有的时候不需要梁祝化蝶的悲壮，但她一定需要心有灵犀的默契与投合；爱，有的时候不需要雄飞雌从的追随，但她一定需要相濡以沫的支持与理解。
3、音乐跟人的情感是一样的，音乐也可以用来谱写情感的篇章。讲到反抗主题，这种时候很痛心，但是越痛心，越要起来反抗。接下去是游园相会，这时的大提琴代表梁山伯，小提琴代表祝英台，他们在游园相会，互相倾诉自己的情感。离开了之后不到一个月，梁山伯就去世了。祝英台悲痛欲绝，在她要出嫁的那一天，去看了梁山伯的墓，她不是走着去，而是跪着去的。音乐忽然停止，这是祝英台到了墓前，哭天喊地人间不公，达到高潮的时候，她昏了过去，然后慢慢苏醒，后在梁山伯的坟前撞死了。
4、自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》齐名。
5、哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了后的反抗。此时，乐队以强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了高潮。
6、这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
7、聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会??这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。
8、主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
9、宝菱电气及厚板部领导及员工；
10、正是中外艺术的巧妙结合，使《梁祝》虽运用外来的“奏鸣曲式”，但群众完全能够接受，尽管是西洋管弦乐队演奏的交响音乐，但老百姓却完全可以欣赏、理解，使得这部协奏曲既通俗易懂，又具有很强的艺术性。
11、风雨共济长相伴，互助互勉同路人。
12、在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
13、此刻我后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁，这时能的感觉到杯具即将上演。
14、乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
15、当音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。抗婚，铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴以戏曲散板的节奏，诉说着英台的悲痛与惊惶。乐队以强烈的快板全奏，一同衬托小提琴果断的反抗音调，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。祝英台充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的封建势力的重压。反抗失败了。楼台会，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，爱而不得。问世间情为何物，直教人生死相许。梁祝二人终究还是没能圆满。
16、这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。
17、小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。
18、《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
19、《梁祝》的优美旋律相信每个人都耳熟能详，不过完整版大家听过吗？今天我们一起来欣赏一下青年二胡演奏家孙凰演奏的《梁祝》，感受一下二胡的独特魅力和非凡的感染力。
20、连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
1、全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。后一段则是化蝶，是主题再现。
2、在艺术处理上，为了充分发挥交响效果，使之具有民族特色，又吸收了戏曲中歌唱的表现手法。如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则较多借鉴和运用京剧的“倒板”和越剧嚣板“紧拉慢唱”，使英台哭灵的悲剧性气氛逐步高涨，达到顶点。
3、曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
4、《梁祝》的成功还在于中外艺术的巧妙结合，作者创造性地用小提琴协奏曲的音乐形象来表现富有戏剧性的民间故事，并用人民群众所熟悉的特定音乐语言和表现手法，使音乐形象更鲜明动人。
5、钢股份厚板部设备管理室党支部与宝菱电气党支部开展支部共建活动。届时我们将邀请艺术家何占豪先生以“《梁祝》赏析”为主题，深入浅出地解析这首享誉世界的名曲，启发在座观众在聆听音乐作品时，能够结合时代背景对作品、对人生有更深入的思考与领悟。
6、第二部分——展开部。音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中，铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。紧接着是乐队强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。
7、所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
8、《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
9、待到芙蕖出水日，方悟苦相思情。
10、乐曲的终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
11、今生无缘同白首，待到来世叙旧情。
12、那个时候何老师还是上海音乐学院的学生。学校组织大家下乡，学生们背着乐器来到了上海郊区的浦东三林，劳作之余，为群众们演奏音乐，却发觉农村人喜欢听民间戏曲，对于莫扎特和贝多芬并不了解和喜爱。然而，能够给音乐学院学西洋乐的学生弹奏的民乐曲子却没有。外国艺术家的曲子听不懂，太遥远了，不贴近群众。于是，萌生了创作贴近群众的音乐，为人民群众演奏音乐，让他们也能欣赏和听懂的想法。所以，创作《梁祝》的初衷和灵感，是要为人民服务，创作属于人民的音乐。
13、紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题(抗婚主题)。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
14、《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐大师都被它打动，听说日本音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
15、小提是原创，钢琴是改编，一般还是小提更加煽情一些，更能表达情感的内涵。钢琴虽然也不错，但感染力较小提还是差些。协奏时都是小提主奏，钢琴担任伴奏乐器
16、中航大管弦乐团团长马逸航在新年音乐会上担任《梁祝》小提琴独奏
17、连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。
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19、及其他感兴趣的音乐爱好者。
20、赏析：出色的描写，清新简洁的语言，颇有韵味。
1、《梁祝》分为呈示部、展开部和再现部三个部分：呈示部主要表现了梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情，以及同窗三载、共读共玩的愉快生活，以及十八相送时依依不舍的情景。展开部则描述了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”3个情节，相比较而言，可以感觉到故事中的梁山伯与祝英台凄美爱情故事，悲伤、凄苦之情有感而生。再现部则主要描述了“化蝶”的过程。独奏小提琴奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。感觉音乐真是很神奇，通过将各种乐器的组合，竟然可以表达出如此丰富的故事及情感
2、玉人有意天无意，金玉良姻几个成？
3、两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。有人说这首诗写的是朋友之情，我不太相信，因为用“蝶”比喻两个大男人，未免过于唐突。我觉得这是胡适对自己爱情生活的一声叹息。胡适十几岁时就与江冬秀订了婚，但到美国之后，邂逅了才情超逸的韦莲司并为之倾倒，两人的半世情缘从此启幕，现在已不是秘密了。这首诗写于1916年，正是胡适回国的前夕，这首《蝴蝶》其实是一曲中西合璧的现代“梁祝”。本来“双双飞上天”翩翩翻飞的两只蝴蝶，因胡适母亲催胡适回家成亲，不得不“忽飞还”一个，剩下韦莲司一个人孤苦伶仃，望穿秋水，也真“怪可怜”——韦莲司一生未嫁。表达了他当时孤寂、苦闷心情
4、夜，好静谧，柔和的月光洒了一地银白；望着夜空，我的思绪也飘向那片圣洁的夜空
5、经典，总是值得经常品味。下面是何占豪先生谈《梁祝》，可更好地让我们走进《梁祝》：
6、在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗后自由的心紧紧相连。
7、小提琴吸取了民族乐器的演奏方法、和声、配器，整个处理上运用了戏曲的表现手法，将英台的形象与悲切的心情刻画得深刻。
8、1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
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10、小提琴协奏曲梁祝，欣赏与鉴赏的区别。
11、陈钢1935年生于上海，是中国当代的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。
12、第一本有6集第二本有5集，加金龙奖“佳幽默漫画奖”作品——番外篇《心愿》第三本有4集，加番外篇《青庭的cosplay》第四本有5集直到第四本已载到了20回
13、同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
14、接下去音乐急转而下──哭灵、投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了高潮，乐队奏出赞颂的音调。
15、2017年9月22日，下午2点半；
16、如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
17、副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。)在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。
18、当年，毛主席在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
19、果园8号楼16楼报告厅
20、如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。
【axxzhouaxxyyflongdd】四、音乐作品梁祝赏析
1、《梁祝》几乎完全用音乐旋律，将梁祝所有的故事一一展现。
2、祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向高潮。
3、由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
4、楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
5、在音乐形象的塑造上，作者吸取了越剧中的曲调，但并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
6、Q：感谢何老师给我们带来这么精彩的赏析，我想问一下，何老师自身实际是经历了很多苦难的，这些对您的音乐有什么影响吗？
7、《梁祝》小提琴协奏曲借用了越剧的曲调和表现手法
8、哭灵控诉，乐团中的弦乐激昂而果断，独奏的散板与整个乐队的齐奏快板交替掩映。运用了京剧倒板与越剧嚣板的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，运用了戏曲的表现方式，将英台形象与悲伤的心情刻画得深刻。悲凄的颤音，爱人去世的悲恸······英台时而呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声。英台以年轻的生命,向苍天作了了后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到高潮。
9、“化蝶”(当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶)，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
10、我在网站上看到的是.做任务得到的...是那个龙族使者...我到现在还没看到有龙族使者这个人呢...
11、其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，矛盾冲突越来越尖锐，越来越激化，逐步形成了第一个高潮，即第五幅画面：激烈的抗婚场面。当乐队全奏时，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予他们的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压。之后乐曲转入慢板，独奏小提琴奏出了沉痛、哀伤的音调，缠绵悱恻、如泣如诉。
12、梁山伯与祝英台》是中国戏曲界、音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，如果过分炫耀个人的作用，不但要受到前辈们无声地指责，也会给后代留下笑柄。”
13、小提琴协奏曲《梁祝》盛中国演奏版
14、《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
15、音乐转入慢板乐段──“楼台会”，传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
16、梁祝的传说，梁祝的创作背景，梁祝鉴赏，梁祝音乐的各个版本，在百度共享文库，豆丁网，小提琴论坛等有很多资料，可查一下你需要的。
17、乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
18、一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
19、第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
20、宝钢股份厚板部设备管理室党支部
【axxzhouaxxyyflongdd】五、梁祝赏析
1、独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，何占豪、陈钢巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。以轻松、跳动的旋律生动地描绘了二人的三年同窗时光。同窗苦读，日夜相伴，嬉戏玩乐，暗生情愫。从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
2、致力于探索多元化的音乐艺术教育和音乐文化传播
3、音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
4、赏析：这段话明确的指出了爱的真正含义，语言简练，读来自有一番美的享受~~
5、春光明媚、鸟语花香，乐曲一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，展现美丽的春天到了，之后是大家喜欢的爱情主题。这一段的音乐旋律优美，仿佛被温暖所包裹。我是从越剧的唱腔学过来的。但主题除了好听，如何营造出爱情的令人印象深刻呢？在越剧贾宝玉跟林妹妹的唱段中，我发现女孩子很喜欢心上人叫自己一声“妹妹”，女孩子在渴望爱情的时候，就喜欢这种调子。音乐是从感情中来的，情之所至，音之所在，大家今后不要讲我不懂音乐，其实这里面就是感情所至。
6、管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
7、小提琴协奏曲《梁祝》赏析(字幕版)
8、小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“我们自己的交响音乐”，“是一个阶级，一个民族在艺术上走向成熟的标志”。我国音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。在国外，它也获得极高的声誉，被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。
9、作品自始至终给人以画面，令人拍手叫绝的是作者能运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，利用交响乐器，充分发挥交响性效果，又具有我们的民族特色，使旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，为人所接受和喜爱。
10、化蝶,这一段首尾呼应似乎把人们带到了仙境。那里没有压迫，没有反抗，没有人阻碍他们的缠绵，没有人在乎沉重的封建礼教，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。乐曲结尾的减弱部分，仿佛梦还不愿意醒来。但是，既已成蝶，爱人已去，化蝶是美好的愿望，但现实却依旧如此残酷。
11、作者选用了中国四大传说之一的“梁山伯与祝英台”这样一个家喻户晓的爱情故事作为协奏曲的题材内容。爱情本身就是一个永恒的主题，人们喜闻乐见，乐此不倦，永谈不疲，而且又是如此一个优美的爱情故事，就更具吸引力，这样在一定的程度上把欣赏者的好奇心提起，提高了兴致，也就拉近了作品与欣赏者的距离。
12、宝钢工程规划物流室员工；
13、中西艺术的巧妙结合
14、“哭灵、控诉、投坟”：
15、《梁祝》的成功，不惟它的题材、内容家喻户晓，更在于它的音乐有着扣人心弦的力量，把每个情节画面都表现得淋漓尽致，在民族化群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，加上巧妙的中外艺术结合，使得它至今仍焕发着蓬勃生命力。
16、二胡版全曲大概二十八分钟，首先叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟左右开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，后哭灵。第二段和第一段长度差不多，后一段则是化蝶，是主题再现。
17、由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。
18、宝钢节能部分领导及员工；
19、作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
20、小提琴协奏曲梁祝，欣赏与鉴赏的区别。欣赏，是指完全接受和领略乐曲艺术魅力。鉴赏则有所不同，带有品评的意思。是在鉴定评价基础上的欣赏。
