一、80年代非主流
1、《1m—我身后的风景》系列｜莫毅｜1988年
2、Buffalo，一场源于80年代的青年时尚文化运动。从字面解释，Buffalo可解作水牛，或是位于美国纽约的「水牛城」。在加勒比海地区裡，它则专指那种顽皮叛逆的反抗者，特别是联群结d的小帮派。但进入了时尚层面后，不单是主流以外的新风格，更象征着一班「水牛男孩」的激进前卫精神。
3、 美丽的星球-乔洋
4、星丛共通体｜读／译／写／画／讲
5、时时刻刻刷着qq空间，关心谁又进了我的空间，对那些被挡访客猜好久！
6、在零几年只用QQ聊天时，我们会把昵称，个性签名，分组名字写上只有火星人才能看懂的文字。
7、非主流时代并不特指某一个年代，不管是80后、90后，还是现在的00后，每个时代都有属于他们的“非主流文化”。
8、但那是我们青春记忆里具代表性的一段回忆，包含了我们走过的路，交过的朋友和喜欢过的人，都是那么刻骨铭心。
9、非主流开始起源于2000年，主要是以韩流为主，那时候韩国有很多的组合有留着五颜六色的头发，竖着个性的装束和打扮，一度的让国人喜欢他们的个性造型，在一个网络不是特别发达的时代，彰显个性成为了当时炫耀的资本，作为一个追潮的年轻人，非主流时刻在影响着我。
10、主持｜郑小千
11、Photoviablogspot/nigel-barker
12、此外，Buffalo也开启了无性时尚的发展。喜欢自行拆解、裁缝与拼接的Petri，除了改良服装的剪裁版型，更扩大了一贯的性别穿搭—男生穿起裙子依然强悍刚烈；女生穿起西装仍然不从娇媚。这种「非主流」的态度，成功击破了传统的时尚价值观。
13、从某种意义上说，街头抓拍摄影在当时具有一种反叛意味。因为当时发表在媒体的新闻照片虽然开始否定导演摆布的手法，但仍然有很大阻力。而抓拍摄影对虚假的拍摄方式的反抗与否定，不仅仅是从手法的角度，更根本的是对于真实的理解与解释的问题。因为组织化的导演摆布拍摄，其目的是控制对画面意义的解释，是为了制造美好的、“乐观主义”的现实画面。而不干涉现场的街头抓拍，不仅意味着对真实的另一种理解，同时也是对于非典型、非模范、非组织化的肯定。抓拍摄影作为一种手法的出现，它既努力反映真实的世界，也因为其相对的真实性而获得了普遍的信任，并为现实主义美学争取到了合法性。而后来于1990年代涌现的纪实摄影，正是在这个基础上的全面突破。
14、80年代雅痞
15、《现代摄影》第10期封面｜封面为于晓洋作品
16、(你们的宋仲基欧巴)
17、著者：顾铮
18、一个成功的男人就是能够挣到比妻子花的钱更多的钱，一个成功的女人就是能够找到这样一个男人。
19、主流传统的时尚动荡
20、程琳在当时被誉为网络美女之首，都看过她的照片的人对于她并不陌生，竖着一头蓬松的头发，现在看起来好像很邋遢，但是在当时的那个年代时髦；
二、80年代非主流
1、他们不懂的自尊自爱经常自残。
2、逆风的方向，更适合飞翔，我不怕万人阻挡，只怕自己投降。
3、 明明说好不哭-何曼婷
4、非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流(比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从初的非主流发展成主流);一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流(比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌)。
5、同志们：别炒股，风险太大了，还是做豆腐安全!做硬了是豆腐干，做稀了是豆腐脑，做薄了是豆腐皮，做没了是豆浆，放臭了是臭豆腐!稳赚不亏呀。
6、主持｜马浩栋×赵子龙
7、 贾君鹏之歌-网络歌曲
8、社交
9、起初，他曾于伦敦市集CamdenMarket(朋克青年的聚集地)摆过摊，又当过摄影助理。到了80年代，英国流行文化的指标杂志TheFace的出现，不但改写了时尚杂志的面貌，更标志著Buffalo时代的来临。
10、把头发烫成杀马特样子，染一头酷炫的头发，穿上破洞裤，属于那个时代的非主流形象，在当时风靡一时。
11、瓦尔堡并非研究的目的，他更像是通往问题核心的途径。抛却时髦的风尚，我们今日所面临的历史危机，与世纪之交的德国也就是瓦尔堡深度焦虑的文化根源有着怎样的关系？
12、从前从前有个人爱你很久天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你原谅我这一生放荡不羁爱自由
13、个性：无限展示自己的自信，阳光，活力。
14、从苏格兰来到伦敦街头的「外来人」
15、本文3500字以内｜接上期
16、我们从
17、而杀马特可以说是非主流衍生后的产物，杀马特造型现在看起来太雷人了，但是在当时很多年轻人都在模仿，他们穿着个性的服装，染着五颜六色的头发，显得的潮，当时那个年代大家接触新鲜事物是有限的，但是这造型在qq，博客，猫扑迅速走红，对于个人来说他们太盲目的崇拜日韩系和欧美风，导致大家这样雷人的造型误认为成是潇洒，现在看起来有点可怕；
18、好友分组也是越另类越显得你特别，说实话，现在也不知道当初的同桌分在哪个组了。
19、我终究没能飙得过那辆宝马，只能眼看着它在夕阳中绝尘而去，不是我的引擎不好，而是我的车链子掉了。
20、这场以RayPetri为核心的「水牛革命」，还有一个更深层的精神思想—时尚无分高低。
三、80年代非主流发型
1、非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。
2、▲ Photoviablogspot/nigel-barker
3、而莫毅的街头摄影则正好相反。他的拍摄风格处于王文澜的“情趣”抓拍的对极。他的街头摄影是无“情”的，这包括了无情节、无情趣与无温情。更不能想象，莫毅的画面会有一个新闻报道摄影通常赖以支持画面的吸引人的事件或戏剧性，哪怕是相对微弱的戏剧性。他以一种对抗的姿态走上街头。在他这里，通过摄影所呈现的个人与外部世界的关系是紧张的、不可调和的，而正是从这个意义上说，1980年代个体的苏醒与确立正是在这样的关系中渐渐产生的。
4、主流传统的时尚动荡
5、如何对待他者？这个双重策略是否是另一种优雅事物？那些流动的躯体是否具有类似上述的形式原则？抑或，这些形式事实上只是一个更深沉意义的外貌？
6、上联：忆往昔，红米饭，南瓜汤，老婆一个，小孩一帮。下联：看今朝，白米饭，王八汤，小孩一个，老婆一帮。
7、每个年代，都有值得被记念的非主流代表。
8、尝试对Buffalo的核心精神进行解读，那便不得不提灵魂人物RayPetri。
9、回声·EG｜声声入耳／念念不忘
10、TheFace，一本与主流背道而驰的独特刊物，专门探讨崛起的次文化与新产物，更令世上出现时尚造型师的职位。那么谁胜任了「第一造型师」呢？答案正是RayPetri！
11、大头贴
12、再翻开QQ空间的留言板和日志，越看越觉得不可思议。都不知道是为了哪个男/女孩子写的苦情日志。
13、“染艳的头发，留深的疤，只为寻找爱的她”
14、QQ头像QQ昵称
15、忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦，奔波是一种快乐，让我们真实的感受生活，疲惫是一种享受，让我们无暇空虚，愿你的生活多姿多彩，永远开心!
16、而对于奇观异景的关注，除了摄影本身的特性使然，更是与摄影家在无奇不有的中国大地寻找有关中国现实的视觉隐喻有关。比如吕楠的《盲童》(1989)中那个在花丛中摸索的盲童。而温普林的《火烧2000》(1989)，既把摄影与艺术行为记录结合起来，又通过呈现冲天而起的熊熊大火，把一种反艺术的行为艺术转化为崇高(sublime)的视觉审美。而到了下一个十年，摄影更理直气壮地与行为艺术结合，开创了中国式观念摄影的大局。同样不能忽视的，于德水《河南兰考》(1991)的画面，虽然是电影拍摄中的一景，但这种有点超现实的气势却符合对于中国现实的想象。
17、
18、Yuppies喜欢穿经典的西装和古典三件套，对服装的面料选择，剪裁细节都要是好的。
19、打破性别肤色
20、发型：染发采用蓝色白色等颜色，或者做夸张的造型等。
四、80年代非主流图片
1、迷颜
2、当时，Petri组织了一个名为「Buffalo」的团队，更不时走到街头之上，以发掘出新颖的时尚风格。摄影师JamieMorgan曾说：「Ray,beinggay,wantedtoshowthatamancanbesexy,well-groomed,beautiful」(作为Gay的Ray，很想表现出一个男人也能性感，衣冠楚楚及美丽。)以街头风为基础，受到雷鬼及俱乐部等文化所影响，Buffalo正式颠覆了当年的时尚主流。
3、而此中值得研究的个案当数深圳的《现代摄影》。它经历的趣味变化，也在一定程度上表明了中国摄影的现代转型的变化与实现。从初追求画面的形式构成，到后来李媚主持杂志后变得越来越强烈的现代主义倾向，并终向纪实风格的倾斜，也正好与中国社会的变动及摄影自身发展的路径重合。
4、第一篇
5、
6、随着中国中产阶级的崛起，“华人雅皮士”(ChineseYuppies)逐渐成为媒体、高端消费的热门。为此，国外媒体甚至还新创了一个词“Chuppies”(由“ChineseYuppies”组建而成)来形容中国新一代拥有良好教育背景、收入不菲的年轻人。
7、译介｜朗西埃
8、墨年、磬音、浅唱、低吟、晨曦 、邂逅
9、他们也会打扮得新潮，会复古，会夸张，但要更会注意搭配。
10、虽是年纪轻轻
11、专题｜先锋派，一场世纪对话
12、叛逆，但渴望被认同，就是80后的非主流。
13、在1985年的TheFace封面里，Petri随意在街上找来了13岁的小男孩Felix。头戴著羽毛毡帽及贴上killer贴纸，并身穿著黑西装白色高领衣的他，眉头深锁地凝望著镜头，眼神挑衅而冷酷。
14、他们懂的什么是生活。
15、院外自2017年中试运行到2018年初正式运行以来，已推送千余次原创文章，逐步形成五个稳定的板块，分别是：BAU学社、星丛共通体、回声·EG、批评·家、BLOOM绽。
16、星丛共通体｜
17、反英雄主义的视觉叙事
18、火得一塌糊涂
19、陈坤
20、全世界都是天使
五、80年代非主流网名
1、河南兰考｜于得水｜1991年
2、那时候的时尚追求，放在现在真觉得无法理喻。
3、从这个意义上说，街头的世俗生活受到包括摄影在内的鼓励与传播，以及不可抑制的蔓延，既鼓励了对现实主义手法的接受，也鼓励了对真实的思考。也许可以这么说，1980年代中国摄影的很大一部分是由街头摄影所促进，并引起整体上的观念变化的。
4、定价：100
5、无需援引著作或理论，任何一个参与到摄影中的拍摄者、被拍摄者和观者都难以避免思考如下问题：摄影究竟是社会全景的切片，还是一种艺术成就；是一种无可置疑的真实，还是充斥着表现？这些疑问穷追不舍：什么是摄影、如何观看摄影——直至——如何书写摄影？《中国当代摄影(1980—2020)》一书集结了同时作为中国当代摄影的实践者和书写者的顾铮先生就中国当代摄影领域诸问题的关切，上篇“现象”共十章(即十个议题)，是对1980年代以来的中国当代摄影的图景的铺陈，下篇“个案”则作微观补充。本期推送的文章为顾铮先生应黄锐先生之邀，为其在德国出版的一部关于中国当代艺术的画册所作，后作为“现象”部分的第一章收入至书中。以1979年北京“四月影会”至80年代中期民间摄影群体的集中出现为标志，在经历半个世纪的中断后，中国摄影对现代性的追求在1980年代重新启动。在顾铮看来，这一时期的中国摄影可概括为一种“摄影家通过摄影追求自主观看的权利的文化景观”。在其中，个体借助集体的面貌出现，“非主流”成为80年代的主题词。本文摘录自《中国当代摄影景观(1980—2020)》(上海人民出版社，2022年)，感谢作者和出版社的授权。
6、宝鸡县坪头乡麦场｜石宝琇｜1985年
7、超人到广州｜安哥｜1984年
8、如60年代的「摇摆伦敦」运动，印烙著一班伦敦青年的自由灵魂；70年代的摩斯一族，象征着叛逆创新的「街童精神」。80年代，被誉为时尚界的辉煌时期。当时，由时装设计师RayPetri所发起的Buffalo革命，不但推动了无性时尚，更把所有传统框架逐渐击碎。
9、 慢慢懂-汪苏泷
10、作为公共空间的街道，鼓励了人性的发展与自我的成长，并且通过其活泼的街头世俗生活松动了意识形态的神圣性。唤醒了人性的街头，作为一个公共空间，同时也为摄影家的工作提供了一个空间场所。1980年代中后期，大量的街头抓拍摄影出现了。广州的张海儿、安哥，上海的王耀东、尤泽宏、顾铮，天津的莫毅等，主要以街头抓拍为自己的主要表现形式。这些摄影家也开始考虑摄影的语言问题，积极探索摄影的表现手法。比如，广州张海儿的闪光灯运用，上海顾铮的超广角镜头，天津莫毅的非取景拍摄，北京朱宪民、王文澜等人对市民生活的拍摄，都在丰富中国街头摄影的语言方面做出了自己的贡献。
11、他们与朋克在一起斯混，是色情暴力分子。
12、Buffalo，一场源于80年代的青年时尚文化运动。从字面解释，Buffalo可解作水牛，或是位于美国纽约的「水牛城」。在加勒比海地区里，它则专指那种顽皮叛逆的反抗者，特别是联群结d的小帮派。但进入了时尚层面后，不单是主流以外的新风格，更象征着一班「水牛男孩」的激进前卫精神。
13、在我们眼里，当年的非主流一点也不土，甚至还觉得不跟风会被孤立。
14、由于以年龄主导的各种差异(包括思维方式，知识结构，交流平台等)，“FZL”很少能被传统媒体的发言者所理解。所以通常传统媒体对“FZL”采取温和观望的态度，对其报道常大篇幅引用专家的观点，将其和火星文、应试教育、青少年心理问题以及早恋等行为联系在一起。
15、不约而同地，各地摄影家从表现民间日常、呈现常态生活着手来对抗宣传摄影。
16、 每个人都会-方大同
17、后
18、好有看破红尘的感觉哦
19、▲PhotoviaCollectibleDRY,billybeyond
20、开始讲
六、80年代非主流
1、表现
2、醉生、沉静、寂冷、无垠、似水、流年
3、出版社：世纪文景·上海人民出版社
4、于是，网络上到处都是“天使”
5、但是，坦率地说，除了个别杂志如《现代摄影》，无论从观念形成还是从历史影响上来看，大多数摄影杂志给1980代摄影发展的帮助是渐进的，而不是像《现代摄影》那样相对激进的。像《海南纪实》这样较多使用照片的大众媒介要到1980年代后期才出现。当时的平面媒介普遍对照片没有太多需求，这也导致摄影人在经济上自立的可能性甚小。各方面的因素使得1980年代摄影的发展受到制约。而这个制约在进入1990年代后就逐渐减小。许多摄影人可以把照片投放给更以商业成功为标志的大众传播媒体，并通过给媒体做报酬相对丰厚的工作来部分实现自己的摄影理想。
6、在网络中曾经一度有人评论“FZL”败坏风气，并将其通过谐音贬为“肥猪油”、“肥猪流”。这些评论也往往被“FZL人群”所漠视。
7、现代雅痞有绅士的优雅随性，却又不失个人风格，汲取过往的精髓又不拘泥于表象。下面视频是ErmenegildoZegna杰尼亚2016春夏成衣系列短片《雅痞礼赞》，感受现代雅痞。
8、1978年开始的改革开放给国民经济带来了活力。逐渐活跃起来的商业，尤其是私营商业活动，开始给街头生活注入生机。街头首先充当了公共空间，同时成为展示逐渐被唤醒的人性的重要舞台。人们开始通过服饰、发型等在城市街头表现个性，他们相互欣赏、竞争，攀比服饰与仪容修整，并开始有意识地提升消费活动的层次。更重要的是，街头生活鼓励人们相互之间的关注并促使身份认同的形成。而摄影家则以街头这个展示人的个性的舞台作为自己的素材，主要以抓拍的手法来捕捉时尚的变化，拍摄市民日常生活的各个方面。这种抓拍也肯定并鼓励了人们更多地表现自我。街头抓拍摄影成了一种与市民与市民意识互动的媒介。于是，不仅仅是有人性的、自发的、非组织化的日常生活回到市民的日常活动中来，日常生活也通过摄影家的街头摄影进入媒介与公共视野。在照片中的市民，因为城市街道的激励而把个性焕发出来，他们在照片中的存在通过摄影这个媒介，也影响到看照片的人对于日常的理解。
9、《迷颜》是为谢春德《时代的脸》作品集写的序言，或许可以看作陈传兴先生以摄影者“我”的创作心理为主要谈论对象的写作尝试。《时代的脸》的作品集是台湾摄影师谢春德1986年出版的人像摄影集。没有目录、没有前言，一切都从人像照片开始，仅在影集后附上两篇评论性质的序言。比起分析这些照片、揣测摄影者的意图，作者选择用“我”的感受去介入摄影者的生命片段。正如文中表述的，被拍摄者不是信息的传递者，摄影师也不是。所谓“时代”，亦不是以客观的方式冷眼旁观，而是作为微光“时代”中个体的摄影者与被拍摄者的关系、摄影与人的关系。
