一、有关戏曲的谚语
1、紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。
2、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
3、贾宝玉的通灵玉——命根子
4、“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。
5、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
6、(要吃饭一窝旦，要砸锅花脸多)
7、眼睛是人的内心活动灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。
8、指架子花脸演员表演哭难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。在这里把念白列为第三位，并不是表示念白容易。实际上，在架子花脸的表演中经常是念多于唱，而且有的戏念韵白(如《法门寺》的刘瑾)，有的戏念方言白(如《审李七》的李七)，有的戏念韵京结合的风搅雪白(如
9、阎王出告示——鬼话连篇
10、要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。
11、戏曲是中国传统的舞台艺术，综合了唱念做打等多种表演方式，包括了京剧、豫剧、河北梆子、秦腔、评剧、粤剧、越剧、昆曲、黄梅戏、潮剧、晋剧、花鼓戏等多个剧种
12、李自成进北京——好景不长
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14、字是骨头韵是肉，板是师傅。
15、(台下千言易，当场一字难)
16、慢唱似流水，快唱像咬豆。
17、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
18、一台戏得合手，不合手戏准丢。
19、包公断案——脸黑心不黑
20、张飞穿针线——大眼瞪小眼
1、(宁可尖念团，忌团念尖)
2、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
3、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
4、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
5、(后台如绵羊，上台如猛虎)
6、角抵百戏不仅是世界上早的戏曲，也是中国古代的文化、艺术、体育的综合表现形式。西汉中叶以后，角抵百戏十分盛行，也是在这个时候，角抵百戏开始用于招待外宾，大大促进了中国各民族之间及中国与外国之间的文化、艺木、体育的交流。
7、(好演员神气足，懒艺人身段多)
8、有板时若无板，无板时却有板
9、要练惊人艺,须下苦功夫
10、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
11、(嗓音凭天赋，锻炼在人功)学艺者的天赋条件固然重要，但更重要的锻炼。条件略逊的演员，通过锻炼可以得到提高；条件优越的演员，若不肯下功夫锻炼，不可能将其优异的条件充分发挥出来。
12、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头(皮球)冒气。该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。唢呐要当帮架，不是跟演员打架。拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。弦裹音，听不真，不要音包字，不要句句跟。
13、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不
14、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
15、戏曲是我国民族艺术的瑰宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训，逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。
16、意思是：在台上表演的时间只有三分钟，但为了台上这三分钟的表演，需要付出十年的努力，用来
17、(旦角怕笑，花脸怕哭)
18、宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
19、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
20、诸葛亮失街亭——用人不当
1、名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
2、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
3、胡屠户的女婿——犯劲(范进)
4、另又有“挑担的膀子，唱戏的嗓子
5、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
6、(不求当场拍手，但求过后点头)
7、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己
8、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
9、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
10、(杨猴美，尚猴威，郝猴细)
11、蜀中无大将，廖化作先锋
12、拳不离手，曲不离口。
13、气出丹田，字正腔圆。心中有点儿，张嘴有板儿。四声字音唱不准，发声吐字必含混。吐字归音，句句听真。吐字不真，如钝刀杀人。字是骨头韵是肉，板是师傅。字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。唱的好，味难拿。
14、师傅领进门，修行靠个人
15、意思是：要学好本领，必须从小就下苦功
16、人中有吕布，马中有赤兔
17、关于演唱技法的戏曲谚语“咬字归韵，尖团分清”“唱好声韵辨四声，阴阳上去要分明”“口型错一线，字音错一片”“唱念要讲喷口，须按五音要求”“唱戏靠声，声要靠气”“快板吸气浅，慢板吸气深”。
18、台上一分钟，台下十年功
19、(神不到，戏不妙)京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色。
20、(人到知羞处，方知艺不高)
【axxzhouaxxyyflongdd】四、有关戏曲的谚语至少五句
1、大丈夫能屈能伸(韩信的典故)
2、你想让孩子成为小明星吗？
3、唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
4、在舞台表演的当场，即使忘记了台词中的某一个字，也会使演员处于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。
5、三个臭皮匠，顶个诸葛亮
6、不怕孩子不学，就怕您不给孩子机会
7、打造孩子扎实的艺术基础
8、(不能不像，不能真像)
9、字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。
10、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
11、一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体
12、山三四十分不开，老乡保准不明白。
13、不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
14、该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。
15、复兴华夏梨园之浩气长歌
16、京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。
17、无技不惊人，无情不动人，无戏不服人
18、(演员不动心，观众不动情)
19、唱戏碰了钉，才知艺不精
20、演员上了台，一步值千金。
【axxzhouaxxyyflongdd】五、有关于戏曲的谚语
1、孙悟空跳不出如来佛手心。
2、戏校教师必须有慧眼识才的能力，因为这种对人才的鉴别力关系到学员一生在业务上的成败与成就的大小。所谓“开错了蒙”指行当的选择与学员自身的艺术资质和艺术潜力不相符合。譬如本来具备成为一个武生的基本条件的学员，却在教师的主持下选择了小生的行当，就会造成既少培养一个好武生，又很难培养出一个合格的小生的结果。就学员自身来说，长处难以发挥，艺术前途暗淡，所以说如同放火烧身。京剧教师的特点之一就在于不仅有因材施教的能力，而且有因材施教的眼力。
3、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
4、勤学通百艺，苦练出真功。
5、姜太公钓鱼——愿者上钩
6、谚语、俗语、歇后语有不少取材于古典小说和民间传说，而这些古典小说、民间传说又有不少出现在戏曲舞台上，所以谚语、俗语、歇后语中就有不少与戏曲人物、典故有关。例如：
7、边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。
8、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头(皮球)冒气。
9、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“奖”
10、(白须多捻，黑段多弹)
11、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。
12、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)
13、戏曲谚语是戏曲前辈艺人对人品艺德、演唱技巧、表演经验等方面的高度总结和提炼。戏曲谚语虽语句短小，但对仗工整、言简意赅，蕴藏着丰富的文化内涵和极高的艺术价值。对从事戏曲表演、戏曲教育的艺术工作者来说，更需要从中汲取营养来提高艺术水平和教学水平，尤其是对正处于成长时期的青年演员和青少年学生来说，具有不可替代的教育意义。
14、轩逸中心全年(面向全国)招生已经开启
15、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
16、(外练身法步，内练精气神)
17、要想唱好戏，学会拐弯抹角。
18、唱戏碰了钉，才知艺不精。
19、板头好，嘴像铡刀切草，起落蹲摔，样样出巧。
20、有劲使在功上，有功用在戏上．
