木心哪些作品有名
1、木心值得读的代表作
(1)、“达洛维夫人说她要自己去买花。”这是现代小说中有名的开头之一。
(2)、·《陈丹青·归国十年》(中国油画院·北京2010)
(3)、大英图书馆对英国文学爱好者来说，真是神一般的存在。它是世界上著名的研究型图书馆之藏品数量5亿多件。好消息是，有一个“大英图书馆在中国:共享知识与文化”交流项目，让我们在未来三年内能看到许多图书馆的珍品。
(4)、·《改造历史·2000－2009年的中国新艺术》(国家会议中心·北京2010)
(5)、免费提供200余部数字化藏品和70多篇文章
(6)、根据王尔德的戏剧《温夫人的扇子》改编，斯嘉丽·约翰逊主演
(7)、作家的秘密不是灵感—因为谁也说不清灵感从哪里来—作家的秘密是固执，是耐心。
(8)、比如陈丹青引进的恩师木心，号称延续了民国以来的文艺趣味及写作传统。如果不是陈丹青有意为之，妄图在美学上另立中央，那就是他对中国现代文学史不了解。
(9)、一线名人除了国外那些莫须有的名作家，内地则有余华、余秋雨、马未都、陈丹青以及梁文道等等，后来名人不够用，连安妮宝贝、冯唐、马伯庸、虹影这些都拿来凑数。
(10)、2017年10月15日至2018年1月14日
(11)、木心先生的写作生涯超过六十年，早期作品全部散失，八十年代再度写作后，台湾为他出版了多达十余种文集。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中;在哈佛与耶鲁这些名校教授主办的《文学无国界》网站，木心先生拥有许多忠实的读者。
(12)、写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。
(13)、但是那些属于他们两个人的灵魂共振，外人是很难感同身受的。我得承认，即便我那么爱看陈丹青的文章，可是对于木心的大多数著作，我读不进去，领略不了，只觉得佶屈聱牙，总是故意用一些生僻词汇，文意又很涩，不通畅。只有那套《文学回忆录》，因为是口述体，比较好读，我才终于读完了。从那套书中我也能感受到木心的人格魅力，他那巨大的让人望尘莫及的阅读量，他穿行于古今中外大大小小无数作家作品的那种游刃有余，他信手拈来的那些饱含智慧的金句，还有他臧否人物的那种强大的自信。甭管文学史上多大的腕儿，他都可以平视之，甚至藐视之。
(14)、木心曾这样称赞拜伦：“人类文化至今，强音是拜伦：反对，崇尚自由，个人自由。”
(15)、“风啊、水啊，一顶桥。”……人生这样的结束，对于少小离家，中年赴美，暮年落叶归根的木心先生来说，是不是圆满？或许，我们并不能知。
(16)、也许我的文学素养还不足以评判，但我还是要说，就算是挪用和改写，我也没见过保持别人的文章大意只是改换个别字词顺序就能成为一部属于自己的新作品的。中国古典文学里有多的化用前人的例子，比如王勃名篇《滕王阁序》里有名的那句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就是化用了魏晋南北朝时期庾信的一句“落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色”，但王勃只是借用了庾信的一个骨架，构成句子血肉的四个关键词都是自创的，让整个意象都焕然一新。而且，《滕王阁序》之所以伟大也不仅仅因为这一句，全篇文章是一个有机的整体，化用只占了文章很少的一部分。再说了，古代的创作规则和当代也不是一回事，那时候还没有著作权法，也没什么出版盈利体系，创作更多只是文人之间的诗酒唱和抒发情感而已，拿古人说事并不能成为辩护理由。还有好多人认同“天下文章一大抄”呢，如果信奉这套逻辑，就更没法聊了。
(17)、怎么可能那么简单！文学大师需要的远不只是接续文脉，不只是博闻强识，更重要的是原创性的才华。木心或许是个很好的读书人，一个不错的文学鉴赏家、文学评论家，但是很可惜，他没有原创性。
(18)、对其稍有耳闻的人应该都知道，木心和陈丹青这两个名字密不可分地捆绑在一起，两人的师徒情深一度被传为佳话。正是陈丹青的积极奔走宣传，木心逐步为国内读者所知，乃至被誉为“两千年文脉的延续”。
(19)、查尔斯·兰姆肖像(1826年，亨利·迈耶绘) ©BritishLibraryBoard
(20)、动物不要求认识自己。动物对镜子毫无兴趣。孔雀、骏马、猛虎，对着镜子，视若无睹。
2、木心的文学作品
(1)、从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。
(2)、《莎士比亚故事集》对于莎士比亚作品在中国的译介和推广起到了十分关键的作用。谈及查尔斯·兰姆对自己青少年时期的影响，木心先生写到他对兰姆的作品是“一见钟情”。
(3)、·《油画家陈丹青》(中央电视台·科教·人物)
(4)、全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。现任馆长为著名艺术家、作家、文艺评论家陈丹青先生担任。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。
(5)、倘若我有机会在一定程度上运用自己的才能和潜力，那只能在文学范畴。
(6)、作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一一一收藏家一一譬如等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……
(7)、1951年秋，迁居上海市高桥镇。进入上海私立四维中学(现上海市育民中学)，担任教导处职员。
(8)、为一一获取一一仇焱之(系刘益谦8亿成化鸡缸杯原主人)一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……
(9)、这事如果说告诉我什么道理，那就是，还是要坚持自己的独立判断。我再怎么喜欢陈丹青，也不必爱屋及乌喜欢木心。读不进木心的书，也不是什么丢脸的事。凡事一码归一码，人生导师和偶像说的话也不可全信，或者当你真正成熟，就会发现根本不存在人生导师这回事了。
(10)、·《中国当代艺术三十年历程·绘画篇》(民生现代美术馆·上海2010)
(11)、·《外国音乐在外国》(广西师范大学出版社)
(12)、大英图书馆纪录片《MrsDalloway》
(13)、他的时代都有什么人？海明威、诺曼梅勒、冯内古特、托马斯品钦、金斯伯格、塞林格，乃至同时代的厄普代克、石黑一雄、张贤亮、陈忠实，你就知道他写的东西有多糟糕。
(14)、·《艺术与战争》(格拉兹美术馆·奥地利格拉兹2003)
(15)、“大英图书馆珍宝展”：美术馆二层四号特展厅
(16)、·《我讨厌中国的卫道士》(《南都周刊》)
(17)、■ 编写《莎士比亚故事集》的作者之一查尔斯·兰姆的亲笔书信。
(18)、旁边的矮“盒子”放映着木心生前的影像，让人带上耳机，隔离周遭，俯首倾听木心先生朗读。
(19)、▲奥斯卡·王尔德戏剧作品《温夫人的扇子》(Lady Windermere’s Fan)第一幕的打字稿，上面有大量手写修改的痕迹 ©BritishLibraryBoard
(20)、我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。
3、木心作品8种
(1)、作家讲究原创性。当然，前人的作品、写法、思想会不可避免地对后世作家产生影响，一些作家也会从民间传说、歌谣、轶闻中汲取养料，搜集整理后加以创造，赋予材料新的灵魂。
(2)、我是偶然开始写作的，也许只是为了向一位朋友表明，我这一代人是能够出作家的。从此，我就爱上了写作，而且欲罢不能；后来，我竟然认为，除了写作，世界上没有任何事务能使我更加喜爱。
(3)、·《轨迹与质变·北京电影学院60周年邀请展》(空间美术馆·北京2010)
(4)、·《陈丹青画册·静物》(香港科技大学艺术中心)
(5)、如果你是70后或者是年龄更大一些的人，那么，若你静下心来回味从前，就真的会感觉到少年岁月中那种让人留恋的“慢”。
(6)、身处于一个洞穴之中，身处于一个洞穴之底，身处于几乎完全的孤独之中，这时，你会发现写作会拯救你。
(7)、如果你去过木心美术馆，一层展厅，由一顶礼帽和他的手稿，开始了对木心先生的回忆。
(8)、豆浆的热气里，飘散着多少人的童年；清早的火车站，又载走了多少人的乡愁；黑暗无行人的长街上，又留下了多少记忆中的苍凉与温暖。
(9)、李金发、废名、施蛰存、穆时英、刘呐鸥、刘以鬯，包括后来为人熟知的张爱玲、胡兰成，随便挑一个，木心都只能跪舔。
(10)、凡是得到世界声誉的苏联作品，都是写“人性”，尤其是帕斯捷尔纳克。所谓继承本国传统，吸收外国经验，都是空话。什么“典型环境典型人物”，还是不如“人性”为何物，只会向怪癖的人性角落钻。回头再看法国十九世纪的小说家，不是什么“自然主义”，什么“批判现实主义”，是一秉西方人文的总的传统，写“人”写“人性”。追根溯源，就是希腊神殿的铭文：“认识你自己。”
(11)、·《状态·中国当代艺术十二名家展》(墙美术馆·北京2009)
(12)、他们尽可能地保留莎士比亚的原句，而删去他们认为不适合儿童阅读的内容，也为女孩阅读做了特别考虑(因为那时女孩读书的机会不多)。
(13)、但问题在于，将他人作品稍加改动，隐匿出处，作为自己的劳动成果发表，从中获取丰厚报酬和声望，这在知识分子中，是极为排斥的。
(14)、但是让读者发现真实的创作过程并不容易，因为那些原作都不知名，而且书上也没有明确标示出每首诗改写自哪位作家的哪篇作品。只不过诗集前言中有这么不起眼的一句话：“如果将他人的‘文’句，醍醐事之，凝结为‘诗’句，从魔毯上挥洒下来，岂非更其乐得什么似的。”加上诗集的名字叫《伪所罗门书》，根据这个“伪”字，特别有心的读者或许能猜出这些诗是怎么写的，但这个概率一定很低，多数读者都会想当然认为是木心的原创。
(15)、过去的爱情，是一把钥匙开一把锁，现在的爱情是一把锁配多把钥匙，或者是一把钥匙能开无数个锁。
(16)、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。
(17)、·《融汇·拓新——海外归国艺术家绘画作品展》(中华世纪坛世界艺术馆·北京2012)
(18)、·《多伦5年·中国当代艺术回顾展》(多伦现代美术馆·上海2008)
(19)、慢到你可以腻在爷爷怀里，听他讲他过去的故事，而不用操心天黑得太快。
(20)、在我看来，对木心的争议由来已久，而此次可谓一次集中爆发。爆发的背后是社会舆论的变迁和版权保护意识的加强。
4、木心有名的作品
(1)、回顾以前的推送：别人也许爱他的诗歌巨作，可我只爱他是个男人
(2)、 ——台湾印刻杂志社
(3)、木心(1927年2月14日—2011年12月21日)：
(4)、有神性的一面，还有魔性的一面。波德莱尔对魔性有特殊的敏感。神性是正面的诗的素材，已用得太多。魔性，别人还看不清时，波德莱尔已先看、先觉、先用，先成功。但回头看，波德莱尔还是位天使。他是站在现代诗门口的铜额的天使。其实他的手法还是老式的。
(5)、我对陈丹青的这种热情也曾感到过疑惑，学生对老师怎么会有这么炽烈的感情呢？我不理解。这种感情明显已经超越了单纯的师生之情，特别是他后来还操持了木心回乌镇养老的各种杂事，比大多数子女对父母还要尽心尽力。而木心去世后陈丹青写的那篇长长的悼文，看得我简直是头皮发麻，那么近距离的感受死亡，对死亡过程那样的纤毫毕现，那样深沉的哀恸和追思，在我是前所未见。请恕我冒犯，我觉得这只有用“爱”来解释了。木心有不少文章诗歌涉及过同性恋题材，但陈丹青是娶妻生子了的。我觉得木心和陈丹青之间的爱可能超越了同性恋，与肉体与性别都无关，那是一种灵魂深处的共振与依恋吧。
(6)、·《艺术的“中国世纪”来了吗》(《南方周末》)
(7)、“什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的文艺复兴式作品。毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下(”文革“)，木心的景观具有逃亡的光辉性。但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉·芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔文化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国文艺人士如何借助西洋精神，作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”
(8)、写。写它五年，你发现自己不行，那就跟现在似的，自杀算了。
(9)、别人怎么看我，怎么说我，我完全没有兴趣，根本就无所谓，因为我是为这个叫做文学的东西服务的。
(10)、但我也不愿意把木心说成是窃取别人创作果实的“文贼”，我相信他是有自己真诚信奉的创作法则的，只不过那套法则已经过时了，和当代社会不相兼容。
(11)、当我说到写作的时候，我首先想到的不是一部小说、一首诗歌，或文学的传统，而是一个人把自己关闭在房间里，坐在一张桌子前，独自一人，转向自己的内心。在内心的阴影之中，他用词语建立起一个世界。
(12)、·《艺术与中国革命》(亚洲协会美术馆·美国纽约2008)
(13)、近日，一篇题为《木心文学创作中的“文本再生”现象研究》的文章引起了很多文学爱好者的争论。
(14)、·《谁养活了艺术家——世界艺术赞助史浅说》(北京大学)
(15)、现代诗，波德莱尔开了一扇门，兰波开了一扇门。此后，门里涌出妖魔鬼怪。但波德莱尔和兰波可以不负责任。
