香港乐坛垃圾五部曲
1、香港五大乐队组合
(1)、但在1999年年末，伴随着张学友和黎明曙光陆续公布撤出香港歌曲颁奖典礼，不会再领到一切歌曲荣誉奖，就宣布了“四大天王”歌曲时期的完毕。“四大天王”以后，香港歌坛逐渐慢慢衰落，唱歌技巧好又有知名度的男歌星屈指可数，在我内心就那麼三位。郑中基1995年郑中基为张学友专辑合音，遭受了制片人的器重，变成签订歌星。郑中基唱歌技巧得了，难能可贵的唱歌的技巧难能可贵，痴心不改中又蕴涵着明显且委婉的分歧感情。在和“歌神”张学友协作的好多个著作里，郑中基也不哭天喊地，但怎奈郑中基之后不愿做歌星了，跑去演喜剧片来到，消耗了很好的声线和唱歌技巧。谢霆峰他在歌曲上博学多才，十五岁就写作了第一首歌《估计错误》，1996年成名出道，1999年凭着一首《谢谢你的爱1999》红得发紫。谢霆峰能弹、能唱、能编曲、唱歌技巧又好，声线粗狂、稳重而具有暴发力，歌唱富有感召力，并且看起来又帅又有形化，具有了变成一位超级明星的一切标准，乃至有些人说是由于谢霆峰的发生结束了“四大天王”时期，圈中老前辈对谢霆峰也是赞赏有加，天王刘德华就以前说过“谢霆峰时期无可取代”，但之后因为歌曲自然环境的转变，谢霆峰将自身的重心点放到了影片上，香港歌坛失去一位能够扛起场的男歌星。陈奕迅他在二十一岁时参与了第14届TVB的新星演唱比赛，取得了总冠军。大家都了解，这一赛事为香港演艺圈挖掘了许多新手，但陈奕迅在取得总冠军后的前两年，一直没找到合适自身的歌路，因此一直没有真实实际意义上的爆红，反而是谢霆峰凭着《谢谢你的爱1999》等音乐火遍大街小巷，变成令人瞩目、红得发紫的新手歌手，因此那时候很多人都说谢霆峰是香港歌坛的继任者，但“歌神”张学友却感觉陈奕迅才会变成香港歌坛的继任者。
(2)、1988和1989年，张国荣两次夺得受欢迎男歌星奖，跟黎明、陈奕迅、林峰、周柏豪持平，他们其实是并列名次的概念。
(3)、她赤裸的、苍老的、出现在画面中，暴露她的心事心痛，破相、流着泪。
(4)、由TVB作为垄断老大哥，掌管翡翠台等媒体渠道，加上英皇传媒、环球、华纳、索尼的HK分布等几家大型公司掌控音乐发行命脉，整体上对于单飞脱离资本公司的全能音乐人呈现打压、驱赶状态，大部分从事音乐、影视的HK艺人在HK大部分是打工仔，这是和内地具有个人工作室生存空间，成为小老板完全不同。一个创作者成为打工仔，自然是一种浪费。
(5)、女主开始回忆往事，原来这一切要从她的初恋(或是早期一段错爱)说起。
(6)、而叱咤颁奖礼也紧随其后，商业电台和各大唱片公司暗送秋波已是公开的秘密。看看获奖歌手的唱片公司便知道背后的骚操作是如何。而这次古天乐的得奖……emmmmmm，或许是幕后大佬们分不好梨的缘故吧。
(7)、但这大概是周杰伦的歌迷在很激动的状态下写的
(8)、粤语音乐圈，集中在HK。而HK开放了谷歌和外网，基于他们早期英语的独特普及性，导致音乐的大头主要力量是英文歌市场，相比于欧美的先进音乐环境，粤语歌在HK成为了回忆、怀旧和本土文化式的标签，这种特性更适合资本寡头生长。
(9)、卢巧音毕竟是搞过乐队主唱的，拿捏这种歌就和吃饼一样简单。
(10)、 张国荣和谭咏麟在香港乐坛有着不可忽视的作用。有人说，他们的音乐很动人，可是小编想说，他们已经与音乐融为一体了。说到张国荣，他的声音真的很特别，可以做到阴阳合体。张国荣在后来的时候，音乐已经达到了一个境界，当时的他已经没什么偶像包袱了，他把音乐变成了自己的。谭咏麟也很厉害，每次听他的歌曲，脑子里都能想象出画面，听着听着，就能想到歌词中与自己有关的东西，能引起强烈的共鸣。
(11)、这也让广大乐迷将“垃圾终章”的呼声推到顶点。
(12)、网络媒介大大挫败了传统唱片市场，现如今的实体唱片更像是锦上添花的收藏品。在大环境之下，国语市场也觉得吃力不堪，更何况是占比小的粤语市场呢？颁奖典礼不过是一条导火线罢了，背后的炸药是这个萎缩的港乐市场。
(13)、我有一种预感，这些歌名很烂的歌会像星爷的《大话西游》一样，成为经典。
(14)、粤语几个搞原创的歌手，都因为资本力量搞到没有好下场：陈百强、黄家驹都是如此。
(15)、回想和初恋在一起的那一年，她一直笑，脸上的笑痕很深。
(16)、她的面庞哭过、抓过、裂过、痛苦过、愤怒过，匆匆二十年，“相由心生”，变成如今这张再也笑不起来的脸。
(17)、果说刘德华是靠影视制作用户评价当选天王势力，张学友是靠演唱整体实力排名老那麼黎明曙光就单纯是靠“奶狗”的长相，1992年的黎明曙光凭着成名出道影片已经香港蒸蒸日上，是许多女孩心里的高冷男神级角色，而演艺圈绝大多数时间也是女孩在核心，同一年发布新专辑《是爱是缘》后，黎明曙光凭着极高的人气值，也进入了四大天王的势力。
(18)、歌词是粤语歌的一大特色。如果香港乐坛没有了这些优秀的填词人，我想粤语歌将大大失去了它独特的魅力。很多时候粤语歌词比国语歌词多了一层朦胧的意境美，这种美就像隔了一层白色雪纺窗纱；就像那首粤语版的《约定》“就算你壮阔胸膛不敌天气，两鬓斑白都可认得你”远比国语版的《约定》相同位置的“我会好好地爱你傻傻爱你，不去计较公平不公平”的歌词有意境和美好。
(19)、从1980年代到2010年代，李克勤凭借过硬的实力，红足四个年代，成为香港乐坛少有的传奇。
(20)、而在出名之后，刘德华也逐渐涉足歌曲领域，刚发布的个人专辑《可不可以》已经盛行香港歌坛，被觉得是没什么异议的四大天王之首。
2、粤语垃圾五部曲
(1)、大张伟饱受争议但却能走到今天不是没有道理的，他总是在你觉得他江郎才尽的时候又展现他的另一面给你，让你眼前一亮。
(2)、也正是拜这个男人所赐，她开始游戏爱情、流浪爱情。
(3)、不明真相群众还在诧异：古天乐什么时候唱歌了？其实是这样的，他和谢安琪合唱了一首对唱歌，凭半首歌拿了这个奖……
(4)、这首歌出自他2014年的迷你专辑《大年三十》，其中收录了唱遍街头巷尾的《倍儿爽》，但我还是喜欢这首《我就不爱唱情歌》，铁汉柔情能让人动容是因为反差大，跟大张伟唱情歌是一个道理。
(5)、尽管实力超群，但陈奕迅跟张学友一样，人气略有不足，所以只得过两次受欢迎男歌星奖，得奖年份，分别是2006和2007年。
(6)、然而两个十大也逃不出衰败的命运。随着TVB的固执，十大劲歌金曲变成自家乐的游戏。十大中文金曲也因水花不够，不得不学着增加奖项个数……
(7)、罗大佑曾说过，香港没有真正的音乐人，除了黄家驹！现在香港那么有钱，房价多高，几乎个个都是财主了，不愁吃穿，谁还愿意吃苦耐劳或花心血与脑子去做的事，原创音乐本来对他们而言就不太感兴趣，也没有那方面的能力。现在他们只会在家享福，在公司做轻松的白领就可以了！
(8)、此外，张学友当初应该是刘德华强有力的竞争对手，尽管都还没发布代表作品音乐，但张学友在成名出道选拨赛事中的令人震惊主要表现，早已造成了很多人的关心，不但嗓音令人震惊，张学友当初与刘德华协作的影片，更为他斩获了香港电影金像奖佳配角，风光一时无二。
(9)、在巅峰时期，谭咏麟竟然将“受欢迎男歌星”，“金曲金奖”及全年“畅销唱片”三个大奖全部包揽，是迄今为止一个做到这一点的男歌手。
(10)、他自己形容他的歌是 高端low，假装肤浅魅力不减。定位准确，有时候low到就是高级。《我们能不能不分手》无限循环part:
(11)、黄伟文哼了一声，他伸出5个手指头，老子起码能写五部。
(12)、张国荣是香港80年代的两大至尊王者之和谭咏麟齐名，两人联手创造了伟大的“谭张争霸”时代。
(13)、这就注定了一个歌手，无法具有不断的进步性和创造力，在市场用十年作为单位去审视时，能够留下名字的永远是具有创造力的歌手，而他们又往往是的音乐制作人和全能音乐人。
(14)、容祖儿唱过一首歌，叫做《挥着翅膀的女孩》。
(15)、还是安利大家去看mv，2005年的杀马特造型。总结茫茫歌海中，我连续好几次被大张伟的歌吸引，他某一部分的音乐灵魂确实挺抓我的。(《我怎么这么好看》这类除外。)
(16)、李克勤早前在《吐槽大会》上，调侃自己和张学友，都是香港业余歌唱大赛出来的，而事实上是师兄弟的两人，却都是歌神级的歌手。李克勤张学友都是技巧型歌手，唱功实力不用多说，除了技巧之外，张学友的唱腔独具魅力，咬字清晰，气魄非凡。同样实力雄厚的李克勤，被称为零瑕疵歌手，先天条件优秀，是老天爷赏饭唱的音乐天才。我们看《我们的歌》，不难发现李克勤中气十足，唱歌完全听不见换气声，都这年纪了还能保持如此好的嗓子，着实不容易。
(17)、即便当年红如张学友，为了打入大陆市场，几乎是在每发行一张粤语专辑的同时还要制作一张国语专辑。国语歌只要宣传得当，便可以很快流行，而粤语歌则要经过时间沉底和发酵才能被人熟知，比如说陈奕迅的《浮夸》收录于2005年的专辑《U87》中，在当年获得了年度金帆音乐奖佳旋律及佳歌词奖，而直到2009年，这首歌才逐渐被大众所知晓。
(18)、大家都在笑谈往事，而只有女主一语不发地坐着。
(19)、几乎全音域的铁肺歌手，歌曲充满了正能量，一开口让人精神抖擞但又肃然起敬！就像天龙八部里的扫地僧高深莫测。《男儿当自强》 《十二分十二寸》 《长路漫漫伴你闯》 《真的汉子》 《数字人生》…………唱到血脉喷张豪情万丈！
(20)、黎明是1990年代的香港“四大天王”之偶像派的代表，其人气在90年代高得吓人，号称“再红也红不过黎明”。
3、香港乐坛垃圾五部曲是哪五部
(1)、从之前的香港唱片行倒闭到如今的港乐颁奖礼式微，粤语歌坛的衰退，比我们想象中要严重得多。
(2)、从1996年开始，古巨基逐渐走红，成为可以跟“四大天王”相竞争的人物。
(3)、知道这首歌是听大牛那个1022组合唱的版本，三个同宿舍女生的合声惊艳到我了。
(4)、"进入2010年后，港台无论是从剧集、综艺、歌唱乃至电影，都走向了疲软以及真正的衰落，连台湾偶像剧大家都追不下去了，不要说香港电视剧，而华语乐坛除了陈奕迅、周杰伦、蔡依林还能保持唱片发行量，基本其他歌手，都很难被大众熟知。
(5)、黄伟文通过极度夸张过分的比喻，把歌词写到“绝”。突出伤之痛，“垃圾”也可告诫世人，要珍惜爱、守护爱人。
(6)、所以后来香港的各种歌曲大奖他拿到手软，以至于有人怀疑他是背后动用了关系才拿到的，但是他也是有个性的一个人，为了证明自己的清白，他宣布自己不再参与各种奖项的评选，这让当时的人们既感到吃惊又对他新生敬佩，也让人们更加确信他超强的实力。
(7)、因为香港乐坛就缺原创音乐人，这远远不如台湾乐坛！台湾一直都出了不少原创音乐人，而且都是全才型音乐人，比如，作曲，词，唱全包的音乐人！
(8)、可以说整个九十年代的香港乐坛就是这四个人的天下，他们几乎包揽了所有大大小小的奖项，当时能和他们比肩的男歌手几乎没有或者是被他们的光芒所掩盖，十大劲歌金曲里面只有像王菲，林忆莲，叶倩文这些天后级的才能分一杯羹。至此就是个人认为的香港乐坛的巅峰！同时代的歌手有：周华健，王杰(两人都是香港人，后来到台湾发展)李克勤，吕方，陈晓东，王菲，陈慧琳，郑秀文…………太多了
(9)、母语与我们有着强烈的情感联系。粤语作为我们珠三角地区独特的语言，每次听到粤语都会倍感亲切。我接触粤语的时间比普通话还要早，粤语也不需要像英语或者其他语言那样经过大脑翻译和整理。与普通话相比，粤语更接近古语，总比普通话多了一层隽永和韵味。
(10)、第一位偶像级巨星，经典金曲数不胜数，《爱情陷阱》 《水中花》 《一生中爱》 《讲不出再见》 《爱在深秋》 《爱多一次痛多一次》《朋友》…………酣畅淋漓！
(11)、一转眼几十年过去，经典依旧，新的佳作却寥寥无几，香港乐坛的魅力光环逐渐褪去，陷入了只闻旧人声，不见新人来的尴尬处境。
(12)、《破相》成为“垃圾”作品中红、口碑佳之作。
(13)、许冠杰的发生，摆脱了传统式人针对粤语歌的了解，个人专辑热销后，许冠杰被冠于香港影视圈的创始人，而在同一年出名之后，许冠杰也开设了香港影视圈的第一场本人巡回演唱。
(14)、除此之外，在叱咤乐坛流行榜我喜欢的男歌手中，这位逝世17年的传奇巨星，再次进入12强！其中几位则是陈奕迅、郑中基、陈柏宇、许廷铿、陈卓贤等人。张国荣早在1988年叱咤乐坛流行榜成立当年，就斩获金奖，谭咏麟为银奖，陈百强为铜奖。
(15)、大张伟花儿时期的歌，歌词平平无奇，甚至有点俗，但就是莫名其妙的感染了我，甚至还有点感动。
(16)、并且做为新星演唱比赛第一届总冠军的梅艳芳，对陈奕迅这名后来居上也十分看中，她感觉陈奕迅很有整体实力，是一个超级天才歌星，在梅艳芳的扶持下，陈奕迅迅速就在歌坛坐稳了脚后跟。
(17)、拥有先行者之后，香港乐坛逐渐紧紧围绕歌星和粤语歌衍化了一系列产业链，从艺人公司、明星经纪公司到各种颁奖盛典，详细的游戏娱乐化全产业链逐渐产生，那时候的香港一度变成了东南亚地区的音乐文化软实力地。谭张大战八十年代前期，在大家中国都还没歌曲天王的定义，那时候香港有着较大知名度的三个人分别是谭咏麟、张国荣和梅艳芳，在其中除开梅艳芳之外，谭咏麟和张国荣中间的粉丝之战，宣布挑动了游戏娱乐明星八卦的先例，香港开始的新闻媒体新闻记者，追过数多的新闻报道便是这俩位高冷男神。
(18)、这意味着，四大天王的商业包装时代，纯商业歌手时代的必将被音乐制作人时代取代，以陈奕迅为例，二十年前的陈奕迅是打工仔，二十年后的陈奕迅还是打工仔。他只能去挑选、去合作，无法去创作属于自己的情感、自己的立意、自己的音乐制作、自己的编曲、自己的作曲、自己的作词的音乐。
(19)、2013年初，44岁的黄伟文正式宣布：“对不起，打脸了，垃圾系列不写了。”
(20)、他的老东家环球唱片深知粉丝的心意，恰逢公司三十周年佳期，邀请了张国荣三位御用音乐人：梁荣骏、C.Y.Kong和唐奕聪，精选了14首经典歌曲重新编曲制作，并收录多条未曾曝光的声带及Demo等，组成了新的专辑《REVISIT》(意为重访)，小编已经在专辑循坏中了，感兴趣的朋友可以去听一听。
4、香港乐坛就是个笑话
(1)、其次，粤语歌坛渐渐有了青黄不接之态，许多新生代歌手在香港很红，在大陆却无人知晓，比如麦浚龙、王菀之之辈，颁奖礼上也新人辈出，但并不被观众所熟知，总之再难重现八九十年代香港乐坛的雄风。这种后继无力的境况，同样显露在香港词坛上。千禧年后，随着林振强和黄霑两位词坛传奇的相继去世，整个粤语词坛成为了林夕和黄伟文的角斗场，他们包揽了各大奖项，几乎没有新人可以继承他们的衣钵。
(2)、或许因为步入中年，爱恨看透，无人再能伤他，他也无法再有细思极恐的心境。
(3)、谭咏麟的代表作，包括《爱情陷阱》、《爱在深秋》、《爱的根源》、《无言感激》、《朋友》、《一生中爱》等等。
(4)、她看了一眼墙上装饰镜子中的自己，一张面无表情的脸。
(5)、随着新世纪的到来，天王们也渐渐的退出了各大音乐奖项，也就是所谓的后四大天王时代香港乐坛也涌现出了一批年轻的歌手，具影响力和代表性的就是陈奕迅，谢霆锋，郑中基，许志安。其中陈奕迅倒是一直致力于音乐，谢霆锋出道即巅峰随后做了厨子，太子基纯粹就是玩！不过唱功倒是，和学友差不多。许志安红了一段时间，和郑秀文之间的纠缠瓜葛也传的沸沸扬扬。总之就是从这开始香港乐坛慢慢的走了下坡路，光靠一个陈奕迅真的是太难了。同时期台湾歌坛冒出了一个天王周杰伦，这又是一个时代！同时还有陶喆，王力宏，林俊杰…………至此香港乐坛青黄不接，辉煌不再！
(6)、即便当年红如张学友，为了打入大陆市场，几乎是在每发行一张粤语专辑的同时还要制作一张国语专辑。国语歌只要宣传得当，便可以很快流行，而粤语歌则要经过时间沉底和发酵才能被人熟知，比如说陈奕迅的《浮夸》收录于2005年的专辑《U87》中，在当年获得了年度金帆音乐奖佳旋律及佳歌词奖，而直到2009年，这首歌才逐渐被大众所知晓。
(7)、林峰从无线台拍剧走红，深受电视台力捧，有“无线台亲生仔”之称。2012年度，他摘得劲歌金曲颁奖礼的受欢迎男歌星奖，2013年度实现了蝉联。
(8)、由于容祖儿的香港歌坛天后身份，《破相》一经推出就是三台冠军歌。
(9)、选来选去，港澳台圈粉丝或是没能明确终一位天王究竟是谁，有些人说可能是谭咏麟以后的又一超级明星李克勤，但那时候得李克勤知名之后有一些太澎涨，出了车祸事故还被报导过，身败名裂不大可能当选，除开李克勤也有梅艳芳力捧的徒弟许，坦白说，许整体实力是有的，但长相太老，不可以被年青人接纳，因此也被pass了。
(10)、这两首歌虽然具备很高水准，却没能真正大红，都不如第一首《垃圾》传唱度高。
(11)、谭咏麟是香港80年代红的歌手，外号“谭校长”。
(12)、女主心中自嘲，能如此“破相”，和年轻时撞过南墙，太固执有关吧。
(13)、林峰，原名林汇文，香港2010年代的超高人气偶像，曾经多次获得IFPI香港唱片销量大奖。
(14)、结论：不创作粤语歌核心原因是粤语市场不适合邓紫棋的个人工作室和音乐制作人身份生存，被寡头打压，不赚钱，无法出成绩，全网黑。次要原因是受众少。
(15)、沧海桑田，物是人非，怎么好好的颁奖典礼会变成这般状况？
(16)、李克勤的代表作众多，包括《红日》、《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》、《一生不变》、《左邻右里》等等。
(17)、"香港歌手吴雨霏说过：现在不唱卡拉OK情歌(口水歌)不行啊，因为只有情歌才有传唱度，想试快歌那些，大众不接受，而且日韩组合对于香港乐坛冲击很大。
(18)、古巨基是无线台颁奖礼的赢家之在2008－20他连续四年成为受欢迎男歌星，是继谭咏麟之后，一位能够实现四连庄的男歌手。
(19)、台湾乐坛词曲作者和歌手后浪推前浪，之前一直是华语乐坛的主力军和引导者，但由于大陆地大物博，人口众多，文化底蕴更深厚，各民族音乐素材更丰富璀璨，从业人员更多而呈现众人拾柴火焰高、百花齐放的趋势，与世界流行音乐接轨已经不存在封锁渠道问题，在演唱、词曲作品、编配的质量上集全国的资源和力量，目前已经赶上或者超过了台湾，香港就更不在话下了，只是一些歌迷节奏慢半拍、乐感跟不上，还以为香港什么王不王的都很厉害，而我们的一些电视比赛的选手技巧和表现力都远超港台歌手，但人才太多也是个不利的局面，推谁出来呢？舞台没那么大啊。像香港那样来来回回几个人唱歌一下就脸熟的迅速造星的优势大陆早已过了这个时期。
(20)、所以，从商业逻辑上讲，邓紫棋不可能在HK市场继续成为一个打工仔，自己的音乐都不是自己原意成为的样子，同时编曲、作词、作曲、都会被公司硬性要求瓜分走，自己的劳动结果被窃取，这种长期的窃取对于一个创作者是十分压抑的。
5、香港垃圾艺人
(1)、受欢迎男歌星奖，在1984年开始设立，从1984到2020年，已经先后诞生了37届的受欢迎男歌星，其中包括11位梅开二度甚至多番折桂的歌手，我们来看看都是谁。
(2)、相比之下，香港流行乐坛尽管也曾涌现出黄霑、顾嘉辉、林夕、黄伟文、许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、Beyond乐队、刘德华、陈百强、陈奕迅、李克勤等巨星级音乐人和歌手，但是除了填词还比较强之外，整体作曲创作能力比台湾远为逊色。很多粤语歌曲的旋律都来自日本歌曲，香港填词人仅是填上词而已。
(3)、2000年之后，古巨基越战越勇，成为后天王时代的扛旗者之并先后摘取了叱咤乐坛男歌手金奖、十大劲歌金曲颁奖礼金曲金奖这些的奖项。
(4)、这种情况导致了一个走向——但凡具有全能作曲、作词、编曲、配器的音乐人，无一例外地的成立了自己的音乐工作室，开始自己当老板，让自己的专辑成为自己的孩子，自己成为音乐制作人。具有音乐话语权。
(5)、她曾经喜欢上一个男人，可是后来这个人欺骗了她的感情。
(6)、个人看法：自从第一代歌神许冠杰开创了粤语歌时代，兜兜转转几十年一代新人换旧人，到了八九十年代粤语歌发展到了顶峰，随后就开始慢慢的走了下坡路。下面就谈谈香港乐坛的那些主要的重量级人物。
(7)、黄伟文是因为失恋煎熬写下了《垃圾》，他需要在每一次悲痛中完成下一首。
(8)、当时媒体采访黄伟文：“你是你写词的巅峰之作吗？”
(9)、他们四人合力把香港乐坛推向了一个高度！和他们同时代的有：陈慧娴，蔡枫华，钟镇涛，郑少秋…………
(10)、作为三王一后中的后，实力和气场一点也不输其他人，既美艳又不失霸气！个人觉得梅姑和哥哥没能在一起是遗憾的，虽然曾说过：如果四十了你未娶我未嫁，我们就在一起！然而造化弄人，他们双双英年早逝！能形容他们的一首歌必须是《芳华绝代》 ！经典曲目《女人花》 《夕阳之歌》 《一生爱你千百回》 《似水流年》《亲密爱人》 《烈焰红唇》…………
(11)、古巨基是统领2000年代香港乐坛的重要人物，他以娱乐节目主持人身份出道，1994年进入乐坛，并在当年就夺得新人奖金奖。
(12)、要理解“破相”，就要明白究竟是哪儿破相了。
(13)、刘德华是无线台颁奖礼的大赢家，先后在191919191999和2004年，六次登顶受欢迎男歌星的宝座，遥遥领先，独居第一。
(14)、这是乐队成立以来发行的第一张国语大碟，但其影响力并不亚乐队的粤语专辑，因为有太多的好歌收录其中！全是以前唱红的粤语歌曲的国语化，但不是简单的“翻译”而是一种升华，一种“超越”。一首BEYOND出道至88年，成功的一首歌，亦奠定了BEYOND在本地乐坛的地位。
(15)、首波主打歌，她很慎重，托人找了黄伟文写词。
(16)、年轻时执着，不顾别人反对，固执地爱一个人，结果遍体鳞伤。
(17)、第一代歌神无用多说，开创了一个时代，《财神到》《沧海一声笑》《浪子心声》《佳拍档》《梨涡浅笑》 《沉默是金》…………在老一辈记忆里的旋律
(18)、相较而言，虽然不够好，但是还存在着生存空间的国语内地音乐市场才是更好的选择。3：个人能力。这一点是我个人认为，HK音乐市场大的问题所在。
(19)、所以说流传很广的“两个一般”的说法是错的离谱。
(20)、这里就体现了一个基本的矛盾点，对于如今的商业音乐而言，主要分为两种：注重利润的公司和追寻的质量艺术的歌手。99%的歌手都是前者，但恰恰是后者才推动了整个行业进步。但是追寻质量的歌手，他使用的是公司的钱，这就会有各种掣肘和对抗。
(1)、 在90年代，“四大天王”为香港乐坛做出了不小的贡献。刘德华、张学友、黎明、郭富城，当时的“四大天王”真的特别火，香港的粤语歌，有一种独特的味道，香港的“演唱会之父”把当时受欢迎的男歌手称为“四大天王”，当时他们四个几乎垄断了香港乐坛的所有奖项，在当时红火的年代，他们几乎代表着整个香港娱乐圈。
(2)、同时代的还有关正杰，泰迪罗宾，徐小凤，邓丽君(台湾)…………
(3)、从“那些坏恋人”一词可以看出，女主谈过多次恋爱，她甚至已经记不得那些人的名字。
(4)、陈奕迅是继“四大天王”后有影响力的香港歌手，被称为张学友接班人、香港第三代歌神，还被美国《时代》杂志形容为影响香港乐坛风格的人物。
(5)、首先，台湾流行乐坛人才辈出，创作力旺盛，几乎每个年代都有才华横溢的音乐人和歌手。上世纪七十年代末和八十年代初，有庄奴、刘家昌、刘文正、邓丽君；上世纪八九十年代是台湾乐坛的黄金年代，有罗大佑、齐秦、童安格、李宗盛、周华健、王杰、张雨生、齐豫、蔡琴、郑智化、赵传、周治平、伍佰、张信哲……优秀的音乐人和歌手数都数不完；进入21世纪后，台湾流行乐坛依然还有周杰伦、林俊杰、方文山、王力宏、五月天、梁静茹等中坚力量。
(6)、他在1970年代出道，先当温拿乐队主唱，后来单飞走红。在80年代前期，谭咏麟的风头无人能敌，到了80年后期，则和张国荣分庭抗礼、双星闪耀。
(7)、换句话说，邓紫棋在HK，将TVB得罪后，就不可能很轻松的继续发展下去。但是国内不存在这个问题。浙江卫视有蓝巨星传媒公司，湖南卫视有天娱传媒。同时天娱传媒和蓝巨星传媒也不敢触碰垄断，双赢的音乐综艺路子多。
(8)、1970年上下，香港处在一个独特时代，国外文化冲击和中国老百姓期待重归的情况下，香港一代年青人需要的便是文化艺术信任感，因为地域所属难题，香港的是社会经济发展快速，文化创意产业却没有固定不动，也称之为工业生产的戈壁。
(9)、HK音乐市场大的问题，就在于他们将音乐这个整体，划分不可打破的领域，歌手不可成为自己的音乐公司老板。造成这个原因，因为HK的音乐专业学生较少，而内地每年都有上百万的音乐专业生毕业，他们活跃在网络上，对于音乐的审美要求没有得到满足，如此邓紫棋就有了的的高质量舞台。
(10)、终官方网发布四大天王的主力阵容时，郭富城的出现造成了很多人的强烈抗议，缘故是当初绝大多数香港粉丝都不认识郭富城，觉得这一不知名又没有粉丝基本的臭小子为什么会当上四大天王？但是这一段提出质疑并没有不断的很久，郭富城成名出道之后，不但长相抗打，唱跳基本功出众，重要人物关系是王道乐观的男孩儿，这类设置迅速就被大家接纳，几回演出出来，港澳台圈里的粉丝基本上都被四人收种。
(11)、1986年，黎明参加香港新秀歌唱大赛而出道，1990年开始在乐坛走红，留下了《今夜你会不会来》、《相逢在雨中》、《我的亲爱》、《我来自北京》、《那有一天不想你》、《只要为我爱一天》等一系列经典作品。
(12)、刘德华以演员身份出道，1985年发行了第一张唱片，开始进军乐坛，刚开始发展一般。随着谭咏麟、张国荣相继淡出，香港乐坛到了新陈代谢的关键时期，刘德华趁机发力，成功上位，跻身“四大天王”之列。
(13)、“相由心生”，面色转暗，两颊下陷，从那一天起，女主再也不能开心地笑了。
(14)、许冠杰作为粤语歌的鼻祖，稍微在原创上加了分，如果你有常听他的歌曲，就会发现多数词曲由自己完成，歌神的荣称就是这样来的。80年代末90年代中期，香港音乐盗版猖狂泛滥，许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出，造不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨，政府才重视版权保护建设，并立法，歌手才有竞争力。
(15)、“别望救星”，女主已经不指望自己这辈子会结婚了。
(16)、随着“四大天王”逐渐淡出，张敬轩成为了主要接班人之长期跟陈奕迅、李克勤、古巨基、许志安等人，争夺乐坛男歌手的高殊荣，先后拿过叱咤乐坛男歌手金奖、十大中文金曲优秀流行男歌手等大奖。在20202016和2018年，他四次成为十大劲歌金曲颁奖礼的受欢迎男歌星。
(17)、《破相》分四段式讲了一个40岁，谈了几十次恋爱的中年未婚女的血泪辛酸往事。
(18)、八十年代末进入九十年代，随着谭咏麟和张国荣相继退出各大音乐奖项以后就是广大七零八零后记忆中无法抹去的四大天王时代，无论是因为商业包装还是时代变更这时的香港乐坛才是迄今为止真正的巅峰！因为大陆的改革开放使他们有了更多的受众！
(19)、故事开始在一次同学聚会(或朋友聚会)上，来的都是好久不见的同学。
(20)、张国荣曾经拿过两个金曲金奖，以及两次叱咤乐坛男歌手金奖，站上乐坛的巅峰。
(1)、相反，HK内部，大部分听众对于邓紫棋而言都是毁誉参半的，甚至于有很多人直接表达了对于邓紫棋的厌恶。整个风评和环境都缺乏公正和鼓舞，自然不会有太多的留恋。
(2)、4月6日，刘德华粉丝群在社交平台上公布了一则视频，内容是1999年刘德华在开巡回演唱时的背后演习幕后花絮和演出表演视频剪辑，而往往公布这篇视频，是由于早在1991年，刘德华刚出名的情况下就向粉丝们说过，期待在60岁之后可以留有一些侧拍，让自身和粉丝们一起追忆当初的经典，不容置疑的是，这些年，刘德华还一直还记得和粉丝的那一个服务承诺。
(3)、beyond乐队的经典歌曲之和弦简单，但是听起来又很有味道。加上阿Paul摇滚的沧桑到家驹磁性的嗓音。由低潮的温柔到高潮的渐渐高亢，给人很舒服的感觉，让人感动的旋律以及节奏，堪称为经典。
(4)、李克勤是香港的实力派歌手，其唱功炉火纯青，外号“CD勤”、“零瑕疵唱功”。他在80年代后期，也就是谭张争霸时代，就已经广受关注，被誉为是有希望的新生代歌手之谭咏麟接班人。
(5)、这是乐队发行的第二张国语专辑，beyond的歌曲大特点就是用歌声和旋律，来表达内心的真实感受，这种感受可以是振奋的令人激动的，也可以是伤感和无奈的！
