苏东坡手抄本《金刚经》真迹现身，启功：小楷写到这种地步，算是到头了！前几天有一个关于“书法”的电影很火，乃是根据启功先生的生平事迹拍摄而成，名字就叫《启功》，记录了书法大师启功先生的一生。启功先生在影片当中曾经对大书法家苏东坡有过这样的评价：真性情唯有鬓苏！意思是纵然整个书法史，能够将书法的技法与才情融合得好的一个人，就是苏东坡了。关于苏东坡的书法，书法界自古以来便已有定论，如果书法界选出位的书法家，那么此作必定是王羲之，排在第二位的也毫无疑问是颜真卿，而排在第三位的无可争议，一定会是苏东坡。而对于没有足够的书法阅历的朋友而言，苏东坡仅仅是一位大文豪，其书法也仅仅是文人字而已，跟米芾、黄庭坚等人还有着很大的距离。还有一种更错误的观点是说，苏东坡的字是被评价为“石压蛤蟆”，是黄庭坚对于苏东坡书法的讽刺，殊不知，“树梢挂蛇”与“石压蛤蟆”乃是古人书论中的褒奖之词。没有书法经验的朋友，见了苏东坡的字觉得臃肿而丑态横生，这是对于中国传统书法的审美没有基本的了解所导致的。当你真正用心去走进苏东坡的书法视野当中的时候，你就会发现这是一个无穷无尽的美学世界，苏东坡的境界，纵观整个书法史也没人能够达到，可以说是文人书法的一个巅峰。苏东坡五体皆能，其小楷更是卓然于诸体之上，他一生精通儒释道，并且曾经书写过多次《金刚经》，但目前存世仅有其晚年的一件手抄本真迹，极为难得。启功先生曾经见到这件作品，细细观摩之后，喟然长叹道：小楷写到这地步，算是到头了。事实也正是如此，论及书法之书卷气，书坛无人能够出其右者，论及书法之学养，更是无人能够与之比肩，论及书法境界之深沉，更是千百年来无双无对。苏东坡在技法方面的锤炼可以说是“宋四家”之，有史料记载他数十年如一日临帖，每日要临摹四个时辰，也就是八个小时。如此功夫，俗人更是难及。苏东坡的书法取法历来都是一个谜，这丝毫不奇怪，他从不被古人所拘囿，无论是羊欣还是王僧虔，无论是颜真卿和徐浩亦或是“二王”诸人，都是苏东坡取法的源泉。苏东坡学书讲究“我书意造本无法，点画信手烦推求”，所以欣赏苏东坡的字，不能单纯从字形上去观摩，而是从意境上去细细体味，才能真正感悟到东坡书法的真正魅力所在。小楷是一个书法家技法与性情的好表达，苏东坡的这件《金刚经》不仅点画圆厚多姿，还有极为浓厚的书卷气，并且禅意满满，可以说是苏东坡一生当中小楷高水平的代表。而今，我们经过多方找寻，将这件极为罕见的苏东坡小楷《金刚经》的原作进行了超高清的1:1博物馆级别的复刻，极度清晰的复原出跟原作毫无二致的作品，每个字都与真迹无二。欲购此苏东坡手抄小楷真迹《金刚经》全卷本，请点击下面“看一看”#苏轼简介资料#
2、苏轼家族简介苏东坡的书法你真能看懂么？这种天人合一的境界，历代没几个人能做到！如果将历代书法家的水平按照、二流、三流排座次的话，在不同的心目中，也往往会有不同的结果，而如果书法境界达到了一定的高度，对于历代书法家的水平评判，往往会是趋同的，或者说是一模一样的。而往往书法尚未入门，或者初级入门的朋友，对于历代书家的排位往往会有不同的见解。综合古人的书论，历代书法家能够排在第的无非那么几个人，从有传世的书法作品来看，晋人有钟繇与“二王”，唐代有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、陆柬之、张旭、怀素、李阳冰诸人，而书法史发展到了宋代，能够与前人比肩，并且达到了水平的，也仅有一个苏东坡而已，而对后世影响巨大的黄庭坚，也仅停留在了“准”的水平。到了元朝仅有一个赵子昂能够差近高手的水平，而明清民国以来，则无一人能入列。关于苏东坡的历代在普通的书法爱好者和专业的书法家眼中，存在着巨大的差异，许多普通人对于苏东坡书法的理解，往往停留在了一种“石压蛤蟆”的评价当中，很难真正领悟苏东坡字法的高妙和独特的韵致。那么苏东坡的字究竟好在哪里呢？这种好其实很难用文字来评价，艺术的美感往往是一种心领神会的感觉，当你伫立在一件名作的面前的时候，这件作品呈现反馈给你的艺术享受，便是其高妙的所在。从技法的层次来看，苏东坡的书法是书法史上为数不多能够达到了一种“因字附型”并且“天人合一”境界的书法家。这一点也是苏东坡的自况：“我书造意本无法，点画信手烦推求”。苏东坡深厚的书法功底自不必说，他深厚的才学也往往是其书法饱满有韵致的一个重要原因，而到了晚年的苏东坡更是妙合天成，黄庭坚曾这样评价他晚年的书法：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”。在苏东坡的每一件作品当中，这种才气逼人和字里行间妙合天成的独有韵致，都能够得到十足的体现，比如大家熟知的《寒食帖》当中的“哭涂穷”，《武昌西山诗帖》当中的起始几行墨色变化，《洞庭春色赋》的大小错落的戒律，都不是凡夫俗子能够达到了的境界。宋代以及后世书家几乎无人不推崇苏东坡，黄庭坚甚至直接评价苏东坡的字乃是“宋朝第一”，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。在今天的台北故宫博物院当中，有专家将苏东坡一生当中精彩的10件手札串联成册，编成了一部《苏东坡手札合集》，这10件作品可以说是苏东坡在人生当中每一个阶段精彩作品的代表，这10件手札包含了《致季常尺牍》 《邂逅帖》 《获见帖》 《归安丘园帖》 《覆盆帖》 《次 韵秦太虚见戏耳聋诗帖》《跋吏部陈公诗帖》 《次辩才韵诗帖》《东武帖》《北游帖》 。而今，我们包含这苏东坡生平好的10件手札的《苏轼手札合集》的原作进行超高清的博物馆级别的1:1复刻，复原出跟原作毫无二致的作品以便于大家细细揣摩，并且配以纯手工装裱，以便于大家保存。欲购此《苏轼手札合集》，请点击下面“看一看”
3、苏轼简介字号苏东坡凭借这幅书法，稳居“宋四家”之首，王羲之见了这字，也得甘拜下风！很多人喜欢在书法上分出高低来看，其中从艺术的整体上而言，是无法分出高下，但如果细化到某种层次，书法也确实有高下之别。当代许多练习书法的人不能够分高低的原因是，其书法尚在门外，在门外的原因就是没有掌握书法为核心的“古法”，历史上任何一个成功的书法家，无不是在这种“古法”当中浸淫了数十年，更何况一些不临帖，专门臆造的书法人。在古代的书法家当中，以纯技法取胜的无过于晋人王羲之，后世的书法家都是在“二王”的笔法体系当中“讨饭吃”，但如果说在文人书写的领域，将个性与书卷气融合，写到一定高度的人，则莫过于苏东坡了。可以说苏东坡生平水平高的字不是他的被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》，而是一件藏于日本的《李白仙诗卷》。这件作品可以说是苏东坡生平书法的“神来之笔”，此作如果从文人趣味和书卷气上来看，比王羲之的《兰亭序》更高级，只因此作曾经流入了日本，而在国内并没有引起足够的重视。在书法界有这样的一个观念，就是藏于国内的东西就是好的，就要大家赞扬，流入国外的法帖则不如国内，所以不值得大力推介，在上个世纪的书坛，文艺界很难保持一种客观中立的艺术视野来评价历代经典书法。而当你真正建立了更高级的审美之后，再去看这些历代经典法帖，就不难发现许多陈陈相因的观念的疏漏。从书法的意思上来看，这件《李白仙诗卷》可谓是妙到了毫巅，笔法变换成熟而丰富，有着徐浩、颜真卿、杨凝式一路的沉稳而古雅意境，也不失帖学正统，同时在文字的含义与字形的变化上也出奇的契合，即便我们不懂诗文的内容，而单纯看这幅字话，我们也能够感受到了此作铺面而来的仙气渺渺。此作书写的内容是李白写就的两首诗，这两首诗罕见，在《李太白全集》当中也没有，想必是在宋朝的时候就已经失传，而没有流传到明代。这卷作品写于公元1093年，这一年苏东坡58岁，艺术评论家施宜生对此作称颂的两句话堪称至论：“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”当你读到李太白的这两首诗的时候，那么当你再去读其他诗的时候，就会觉得没有滋味了，而当你见到了苏东坡的这幅字的时候，那么当你再去看别的书法，就高下立判了。而要想达到这种境界，则必须建立自己更高层次的审美才可以，这个时候就需要取法乎上，将这件《李白仙诗卷》临摹通透，能让你一生受用不尽。而今，我们将藏于日本的这件苏东坡的《李白仙诗卷》原作进行超高清的1:1宣纸复原，还原出跟原作毫无差别的作品，细腻精致清晰，与真迹一模一样。欲购此苏东坡《李白仙诗卷》，请点击下面“看一看”
4、苏轼简介资料600字近看了下苏东坡的生平，真是个乐天知命的人，在宋朝哪个时代，能出这样思想自由，乐天知命的人真了不起，特别是流放海南。
5、苏轼简介资料大全苏东坡一直是中国人喜爱的文人之一，他那些精彩的词作也一直在人们口中传诵。本书精选了东坡词作中的一百馀首，让读者再次体味这位“学际天人”的豪情、幽思，喜悦、恬淡，忧愁、感叹。本书有选词、注释、详细的解读评论。书中选词部分选择全面周到，注释清楚易懂，文献丰富扎实，解读精妙得当；前言部分则简要精练地介绍了苏轼的基本生平和诗词创作的情况，可使读者简明地了解苏轼词作的面貌。
6、苏轼简介动画版苏东坡本是河北栾城人———苏东坡简介说得明白
