昆曲名家排名(昆曲名段欣赏)

原名"昆山腔”“昆腔”是中国古老的声腔戏剧，清未以后称为"昆曲”、现为"昆剧”是戏曲剧中的珍品。

【事业单位公共基础知识：中国五大戏曲剧种】中国五大戏曲剧种包括哪些?中公教育将为大家带来京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧介绍。一、京剧有“国剧”之称，曾称“平剧”，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。剧目例如《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目的曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始发展，直至民国得到空前的繁荣，是具有全国影响的大剧种。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。二、越剧是中国传统戏曲形式，被称为是“流传广的地方剧种”。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传广之地方剧种。三、黄梅戏旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。四、评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名 。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。评剧原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔。五、豫剧在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。出现常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等具有影响力的著名旦角演员，剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“大地方剧种”之称。【试题练习】中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括( )等。A.黄梅戏B.昆曲C.越剧D.粤剧【答案】AC。【中公解析】中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。故本题答案为AC。【方法总结】在文史常识的题目中，都是以记忆性为主，所以在授课时，建议授课老师多注重学员对知识点的记忆，可以结合一些例子帮助学员更好记忆。

【外国人看昆曲是种怎样的体验】5月30日，巴基斯坦、芬兰、日本、巴拿马、巴哈马、埃及、约旦、泰国、柬埔寨等驻华使馆、旅游办事处及媒体人员在北京市海外文化交流中心文化空间参加由北京市文化和旅游局主办，北京市海外文化交流中心、北方昆曲剧院承办，全国政协京昆室、北京文化艺术基金支持的驻华使节艺术沙龙专场“寻梦六百年”纪念昆曲非遗二十二周年展演活动开幕式。开幕式现场的昆曲历史介绍、精美服饰道具展示、昆曲选段展演为在场观众留下十分深刻的印象。巴基斯坦驻华大使馆新闻官在接受采访时表示，昆曲表演是中国文化与历史的生动表达，十分享受昆曲表演。今日格林纳达网副主编认为，中国昆曲为世界传统文化保护提供了范例。北方昆曲剧院院长杨凤一表示，未来将创作出更多观众喜闻乐见的优秀剧目，奉献给广大的观众朋友。网页链接

李鸿良和曲艺荣幸，今晚应昆曲名家李鸿良先生的约请，冒着大雨来到位于长江路的南京艺术中心梅花小剧场观看他们的师徒专场演出。尽管我不懂戏，但依然被他们师徒精湛的演出所打动，无论是《双下山》，还是《小放牛》，特别是后的《写状》，一唱一坐，一说一念，一静一动，一招一式，处处体现出戏曲艺术的动人魅力。特别是他和孙海蛟先生之间娴熟的配合，默契的搭档，比我们说相声的都筋道，你有来言，我有去语，一问一答，一解一合之间，俨然是相声的捧逗关系。熟悉李鸿良先生的朋友看到这个标题一定会不解，李鸿良一个堂堂的昆曲大丑角，大名角，怎么会跟曲艺扯上关系？且慢，鸿良先生在一次讲座当中明确说道：梨园行里有句俗话叫无丑不成戏。在中国戏曲中，丑角是一个特定的行当。在剧种当中地位还比较高，虽然生、旦、净、末、丑，丑在后，但是恰恰丑的分量是占很大比例。有一个成语叫优孟衣冠，说的是春秋战国时期咱们已经用这个优，也就是我们演戏人的前身来说故事，起到教化的作用，当时就是完全用丑角的表演方式来呈现，后看的人能身临其境并为之感动，然后有所改变。中国戏曲当中的丑角，除了必须具备唱、念、做、表、手、眼、身、步、法这些职能之外。更重要的是丑角的语言，包括东、西、南、北各地的方言，都要在戏中都会有所体现。据此，我查了一查资料，相声的前身在历史上也叫徘优，这个优字的特征跟鸿良先生解释的差不多，如此看来，他跟曲艺还真有些说不清道不明的联系，只是委屈了这位昆曲大角了。让我意想不到的是，在开场白当中，鸿良先生介绍说他一共有11位师父帮助了他，这才成就了他的今天。这在曲艺界是不敢想象的，还别说拜十一位师父了，你就是拜两位师父就得把你骂倒了。但鸿良先生表述得情真意切，他说拜师也好，学艺也罢，目的就是为了传承，传是给予，承是接住，有了这样的传宗接代，中国的传统文化包括戏曲艺术才能生生不息，万古流传。@中国青年报 @央视新闻 @中国文艺志愿者 @人民网 @新华网 @主持人王芳好书推荐官 @央视网#昆曲简介#

提到京剧，不得不提的便是《霸王别姬》。《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》。早是由清逸居士编写的，剧名叫《楚汉争》，在1918年3月9日，由杨小楼、尚小云首演于北京第一舞台。但该剧因剧情冗长，演出又需分四本完成，故而影响不大。之后，齐如山和吴震修又对这个题材作了修改，创作了《霸王别姬》，在1922年2月15日，由杨小楼和梅兰芳合作首演于第一舞台。这里介绍的《霸王别姬》就是梅兰芳、杨小楼演出的版本。名副其实的一出大戏，不仅场次多，而且有名有姓的人物就有十九个，且剧中唱、念、做、打十分全面，首演时除梅兰芳、杨小楼外，还有王凤卿、姜妙香、迟月亭、许德仪等人助阵，演出十分精彩。除夕之外，大家还知道什么么？不妨去看看，近上戏的5个00后女生的京剧戏腔的短视频吧，她们通过改变京剧歌曲的新形式的去让高深的京剧艺术深入人心，激发粉丝们对京剧的兴趣和热爱，这样大大有益于京剧艺术的现世传播与推广，值得点赞！#00后上戏女生回应京剧唱腔走红#

【陈佩斯曝光：这部顶流话剧里，为什么把京剧换成昆曲？】由陈佩斯主演的的原创大戏《驚夢》5月25日登陆苏州文化艺术中心。话剧《惊梦》以传统戏班的命运作为主线,讲述了戏班和春社在战乱年代竭力求生存、进行文艺演出的故事,展现了战乱年代艺术的传承、家国的前途、小人物的命运等诸多宏大命题。演出在苏州获得了圆满的成功。在接受媒体采访的时候，陈佩斯还曝光了一个重要的秘密：初的版本里面，这个戏班是一个京剧戏班，可是后来为什么改成了昆曲戏班呢？答案是：昆曲更加精致，更加美好。这样在残酷的战争背景下，这种强烈的对比，才会更加的震撼人心。不得不说，陈佩斯，懂戏。#苏州头条##苏州##江南文化艺术节##陈佩斯##戏台三部曲之惊梦#