国画定义：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。简介：国画，又称“中国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。#中国画简介#
2、中国画简介大全幻化天成水墨彩鬼斧神工诗书画……从印中诗书画幻化成风看国画创新走向文/西冷无尘知道印中先生诗词歌赋有名，时有精彩之作见诸于世，却不了解先生的书法和绘画也如此高妙。近在央视国学频道，看到介绍先生的几幅画作，眼前一亮，细品哑然，介绍说，印中先生在新时代大国工匠具影响力国画家大赛中荣获大奖，取得第七名的好成绩，心里不仅为先生高兴，没想到这个才华横溢，妙笔生花的才子文人，竟然诗书画融合幻化，自成一家。看着他集诗书画于一纸的作品，禁不住击节赞赏，叹服不已。先生的画，以泼墨泼彩大写意为主，笔墨淋漓，气象万千。很符合他“三分野性，七分痴肠”的自诩性格。在会拍平台很受热捧，卖的很快，很有点洛阳纸贵的味道。意境是国画艺术独特的审美意识。《文心雕龙》中说：“窥意境而运斤。”“是以诗人感物、联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌。即随物以宛转，属采附声，亦与心而徘徊。艺术的意境是与作者相联与情感交融的，是经过锤炼升华的，这种境界才是审美的高境界，也是国画的精髓之所在。印中画荷花，或映日盛开，或含苞待放，欹正俯仰，隽逸多姿。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，墨色淋漓，体现出中国画墨分五色的特点，显出用笔、 用墨、用水之妙。花瓣用细笔勾勒，气足神定，生趣盎然。他画山水，有气贯长虹之势，吞吐八荒之气，雄伟开阔，令人神往。先生在他的《不二堂记》中说，“玩翰墨， 宠辱皆忘。如吐丝春蚕，通体透亮。似饮露露，随意鸣唱”。正是在这种无为无欲的状态下，经过长期的修炼，才达到了一个绘画的新高度，在青山绿水间涂抹逍遥，成就了先生大隐于市的浪名。印中认为，王国维论治学治学有三种境界，他对绘画也有三个感觉，第一是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的艰苦摸索。第二是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的坚持执着。第三是“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的自由王国。先生认为学习绘画必须有才气有灵感，有激情和文化功底才行。那些胸无点墨，麻木不仁，三脚踢不出屁来的人与绘画是无缘的。即是自己再努力，后也不可能幻化成风，志成一家，妙趣天成。《汉书·杨王孙传》云:“ 精神者天之有也, 形骸者地之有也, 精神离形、 各归其真 , 故谓之鬼,鬼者归也”。“我染秀色添画意，更引诗情到凌霄。”成吉思汗有句名言“越不可越之山则登其巅，渡不可渡之河则达彼岸。”印中先生便是这样敢为天下先的新时代国画探索者。他在《溪山闲居图》中题曰，“新时代，中国梦，写新篇。不入俗流，敢唱大风化金丹？撇开才能放下，闲看月缺月圆，幻化任天年。无语千秋画，泼墨水云间。”印中的大泼墨水墨交融，浑然天成、绚丽多彩、相映生辉，极富诗情画意。端详每一件画作，都有不同的感受，有时看啥像啥，会让你遐想，进入如梦如幻的意境，随着你的想象力而变的五彩斑斓、鬼斧神工的画面让人浮想联翩、夜不能寐。每一次把玩都有不同的感受，每一次欣赏都能让你的灵魂融进画面里，随着画作色彩的变化而思绪飞扬、纵横驰骋、欲罢不能。真是太神奇了。因幻化变而神奇、华美，让生命绚丽多姿。即使是同一件画作，在不同的角度、不同的岁月去品赏，都会呈现不同的生命精彩，让你不得不感动、不得不珍惜、不得不爱恋。
3、工艺美术简介【联英国画艺术】‖大吉大利雄鸡图‖吴联英艺术简介：吴联英、笔名：三秦巾帼，女，西安市鄠邑区人。系中国书画研究会、西安市盛唐书画院理事，西安市老年书画研究会、鄠邑区美术家协会、鄠邑区书画艺术交流协会会员。善工花鸟，尤以牡丹与鸡为佳。作品深受藏家喜爱，多幅被全国各地及外国友人收藏，荣获中国第七届书画大赛优秀奖，简介及作品入选《盛世中国书画名家大典》，第三届“印尼情.巴厘行”书画名家国际交流展。先后被藏品艺术网、黄河书画网、山东渮泽市人民政府网等多家媒体推介报道。@艺轩阁国画艺术 @A书画联盟 @书画鉴赏典评收藏 @国画推荐与欣赏
4、中国画技法李云集4幅国画欣赏简介：李云集，陕西岐山人。1984年入西安美院油画系学习，1986年考入本院国画系山水专业班，师从赵步唐，徐义生先生。现为西安美术学院教务处处长、硕士研究生导师。陕西国画院、西安中国画院外聘画家，陕西省美协理事，中国美协陕西创作中心艺术创作部主任，陕西省高等教育学会艺术教育专业委员会副主任，陕西省山水画研究会副主席，陕西省金石书画院常务副院长，陕西省文史研究馆书画研究员。#书画大本营#
5、中国画出水芙蓉图简介#兰州成功美术馆##水墨画#墨彩生动 以形写神——蒋凯人物画中国画以“笔墨”为本体语言，重视画面内在的构思和位置的营构，讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在人物画的创作中往往要求画家对人物形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。是集人类社会之百态和丰富情感的意象表达，也极富人性的精神气质和人格精神。画家蒋凯在继承传统绘画的基础上，将古人的笔墨情趣和现在的人文观念，以及当下社会的民情人意融于墨笔之中，创作出一幅幅质朴生动的人物佳作。《西部成功书画家》刊载的蒋凯先生的《说法图》和《塔尔寺的行者》两幅作品，前者以古典人物为主，描绘出佛道说法与老虎的艺术形象。后者则是画家对生活中所见写生的一种艺术升华。“艺术来源于生活又高于生活”，《塔尔寺的行者》一画，不仅仅只是对现实生活中人物形象的再现，而是融进了蒋凯先生的对笔墨的深刻理解，对藏传佛教文化的认识以及内心对佛教文化的敬畏。画面中以生动的造型和丰富的笔墨皴染写意出塔尔寺标志性的“八宝如意佛塔”，将人物形象置于画前，采用国画创作中“以大见小，小中见大”的手法，凸显出人物形象和画面主题。以饱满的墨色和情感浓郁的形式语言塑造出身着藏袍健步行走在塔尔寺广场的行者，一手提着前襟，一手轻轻抚着身后的襟袍，凝神侧首似在找寻什么，又是在聆听周围的声音，自然洒脱的笔墨营构将人物形象描绘的生动而传神。从人物的神情、身体的形态以及举手抬足之间我们可以窥见画家蒋凯对生活的细致观察和对生命的深刻思考。他将人物形象在黑白灰的色彩映衬中写意的质朴而坚韧，颇具生活意趣。从作品中不难看出，画家蒋凯对绘画的热爱和对艺术的学养积累，创作中讲究笔墨，重意境营构，画风质朴自然，自然生动。于不同人物题材的画面营构中融入自己的人生感悟和对生活的真情实感，作品洋溢着浓浓的古典意趣和写实情韵。画家简介：蒋凯 1971年生，四川广元人。四川省美术家协会会员，四川省民进画院画家、广元创作中心副主任，广元市美术家协会中国画艺委会副主任。作品入选第六届全国工笔画展，中国美术家协会“百年白虎”大展，“华西能源杯”全国中国画大展，“三国文化”全国书画大展获优秀奖，第三届“鱼水情”全国书画大展获二等奖。#水墨画##收藏##中国画简介#
6、中国画简介100字[玫瑰][玫瑰][偷笑][偷笑]正果原作，作品名称：我的学生时代。作品种类：国画，创作背景简介:中学班主任老师要的不敢不画，可是素材太少了，七十年代中学时期的学校生活。谁有素材欢迎提供啊。作者简介：正果，64年出生，擅长国画（山水人物花鸟都可以），书法（真草隶篆行均通），油画（风景人物均可）。自幼受到美术启蒙，真心热爱，不图名利，半生不断研习，笔耕不辍。曾参加过省级美展，国画山水在国内知名画商的网络美展中曾获第一。先后就读两所985大学，机械设计本科，管理研究生，高工，企业经营管理专家。曾在省直单位、国外、外企、私企工作过，均为高管，后自己创业。虽然艺术方面涉猎颇多，但艺术一直不是我的职业，属于生活的一部分，陶冶情操为主。其它爱好还有，声乐专业水平，游泳业余高手，英语翻译水平，还会弹钢琴、吹口琴。欢迎交流。[玫瑰][玫瑰]
