乐器简介高清图片(乐器简介怎么写)

“诸城派”古琴杰出“五杰”“诸城派”古琴是中华民族早的拨弦乐器之一，是中国古老、具生命力的民间艺术形式。它是中国古代受尊崇的乐器，其文化内涵远远超出了音乐的范畴。2003年11月7日，“诸城派”古琴被联合国教科文组织认定为第二批“世界非物质文化遗产”。在西学东渐的今天，虽说“高山流水”、“琴棋书画”乃尽人皆知，若细问“琴”为何物，则大多略知一二。更鲜有人知道在文化齐鲁的诸城大地上，曾经有一支古琴艺术流派奏响过不同凡响的灿烂乐章――那就是“诸城派”古琴，这门古老的民间艺术在历经了几千年的沧桑风雨后，于清末民初绽放成华夏民族艺苑的一朵瑰丽奇葩。诸城既是“诸城琴派”的故乡，又是中国古琴的发源地。诸城古琴称“山东诸城派古琴”，又称“琅琊派古琴”，形成于19世纪中叶。历经几代琴家的不断探索、交流、吸收、发展，逐步形成了一脉具有诸城地域特点、风格、技巧和特有曲目传谱的古琴流派，是中国近代琴坛上一支融古开今，别具一格的古琴艺术流派，被誉为中国古琴史上著名琴派。王溥长（既甫）、王雩门（冷泉）、王作祯（心源）、王露（心葵）、王宾鲁（燕卿），人称“诸城琴史五杰”。王既甫(1807—1886)名溥长。诸城市密州街道后门街人（诸城市里）。古琴学宗“虞山派”弹奏的曲子，即出于他的《桐荫山馆琴谱》。是诸城古琴的开创者和奠基人。《桐荫山馆琴谱》成为研究中国古琴的一份珍贵资料，已由人民音乐出版社出版。王冷泉(1807—1877)名雩门，号昙花子。诸城市密州街办小王门村人。他精研鼓琴吹箫。 古琴弹奏， 擅长轮指，为诸城古琴派的奠基人之一，被称为古琴界的“诸城三王”(王冷泉、王心源、王心葵)之一，辑有《琴谱正律》一书，藏有“益王琴”名琴一张。死后由弟子王燕卿收存。王心源（1842―1919，王既甫之儿）是诸城琴派著名的古琴家，也是中国同盟会的早期会员，诸城市密州街办后门街人（诸城市里）。自幼跟父亲王既甫学琴，曾监制古琴20余张，有仲尼、霹雳、雷声，其中以百衲琴(仲尼式)为。他对古琴练习极为刻苦，左手指法的吟猱工夫深，成为出色的古琴家。晚年曾因加入同盟会参加辛亥革命而被捕入狱。卒后乡谥“贞毅先生”。王燕卿(1867—1921)名宾鲁。诸城市密州街办普桥村人。自幼喜爱古琴，因家境贫寒，便在书桌上拴麻绳当琴操练。后跟同族叔父王冷泉学习古琴，受“金陵派”影响较深。在继承传统的演奏风格的同时，大胆创新，独树一帜。在指法上，灵活运用，注重技巧，音乐形象鲜明生动。并善于从民间音乐中吸收营养，革新琴风。他用山东民歌改编的琴曲《关山月》曾在古琴界广为流传，成为诸城琴派的独有曲操。1911年，经康有为介绍，他到南京高等师范学校教授古琴，成为位进入近代高等学府的古琴教师。1919年，在上海举行的近百人参加的“晨风庐琴会”上，他以精湛的琴艺，博得好评。在南京教琴10年，培养出大批学生，使北方诸城古琴得以在江南数省传播。他对诸城琴派的琴曲作了不同程度的加工，还创立了更为接近民间的、通俗的弹法，逐步形成一个新的流派“梅庵派”(后人以他授琴之所“梅庵”命名)。1921年，他客死南京。其门人徐立荪、邵大苏将他的残稿《龙吟观琴谱》整理编纂成《梅庵琴谱》 。王心葵(1878—1921，王心源传人)名露，号雨帆。诸城市密州街办后门街人（诸城市里）。自幼爱好音乐，15岁跟古琴家王心源学琴，“初学虞宗数小操，旬日得其梗概，逾月克尽其妙，三载而尽通其业。”经过十几年的苦心钻研，终于融汇王心源、王冷泉两家之长，兼收并蓄，独成一家。其琴艺精湛，出神入化，备受同行的推崇。他不仅精古琴，且对琵琶弹奏有很深的造诣。 他曾跟自号“白云道人”者学琵琶3年，深得要领，成为北派琵琶演奏的代表人物。1907年，他东渡日本求学，精研西洋音乐6年，获学士学位。章太炎时在东京，听其琵琶演奏，称为“环球无双”。此时，正值孙中山倡导革命，在日本创建“同盟会”。他率同学数百人群起响应，积极从事革命宣传。回国后，为振兴古琴事业，他在济南大明湖畔组织“德音琴社”，教琴传艺，培养了大批人才。1919年，应北京大学校长蔡元培先生的邀请，聘为北大古乐导师，琴社随迁入北京。在京任教两年，把古琴教学引入高等学府，声振于时。著有《玉鹤轩琴谱》《玉鹤轩琵琶谱》等音乐著述，还著有中国近代第一部古琴制造专著《斫桐集》。此外，还有《秋水山房诗钞》两卷。

琵琶是中国特色的古老乐器之一，其起源在历史上争议较大。不过根据目前研究可以得出几种推测。第一种推测认为，唐朝时期人们从波斯和阿拉伯等地引进了一种名叫“筝”的乐器，后经改良演变成了现在的琵琶。这种说法比较广泛流传，但因为历史时间较久远，也缺乏充足的文物或文字证据支持。第二种推测认为，琵琶源自中国的古琴、丝弦、月琴等各种弹拨类乐器中融合而成。事实上，在古代的文艺作品中已经有对琵琶类似的乐器进行描述，并在唐代的文学、绘画等表现形式中出现。至于这些乐器是否可看作琵琶的起源，则仍需进一步探讨。第三种推测则认为，琵琶是在东汉时期沿着丝绸之路引进中国的。当时的佛教寺院中常以琵琶伴奏诵经，因此琵琶就逐渐被汉族乐师接受并演奏，并在后来逐渐发展成为中国独具特色的乐器。总的来说，琵琶作为中国传统乐器之一，其起源虽然存在多种推测，但现代学术界普遍认为琵琶起源于中国古代，并有着深厚的民族文化底蕴和艺术价值。无论其起源如何，琵琶已经渗透进了中国音乐的血脉中，成为尊贵的传统文化遗产。琵琶是一种古老的拨弦乐器，它基本上由四个部分组成：头道、颈、身和尾框。头道通常用水牛角雕刻而成，位于琵琶的顶端，其作用是固定琴弦。在头道下方连接着长约20至30厘米的颈板，颈板中央有一个圆柱形的孔，这个孔被称为门钩，可以用来固定琴弦的位置，改变音高。琵琶身有一个空心的大声箱，其形状近似葫芦或白菜心，代表琵琶的地方也多称之为“琵琶葫芦”。琵琶身由许多坚实的苍松、檀木等精选优良原料制成，经过选材、进口干燥、设计制造、漆胶饰面等工艺，终制成琵琶的身体。琵琶身的左侧是弹奏用的琴弦和各支撑构件如支枕、假音把、踏板等。相对应地，琵琶身右侧为拨片及锁钩（图钉）等，支承琵琶右半边木质配件。拨片是指在弹奏时用手拨弄琴弦的薄片，通常是从牛角原料中精制而成，设计为以适合不同音乐形式的各个需求。锁钩则是用来固定琴弦，特别是使其正确排列的装置。尾框是琵琶的悬挂、连结与装饰部分。在尾框上悬挂着四根各自连接琴瓣的丝绳，它们联结头道和立在底部的尾架，尾架与琴框通过尾柱相连。可以说，尾框与琵琶身及颈板等部件失去任何一部分都会影响已弹奏声音的品质。因此，体现琵琶工艺美学重要方面既包括琴筒木质精雕细刻、还包括了琴牙及金属工艺，均呈现出来长期积累的传承技巧。自古以来，琵琶在中国文化和艺术中扮演了重要的角色，深受文人雅士的喜爱。下面简要介绍一些历代文人和琵琶之间的关系。南北朝时期诗人鲍照（约329-379年）是一位爱好音乐的文人，在他的诗歌中出现了很多关于琵琶的描写和赞美。他所作有名的诗篇《琵琶行》就被誉为中国古代长、优美的一篇弹词。唐代大诗人白居易（772-846年）也极其喜爱琵琶，其创作的《琵琶行》是一首流传至今的经典曲目，其中传颂广泛的便是“世情恶衰尽，天涯霜夜寒”等诗句。宋代文学家辛弃疾（1140-1207年）也曾经弹过琵琶，并将琵琶的美称为“江山萦”，极力推崇琵琶音乐的表现力。到了明清时期，琵琶逐渐成为了一种被文人雅士追逐的艺术品。明代画家文征明（1470-1524年）曾经创作过《琵琶仙》、《二十四桥明月夜》等名画，而清代文人郑板桥（1693-1765年）也将自己称为“琵琶先生”，并写下著名的《琵琶谱》。总之，中国历代文人和琵琶相互深情结合，共同演绎出了丰富多彩的文化和卓越的艺术，这也使得琵琶成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。参考文献：刘凱文．从琵琶行看作者对琵琶艺术的态度[J]．渭南师范学院学报，2010，31(4)：109-112.胡永华．杂说唐宋词中所体现的琵琶音乐文化及其艺术特色[J]．山西大同大学学报，2016，37(6)：108-113.张雁秋．“琴思” “箫情” 还是“琵琶织女”——关于古代音乐诗中所蕴含的音乐文化内涵[J]．河北大学学报（哲学社会科学版），2011，32(2)：38-42.

点进来看介绍。华魅866电池管升级自动颤音、咬颤两用加颤音控制器开关。这款乐器本身是没有自动颤音的，在吹奏乐器的过程中想让它发出颤音需要使用牙齿去咬，吹嘴里面的开关才会发出颤音，升级自动颤音，乐器里面的主板以及线路不会改装，只是把乐器打一个孔加一个自动唱音控制器，使用电脑做一下驱动程序即可使用。有一部分老人年纪比较大，牙齿不是很好使用，在锤斗这款油漆的过程中讲让它发出颤音咬颤嘴、咬不动，建议可以升级自动颤音，升级了以后它会自动发出颤音。也有一部分人牙齿特别的锋利，在吹奏这款乐器的过程中不小心把吹嘴咬坏，没有注意到，继续演奏这款乐器，口水就会浸在主板上，容易把乐器损坏。接下来做一个测试，调一个字：不吹字响。这个时候乐器是没有颤音的，如果需要颤音，用牙齿去咬吹嘴。但是有的老人牙齿咬不动吹嘴怎么办？只需要打开自动唱音控制器，它就会发出一个自动颤音，关上就没有颤音。打开，这是一个自动颤音，它是自动颤音和咬颤是两用的。如果想让它自动唱音把开关打开，如果不想让自动唱音想使用咬颤把它关上就可以两用。吹一段曲子没有点关注的，记得给个关注。吹一段曲子来听一下自动颤音的效果。华魅866包括华妹866国产的嘉博科尼雅月小布，还有百约九千八米都可以升级。

[浮云]保加利亚风笛对于音乐领域的影响体现在哪些方面？前言保加利亚风笛是保加利亚传统音乐中的重要乐器，它的历史可以追溯到古代。一：保加利亚风笛的历史发展起源：保加利亚风笛的起源可以追溯到公元前3000年左右，在古代，风笛被用于军乐队和宗教仪式等场合，据传说，保加利亚风笛的起源可以追溯到特拉基亚，是当地居民用羊皮和玉米芯制成的。演变：在保加利亚的中世纪时期，保加利亚风笛逐渐发展成为一种独立的乐器，被广泛用于农村地区的庆祝活动和宗教仪式。随着时间的推移，保加利亚风笛的演奏技术不断改进，音质也不断改良。在19世纪末，随着保加利亚国家的建立，保加利亚风笛也成为了保加利亚音乐文化中的代表性乐器之一。二、保加利亚风笛的主要结构和组成部分的介绍管身：保加利亚风笛的管身是由木头、竹子或其他材质制成的管状物。管身通常被分为两部分，上部是音孔区，下部是声管区。簧片：保加利亚风笛的簧片是由羊肠、木头或塑料制成的，它们被固定在簧板上。当演奏者吹气进入管身时，空气会通过簧片震动，产生声音。簧板：簧板是一块平面状的木板，通常用橡木制成。它被用来支撑簧片并将声音引导到管身中。喉管：喉管是位于管身顶部的一个小管子，用于调整和控制音调和音量。鞘：鞘是管身下部的一段，通常用布或皮革制成，它用来保护管身并提供舒适的握持感觉。气囊：气囊是一个袋状物，用来存储气体并将其引入管身。演奏者可以用自己的手或腿来压缩气囊以控制气流。总之，保加利亚风笛由管身、簧片、簧板、喉管、鞘和气囊等部分组成。每个部分都起着关键作用，共同产生了保加利亚风笛独特的音色和音乐效果。保加利亚风笛是保加利亚音乐文化中的重要组成部分，它在保加利亚文化中具有重要地位和作用。三、保加利亚风笛在保加利亚文化中的地位和作用文化遗产：保加利亚风笛代表了保加利亚悠久的历史和文化遗产，它是保加利亚文化的重要组成部分，体现了保加利亚人民的精神和文化传统。社交活动：在保加利亚的传统社交活动中，保加利亚风笛是必不可少的乐器之一。它在婚礼、庆典和宗教仪式等场合中被广泛使用，为人们带来欢乐和感动。促进文化交流：保加利亚风笛在促进保加利亚和其他国家之间的文化交流和理解方面发挥着重要作用。它在国际音乐节和文化活动中被广泛使用，为人们带来了保加利亚独特的音乐文化。总之，保加利亚风笛在保加利亚文化中拥有着重要地位和作用。它代表了保加利亚悠久的历史和文化遗产，体现了保加利亚人民的精神和文化传统。它不仅在保加利亚的传统社交活动中扮演着重要角色，还在促进保加利亚和其他国家之间的文化交流和理解方面发挥着重要作用。保加利亚风笛是保加利亚传统音乐中的重要乐器，经历了漫长的发展历程，现在已经成为保加利亚音乐文化中不可或缺的一部分。四、保加利亚风笛的现状和发展趋势现状：保加利亚风笛现在在保加利亚的传统音乐场合中仍然广泛使用，如婚礼、庆典和宗教仪式等。此外，在现代音乐中，保加利亚风笛也被广泛应用，成为了现代音乐中不可或缺的乐器之一。发展趋势：在保加利亚，有越来越多的年轻人对保加利亚风笛产生了浓厚的兴趣，并开始学习和演奏。随着时间的推移和技术的进步，保加利亚风笛的制造工艺也在不断改进和提高，以满足现代音乐的需要。同时，保加利亚风笛在国际音乐舞台上的知名度也在不断提高，越来越多的外国乐手和音乐爱好者开始对保加利亚风笛产生兴趣。保护和传承：为了保护和传承保加利亚风笛的传统文化，保加利亚政府和民间组织采取了一系列措施，如成立风笛协会、举办风笛音乐节等。同时，一些有影响力的音乐家和教育家也开始重视对保加利亚风笛的传承和培养，将其纳入音乐教育中。保加利亚风笛作为保加利亚音乐文化中不可或缺的一部分，现在在保加利亚的传统音乐场合中仍然广泛使用，并在现代音乐中得到了广泛应用。笔者认为：随着时间的推移和技术的进步，保加利亚风笛的制造工艺也在不断改进和提高，越来越多的年轻人开始学习和演奏保加利亚风笛，为了保护和传承保加利亚风笛的传统文化，保加利亚政府和民间组织也采取了一系列措施。参考文献：科列夫（2007年）。《保加利亚Kaba Gaida风笛：传统，连续性和身份》。民俗研究， 44（2/3）， 173-197.Karakolev，D.和Atanassova，I.（2015）。《吹风笛：保加利亚卡巴盖达的结构，声音和音乐》。国际音乐和室内声学研讨会论文集（第87-93页）。基丘科夫，K.（2011）。《保加利亚的卡巴盖达风笛》。在S. K. Hadjiloizou和A. Giannouli（编辑），地中海的复调音乐（第77-85页）。剑桥学者出版社。#乐器简介#

#历史开讲#探究商代乐器，在中国礼仪文化中特殊含义前言：商代乐器是中国古代音乐文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝之一。商代时期是中国历史上重要的文明时期，乐器的产生和使用在当时就已经十分普遍，并且对当时的社会和文化产生了深远的影响。商代乐器作为一种文化艺术形式，承载了许多不同的含义和象征，具有多重的文化和社会意义。首先，作为一种宗教仪式的辅助工具，在这些宗教仪式中的作用是不可替代的。它可以通过音乐的形式来加强宗教仪式的气氛，引导信众进入虔诚的心境，表达人们对神灵的敬意和感激之情。其次，商代乐器作为一种社交活动的载体，也扮演着重要的角色。商代时期是中国历史上早的礼仪文化时期之一，商人、官吏和贵族之间的交往方式十分繁复。在这样的社交场合中，乐器可以通过音乐的形式来加强社交气氛，促进人与人之间的情感交流，同时也体现了社交场合的高雅和文化内涵。后，商代乐器还作为一种民间娱乐活动的载体，发挥了重要的作用。在商代时期，民间文化的发展得到了很好的发展，音乐作为一种受欢迎的娱乐形式，通过乐器的演奏形式得到了广泛的传播和发展。民间乐器的演奏不仅能够带来欢乐和娱乐，也可以通过音乐来表达人们的情感和思想。商代乐器的种类繁多，形式多样，可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和吹奏乐器等四类。下面我们将分别介绍这四类乐器的种类和特征。弦乐器是商代时期早的一种乐器类型，它们是用来拉弦发出音响的乐器，主要包括弦鸣和弹拨两种类型。其中弦鸣乐器包括筝、琴、瑟等，这些乐器都是通过手指或者器具弹奏弦线来发出音响。弹拨乐器则包括了月琴、拨磬等，这些乐器是通过手指或者器具拨动弦线来发出音响。弦乐器的特点是音色柔和，能够表达出优美的旋律和深情的情感。同时，弦乐器的演奏技巧也十分丰富，演奏者可以通过变换手指位置、强度和速度等手法来创造出不同的音效。管乐器是一种通过口腔或者鼻腔来发出音响的乐器，主要包括了竹笛、竹哨、竹管等。这些乐器都是由竹子等植物材料制作而成的。管乐器的特点是音色清脆，具有一定的穿透力，同时也可以表达出欢快、活泼的音乐效果。管乐器的演奏技巧较为简单，演奏者只需要通过口腔或者鼻腔的吹气技巧来控制乐器的音响。打击乐器是一种通过打击乐器面板或者击打乐器器身来发出音响的乐器，主要包括了鼓、磬等。这些乐器的制作材料多样，可以是青铜、陶瓷、木材等。打击乐器的特点是音响有力，节奏感强，演奏者可以通过不同的打击力度和节奏来控制乐器的音效。同时，打击乐器在宗教仪式和战争中也发挥了重要的作用。吹奏乐器是一类通过吹气产生声音的乐器，包括木管乐器、铜管乐器、笛子、口琴等多种乐器。在商代时期，也存在一些类似吹奏乐器的乐器，如吹簫、龙骨簫等。吹奏乐器在音乐表现中具有重要的作用，可以通过不同的吹奏技巧和演奏方式，表现出丰富的音乐效果和情感。商代乐器的历史可以追溯到公元前16世纪至公元前11世纪的商代时期，是中国古代音乐文化发展的重要阶段。乐器的发展反映了当时社会的经济、文化、宗教等方面的发展水平，也反映了当时人们的审美观念和音乐创作技艺。商代乐器通过历史长河的沉淀，成为了中国音乐文化传统的重要组成部分。它代表着中国古代音乐文化的精髓和特点，通过其独特的音乐表现形式和演奏技巧，反映了中国古代音乐文化的博大精深和深厚底蕴。商代乐器具有独特的民族文化特色，是中国传统文化的重要组成部分，对于推广中华文化、增进民族文化认同具有重要的意义。因为音乐表现形式独特，具有极高的艺术价值。商代乐器以其简约、优美、深邃的音乐风格和表演技巧，为世界音乐艺术发展史上作出了重要贡献。并且它的音乐表现形式和演奏技巧为现代音乐创作提供了广泛的艺术借鉴和创作灵感，对于现代音乐艺术的发展具有重要的影响。笔者认为，可以说商代乐器不仅在当时的文化生活中扮演了重要角色，同时也对后世音乐文化的发展产生了深远的影响，具有重要的历史和文化意义。引用：[1] 商代青铜文化与宴会乐舞[J]. 龚慕凡.艺术品鉴,2021(30)[2] 响器制度下的“巫乐”研究[J]. 萧梅.民族艺术,2013(02)#乐器简介#

响：响，我的青春、我的团，我的长治。我来言。大家好，我是郭晋。今天我要为大家介绍的是非物质文化遗产：长子县响铜乐器制作。响铜乐器是从商周时期的青铜器演变而来。在战国秦汉时期，响锅乐器已普遍应用于军事和宗教仪式当中，声催动马蹄急、锣收兵营察息。宋元明清时期，随着民间音乐的兴盛，响铜乐器发展更加显著。复兴炉同兴炉、泰兴炉等多家作坊开始兴盛。将长子响铜乐器制作进一步推向高潮。长子县零有调乐器之乡的美情。长子县布调乐圈念乡的美雪。唐贞观元年，在今长子县南海镇西南量村所在区域范围的南少镇在2018年连续两届被文化猪旅游部评为：中国民间文化艺术之而响钢乐器制作技艺。在2008年便被列为了非物质文化遗产保护名录。新中国成立后响乐器制作更加兴旺发达。其中玖兴炉响铜乐器厂负盛名。个铜锣制作完成需要经过铸胚，热锻成型、淬火整型、明货定音等7道主要工序。先将铜胚放在土制火炉中，升温至600摄氏度，取出进行热锻。热锻成型后蘸入盐水进行淬火，使用各种型号的铁锤和铁砧子加工乐器初型。由于不同形状，不同大小的乐器各自有固定的音阶，所以要在锻打过程中不断锤打校音。定出乐器的基本音调和音质。在进行削铲抛光，一面锣往往要经过千锤锻打，才能使铜皮厚薄均匀，大小合格。后定音的一道工序，多由经验丰富的老匠人执锤，在锣面上不停轻敲碎打，耳听目观寻找定音的细微之处，找准之后，就使一面新锣臻于。这便是千锤打锣，锤定音。千年古镇风的在民间文化星火传-件响铜乐器的出炉。都离不开这片有着深厚文化内涵和历史积淀的土地，相信在民间文化的哺育下，长治的明天会更加美好。响铺开器。

“学乐器，但拒绝走弯路”之笛子篇！从历史与流派、到选购与保养，关于笛子的一切这里都有！【内容介绍】你想了解笛子吗？你是否处于想学习笛子演奏而不知如何开始？如果是这样，那么你将在这本书中找到你想要的答案。拥有本书，你会对笛子有了更加全面的了解：从笛子的历史与流派、到笛子的演奏与作品、再到笛子的选购与保养，本书将在你学习笛子的过程中给予你全方面的帮助。【编辑推荐】★《姑苏行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》……这些耳熟能详的乐曲都是由笛子演奏！★“学乐器，但拒绝走弯路”之笛子篇！笛子入门佳指南！★从历史与流派、到选购与保养，关于笛子的一切这里都有！★著名竹笛演奏家、教育家，上海音乐学院学科首席教授唐俊乔编著！★想学习笛子，什么时候都不晚！这本的笛子入门图书，你值得拥有！【作者介绍】唐俊乔，著名竹笛演奏家、教育家，上海音乐学院学科首席教授，硕士研究生导师，上海领军人才，政协委员，上音高研院中国竹笛艺术中心主任，上海音协竹笛专业委员会会长，中国音乐家协会竹笛学会副会长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长，国家艺术基金评审委员，国家教育部学位中心论文评阅专家，上音唐俊乔竹笛乐团团长、艺术总监，玉屏箫笛乐团团长、艺术总监。【精彩节选】笛子起源国早在八千年前就有了骨制笛子。有横开一孔、两孔、三孔甚至六孔的笛子。至迟到殷周时代就有了音阶完整的竹制笛子。相传在汉武帝（公元前１４０—前８８年）时，张骞出使西域，将西方的吹笛方法和笛曲带回长安。宫廷乐师李延年将张骞带回的西域音乐改编成新曲，作为军乐使用，称之为横吹。后来人们称笛子为横笛。唐朝和元朝唐朝的吕才制成“尺八”竖吹，在当时颇为流行，它随着唐朝的雅乐流传到日本。唐朝的刘系制作了七星管，蒙膜助声，他是早谈论笛子贴膜的人。到了元朝以后，竹笛的形制就和现在的六孔竹笛几乎完全一样了。