王安忆谈贾平凹：我和他联络不太多，但也蛮友好的，相处中一个大的问题就是语言问题，我听不懂他说的话。他也很苦恼，为什么我的话你会听不懂，所以我们在一起交流需要翻译。有一次我到西安，他请我在家门口吃羊肉泡馍，那是我第一次吃羊肉泡馍。我们做了一个游戏，所谓心理测试。就这个游戏的顺序是说，你想一个动物，这个动物的所有形容词，你再想第二个动物，然后这个动物的所有形容词，然后再想第三个。后给你解释，第一个动物代表你所认为的你自己，第二个动物是人家认为的你，第三个动物就是实际上的你。贾平凹特别好玩，我记得他的第一个动物是狐狸，第二个我忘了，第三个动物是乌龟。他知道答案就笑得不得了，我就觉得他像个孩子，他个子也比较矮嘛，就在街上，就趴在墙上笑，他说，我自己以为是个狐狸，其实是个乌龟。贾平凹的小说特别像民间故事，民间传说，有一种质朴的结构。很多作家，如果他们能够遵从内心地去写农民的生活，会写得很好的。《浮躁》是贾平凹的第一部长篇小说，也是他成为当代文坛实力派的标志。在此之前，虽然他也写了很多短篇小说，中篇小说，散文，随笔等等，但都是“小打小闹”。路遥就跟贾平凹说，你多弄几个中篇，我搞个长篇，咱们一起打出潼关。但是贾平凹没听路遥的。他觉得自己也能搞出像样的长篇，于是写出了《浮躁》。《浮躁》明显受到路遥《人生》的启发，写的也是城乡结合部没考上大学但是头脑灵活的青年农民的奋斗史。而且都受到《红与黑》的影响。《浮躁》和路遥的《平凡的世界》同年出版，后者荣获茅盾文学奖。《废都》是贾平凹转型“失败”之作。写完《浮躁》，他就想着写写城市，写写城市里的知识分子，于是有了《废都》。阿城在《闲话闲说》中说：平凹出身陕南乡村，他的文化功底在乡村世俗，他的作品《浮躁》，就是乡村世俗小说。（写完《浮躁》之后），不知平凹为什么倒惘然了。他的近作《废都》，显然要进入城市世俗，不料却栽了大跟头。《废都》里写庄之蝶的菜肉采买单，没有往昔城里小康人家的精致讲究。明清以来，类似省府里庄之蝶这样的大文人，是不吃牛羊猪肉的，低讲究，也是内脏的精致烹调。阿城的意思是，贾平凹不了解城市文化，或者说没有融入城市文化，不知道城市里的体面人应该怎么生活，吃什么穿什么用什么，所以写得比较隔膜。当然阿城的评价也是“一家之言”。因为贾平凹写的并不是土生土长的“城里人”，而是进了城的农民。城里人请客，讲究精致，养眼，摆上来不吃，纯粹为了看。赴宴的人都在家里吃饱了，饭桌上只是装装样子。如果大吃海塞，就会被人笑话“村里村气”，“农民习气”。可是村里人请客，讲究实在，丰盛，就怕吃不饱，满满当当，大鱼大肉，才是好席。庄之碟虽然混成废都首屈一指的大文人，可是请客吃饭，还是农民习性。这用阿城的话说，是胃里的蛋白酶决定的，根深蒂固，改不了的。贾平凹写《废都》的时候，诸事不顺，老婆闹离婚，自己生了病，挚友路遥去世，孤独零落，万般沉郁无处发泄，遂倾之笔墨，一发不可收拾。所以《废都》写出了《红楼梦》“诸芳同哭，万艳同悲”的况味。心中有意，所以成象，谓之意象。《废都》的意象沉郁痛抑，深具悲剧美感。《秦腔》是贾平凹的扛鼎之作，并且荣获茅盾文学奖。贾平凹写这本书的时候，正好五十岁，恰当知天命之年。经历了生活的重重修炼，再娶美艳娇妻，人生得意知足，再回首，往事如烟似幻。本书是贾平凹的一部自传，写的是他的半生奋斗史，他的家族史，他的家乡棣花镇（书中名为清风街）发展史，语言平实自然，故事波澜不惊，一改往日“文坛鬼才”风格，不作惊人之语，通篇白描手法，用词力求平淡，洗尽铅华，返璞归真，宛若武侠小说里的绝顶高手，用平常的招式显出了高超的武功。《秦腔》的成功再次验证了王安忆和阿城的论断，贾平凹擅写农村，不擅写城市。就如鲁迅所言，“用惯了刀的人，抡枪就比较吃力。”但是贾老师不信邪，他要创新，要突破，用他自己的话说，“哪怕万丈高楼再上一个台阶，也是一种进步，不能原地不前。”于是有了《暂坐》。《暂坐》有两个看点。一是贾平凹写作本书的初衷。他的楼下有个茶馆，老板是个风韵犹存的半老徐娘，老板有几个闺蜜，隔三岔五打扮得花枝招展，过来喝茶小聚。贾平凹也经常去茶馆喝茶，一来二去熟了，发现这些女人个个不一般。都是中产水平，都受过高等教育，谈吐不凡见识颇高，就是不结婚。过了不久，这家茶馆不干了，人去楼空，贾平凹感慨而惆怅，于是有了给这些城市新女性写本书的念头。二是可能受了《废都》被人评价“不了解城市”的影响，本书在对城市生活的描摹上明显下了大功夫。写作这本书的时候，贾老已经年届七旬，毕竟在城市生活了将近五十年，不是写作《废都》四十岁的时候了。三十年对城市生活和城市文化的浸润，加上娇妻就是城里人，对他耳濡目染的熏陶，这次确实写出了城里人的味道。四本书介绍给大家，喜欢的朋友可以买一本看看，点击下方链接即可直接购买。
2、王安忆简介照片我就想问一句，王安忆原籍福建同安，生于江苏南京，工作生活于上海，咋个能算上是上海作家？凌力籍贯江西于都，生于陕西延安，工作生活于北京，咋个算得上陕西作家？
3、王安忆简介及作品张爱玲的小说和散文，有着迥异于同时代文人的叙事哲学。王安忆说：“张爱玲笔下的上海，是易打动人心的图画，但真懂的人其实不多。没有多少人能从她所描写的细节里体会到这城市的虚无。正是因为她是临着虚无之深渊，她才必须要紧紧地用手用身子去贴住这些具有美感的细节，但人们只看见这些细节。”张爱玲说：“文学史上歌咏人生安稳的作品少，强调人生飞扬的作品多。好的作品，都以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬。没有这底子，飞扬只是浮沫。我喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“我只写些男女间的小事情，我以为人在恋爱的时候，是素朴的，放恣的。”张爱玲的小说明显有一种包含在“日常生活”中的虚无。“物欲、情欲、虚荣，对人生一切物质层面上琐屑的计较、饱满的享受、热闹的追逐，正是基于精神深处对生命无常的恐惑，所以，才拼命想要攀住它们。生之喜悦和生之悲哀交织在一起，拥有与虚无彼此印证着，这就是张爱玲式的荒谬和苍凉。”张爱玲对世界是悲观的，对文明是悲观的，对人生是悲观的。现实中的一切实有，成功与失败，光荣与屈辱，到头来都将化作虚无与死亡，唯死亡与虚无乃是实有。前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。张爱玲的作品具有很浓的苍凉感，而其苍凉感的内涵又很独特，其独特的意义就是对于文明与人性的悲观。张爱玲天生有着“生年不满百，常怀千岁忧”的人世沧桑之感。她将其融入了人世的日常生活创造。张爱玲的人生观是走在了两个极端之上，一头是现时现刻中的具体可感，另一头则是人生奈何的虚无。张爱玲对现时生活的爱好出于对人生的恐惧，她对世界的看法是虚无的。她在领略虚无人生的同时，又是富于感官，享乐主义的。虚无的世界感受，物质主义的叙事表达，合成了张爱玲的叙事哲学。虚无主义的哲学底子与物质主义的欢悦细节错配有致，成为张爱玲讲故事的基本格局。张爱玲叹息：“女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”张爱玲发现，“因为对一切都怀疑，中国文学里弥漫着大的悲哀。只有在物质的细节上，它得到欢悦——因此《金瓶梅》《红楼梦》仔仔细细开出整桌的菜单，毫无倦意，不为什么，就因为喜欢。”张爱玲坦言：“我既不是美女，又没有什么特点，不招摇，怎么引得起别人的注意？”又说：“一个人假使没有什么特长，好是做得特别，可以引人注意。我认为与其做一个平庸的人过一辈子清闲生活，终其身，没没无闻，不如做一个特别的人，做点特别的事，大家都晓得有这么一个人。”张爱玲的写作整体上承续了《红楼梦》虚无主义的传统，局部上更快意沉醉于她对繁复衣饰的个人依恋。在古典小说中，对“物质细节”的沉迷，被认为是虚无主义哲学的一种反转式的叙事表达。旗袍这种经过改造的被认为是具东方美与诱惑情调的满式女装，在张爱玲小说中出现频率高。张爱玲的作品和作品中的人物关注现世的快乐、琐细的趣味、平凡的人情物理、可以计算的小小的物质利益，用得过且过的方式对付虚无的人生。因为心里都清楚，快乐的现世是不能长久的，再平凡、再循规蹈矩的日常生活也是不安稳的。所以得以超常的热情去抓住一切可以抓住的实在的东西。别的作家揭破美丽的虚假是为了直面惨淡的人生，张爱玲却在领悟苍凉之后仍抓住美丽（尽管只是手势）。别人是在描述这灯与人与货的庸俗麻木后超越为虚空悲凉，张爱玲却是正唯其虚空，所以必须把玩讲究这眼前的琐碎的小东西，这些触手可及的葱绿、大红、鹅黄、乌银……物象色彩繁异，足以使人瞥见世界和自己的本相。而对人物身体面容、衣饰风姿的色彩绘制，更能见出张爱玲虚无主义叙事哲学的“幽灵”。张爱玲引人注目的，还是她对吃的描绘与回忆。“张爱玲喜闻气味，油漆与汽油的气味她亦喜欢闻闻。她喝浓茶，吃油腻熟烂之物。她极少买东西，饭菜上头却不悭刻，又每天必吃点心，她调养自己像只红嘴绿鹦哥。有余钱她买衣料与脱脂花粉。”张爱玲说，我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作为一种警告，设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习，从柴米油盐，肥皂，水与太阳之中去找寻实际的人生。张爱玲“真正专注于世俗的纷繁，她的丰厚的文化底蕴以及现代都市生活的长期浸淫，使她能用多只眼睛看生活，达到对世俗生活的贴心贴肺的表现，并包孕着丰富的经验愉悦。”张爱玲一生对吃食如数家珍，且讲述起来多数充满爱悦与欢喜。这固然与天性有关，但更与她对此人世充满怀疑与不确定有关。“人生的所谓‘生趣’全在那些不相干的事”，云片糕、鸭舌小萝卜汤、松子糖正是“那些不相干的事”。张爱玲以虚无主义叙事哲学摄领人物形塑、家族想象、上海书写以及衣饰、色彩、吃食、月亮、镜子等有关“物质生活”的细节再现。这套张爱玲合集介绍给大家，喜欢的朋友可以买一套看看。
4、王安忆讲座作家陈世旭写过自己和王安忆之间的一段真实故事：“上世纪80年代初，我在中国作协文学讲习所学习，同桌是而今的大作家王安忆。当初她还是个小女孩，也没听说有过什么石破天惊的作品。背后有人猜，她是因为母亲茹志娟而受到照顾，她不声不响的样子让我很是同情。我是从小镇来的，才发了一个短篇小说，就觉得写不下去，很自卑，就有点同病相怜。”“上课的时候，我老是对她指手画脚。我从小上课就不太用心，看她记起笔记来，恨不得连老师的喷嚏都记下来，觉得好笑。我就老打岔，说老师的这段话该记，那段话不必记。她并不恼，认真听完，依旧恨不得记下老师的喷嚏。不久，我偶然在一个刊物上看到她的小说，脑子‘轰’的一响，那样棒的小说，我就是再读三辈子书也写不出来。或者，跟读不读书压根就没有关系，爹妈生就的禀赋就有天壤之别，我与她压根就没有可比性。”
5、王安忆简介秒懂百科董明珠，张海迪，郭兰英，李谷一，宋祖英，宋丹丹，马兰，韩再芬，屠呦呦，陈薇，李兰娟，刘洋，王亚平，马玉涛，郎平，邓亚萍，德德玛，刘兰芳，铁凝，张洁，谌容，王安忆，张也，张燕，祖海，倪萍，敬一丹，周涛，董卿——今天是三八妇女节，我们向女同胞们致以节日的祝贺和美好的祝福！自古以来，女子能顶半边天，谁说女子不如男？如今，女子在各条战线、各个领域都发挥了重要的作用，做出了重要的贡献，都产生了杰出的代表。以上女同胞就是女性当中的杰出人物和佼佼者，涉及科技、体育、文艺、新闻等多个领域多个行业。例如屠呦呦、陈薇和李兰娟是著名女科学家，都在医学方面取得了重大成就，为人类健康事业作出了突出贡献；刘洋和王亚平是著名的女科技工作者，是飞上太空的女航天员，是亿万人民敬仰的女中豪杰和巾帼英雄；董明珠是著名的女企业家，创造了实体经济的奇迹；张海迪顽强不屈，自学成才，是身残志坚的典型女性。郎平和邓亚萍是著名的女体育运动员，奋力拼搏，多次为国争光，获得国际冠军；铁凝、张洁、谌容和王安忆都是著名女作家，发表了很多好作品；郭兰英、马玉涛、李谷一、德德玛、张也和宋祖英是著名的女歌唱家，演唱了很多经典歌曲；马兰和韩再芬是著名的黄梅戏演员；刘兰芳是著名的女评书演员，演播了《岳飞传》和《杨家将》等著名历史评书，深受听众喜爱；等等。再说一遍:女子能顶半边天，谁说女子不如男？红颜也有担当，巾帼不让须眉。祝广大女同胞们节日快乐！向取得杰出成就、作出重大贡献的女同胞们表示崇高的敬意！#王安忆简介#
6、王安忆简介原名王安忆谈迟子建：我蛮喜欢迟子建。我觉得我和她挺有缘分一样的，我先是从照片上认得她，那时还没看她小说呢，看照片就觉得她很会笑，她笑得那么明朗，她也不是疯笑，也不是媚笑，就是一种开心的笑，我觉得这个女孩长得很好看，我就觉得这个人可以写出好东西，然后我看到了她的小说。我不是说她小说写得如何，我就觉得她有生气，勃勃的生气。我跟迟子建说，你们那个地方肯定有魅。他们那边人烟稀少，都是树林。像挪威有那么多山鬼的传说，都和它的环境有关系。你要叫莫言来讲，他们那地方鬼故事多得要命。像迟子建生活的地方，人还保持着对自然的敬畏，这敬畏其实是神灵产生的根源，然后就由上天选择有特殊能力的手，编织传统。迟子建和我有点像，我们属于同一类作家，写作很旺盛，尤其在某一个阶段，会不顾所以，哗哗哗地写，写了再说。迟子建写的东西特别多，多了以后，你当然会感到庞杂，她的短篇相对比较完整，大多都有些问题，这都是和结构的匠心有关系的，她不大用匠心的。她的宝贵就在于，她有美好的意境，这很重要。这种美好是先天生成，她好像直接从自然里面走出来。迟子建好像天生就知道什么东西应该写入小说，这点她和我也很像，比如我们都不大去写办公室里面的勾心斗角。这种事情也不能说人家写就不好，但在我们看来，就觉得不能进入审美领域。王安忆讲了两个意思，一是迟子建出生的地方得天独厚，是个创造艺术的摇篮。森林里的人们敬畏大自然，崇尚萨满教，终日载歌载舞，向神灵倾诉，向自然表白，几乎人人都是艺术家。迟子建更是“上帝选择的有特殊能力的手”，并且用独特而卓越的文字将这种敬畏付诸笔墨。关于这个问题，阿城在《闲话闲说》中有着独到的见解，兹摘如下。依我之见，艺术起源于母系时代的巫，人类学称为“萨满”。其实中国的巫还有另一个系统在长江以南，就是“傩”。原理在那时候大致确立。文字发明于父系时代，用来记录母系创作的遗传，或者用来窜改这种遗传。为什么巫使艺术发生呢？因为巫是专职沟通人神的，其心要诚。表达这个诚的状态，要有手段，于是艺术来了，诵、歌、舞、韵的组合排列，色彩，图形。巫是专门干这个的，可比我们现在的专业艺术家。应该说，直到今天，艺术还是处在巫的形态里。你们不妨去观察你们搞艺术的朋友，再听听他们或真或假的“创作谈”，都是巫风的遗绪。显而易见，王安忆说的“上帝选择的有特殊能力的手”，就是阿城说的“专业人士”，也就是各种艺术家，迟子建毫无疑问是其中佼佼者。王安忆说的迟子建重要的特点“勃勃有生气”，更是对阿城“艺术家都是巫师”的绝妙阐述。王安忆说，迟子建文笔未必有多杰出，匠心也不怎么多用，但她真实，纯粹，自然，古朴，就如通灵的巫师，下笔如涌泉，宛若江河滔滔不绝，又如朝日蓬勃光芒四射。这不是一个单纯的靠码字挣钱的所谓“作家”能够做到的。她是身不由己，就是想写，就是要写，就是能写。王安忆和迟子建大的不同也在这里。王安忆认为，写作是一门“手艺”，跟木匠画匠厨师裁缝一样，需要训练，需要学习，熟能生巧。她能成为一名出色的作家，就是在母亲和各种作家学校里培训出来的。但是迟子建纯出天然，她是大自然选中的赤子，让她用文字把大自然的本性写出来，是天赋，是神赐，不是后天训练出来的。迟子建出名的作品，当然非《额尔古纳河右岸》莫属。董宇辉三读此书，并且给出声情并茂的读书写得。自古以来，中国文化就偏爱大山大川，因为在山川之间，我们能够明心见性，终明白，悟道，终归诗酒田园，所以遁隐红尘，沉醉在自然的美景，流连忘返。就像陶渊明写的“少无适俗韵，性本爱丘山，误落尘网中，一去三十年”。每当读到《额尔古纳河右岸》，我的内心就会燃起一种强烈的，难以言表的，不知所以的，一往情深的，无法停止的，无法熄灭的，强烈的对自然的爱。每当想到《额尔古纳河右岸》，我就会想到驯鹿逐苔藓而栖，月光下萨满起舞，繁星低垂于夜空，篝火旁人们载歌载舞，饮酒欢畅，直到天亮。然后天亮的时候，大家又知道在漫山遍野森林之间弥漫着薄纱一样的雾，当阳光穿破那一层薄雾的时候，就是山林苏醒的时刻。春到，草木发芽，大地回春，冰雪融化，泉水淙淙，花开遍野，蜂飞蜂舞，美轮美奂。夏至，阳光照射，万物生长，郁郁葱葱的森林里，偶尔疾风骤雨，夜风阵阵清凉。深秋，燥热散去，昼短夜长，遥远的山林里色彩斑斓万山金黄，全是叶子。冬天，寒风骤起，带走这片土地上一切生机，万物肃杀，大雪封山，夜晚看见那些如魔鬼的双手一般身躯的枝丫上，月光清冷，天地一白。以上两本书值得一看，喜欢的朋友可以买回家看看，点击链接即可直接购买。#王安忆简介#
