雕塑家罗丹的名言
1、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：
2、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
3、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。(雕塑家罗丹的名言)。
4、奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
5、结构：这篇文章重点内容是叙写“我”学习绘画时发生的一件事：先是马马虎虎地画；接着认认真真地画；老师指导后又满怀信心地画；没有进步，丧失信心，不再去学画；老师教导，又重拾信心继续画；后来，绘画水平一天比一天高。小作者按事情发展顺序来记叙故事，文章思路清晰，结构清楚。开头结尾，前呼后应，浑然一体。
6、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
7、音乐、剪纸、舞蹈、手工编织是艺术；一幅画、一首歌、一件工艺品是艺术；吹、拉、弹、唱、书法、绘画、泥塑、雕刻、建筑也是艺术……
8、要有耐心！不要依靠灵感。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。
9、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。
10、 美丽与丑陋其实有时就是一步之遥，美丽中有丑陋，丑陋中有美丽，这就要我们去善于发现，当我们用眼睛去细心品位丑陋中的美丽时，你会发现这也是一种幸福，从身边去发现那些被人们摈弃的丑陋，把那美丽的一面带到自己的心灵世界，让自己的心灵在美丽中得到净化。
11、182x122x153cm，巴黎罗丹博物馆藏
12、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
13、中间：(第2自然段)写“我”用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，偷偷地跟着哥哥学。(略写)
14、昆虫是这个地球上种类多、数量大、分布广的一类小动物，它们时时刻刻都生活在我们的身边，但我们人类对其了解还十分的肤浅和未知。宋文渭老师的这本《微世界虫天地》作品集及专题展是我们认识昆虫之美的一个窗口，让更多的人认识昆虫、了解昆虫、喜欢昆虫。
15、我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅因为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断地激励我前进。(点明喜欢小瓷猫的原因。)
16、记得在一个下雨的早晨，我正背着书包去上学，那时候，雨下的特别大，地也的滑，我小心翼翼地走路，生怕摔倒了。
17、可心 满意 标致 高级 秀丽 精致 精巧 精细 细致 特别 别致 典雅 古朴
18、内容：小作者用清新朴实的文字记录了自己学习绘画时发生的一件事，从字里行间，我们不难发现他在尽可能地记录当时真实的情况。例如：和老师的对话，自己三次绘画的过程——马虎地画、认真地画、再画，老师对画的评价等等，我们都能读到真实的味道，读到生活的味道。
19、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。
20、当我看到95后个越剧青年演员勒今年8月，汗淌淌个演出，看到伊辛勤个勒排练厅翻跟头，情勿自禁点赞拍手。勒勒一个浮躁个年代，还有人坚守勒海稍许显得落寞冷清个舞台，实在让人钦佩，希望搿眼年轻演员伊拉拿职业变成事业，后变成丰功伟业。
21、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
22、著名的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确，美在发现。我们往往是“身在美中不知美”。其实，平常事物，若仔细审视，便会发现美之所在。比如喝茶，许多人没有喝出美的韵味。品茶之美，美在意境。
23、我从小就喜欢绘画。因为绘画既可以陶治情操，又可以修身养性，有时还可以给我们带来启示。(开篇简洁明快，紧扣文题。)
24、写你学艺术的故事，要把你学艺术的酸甜苦辣以及你的成功与失败写出来，让读者为你的成功而欢呼，为你的失败而流泪，并且读后有所收获。
25、从影三十来年，获奖无数，擅长风光、昆虫摄影
26、初入观虫园，无不为所见场景所震撼！仿佛进入一个新世界，到处是五颜六色，奇形怪状的虫子！有的在叶子上蠢蠢欲动，漫不经心地晒太阳;有的对其他虫子虎视眈眈，想必又是一顿美餐;有的如木头一般纹丝不动，似乎能看到你心灵的深处，洞察秋毫。
27、他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》、《裸》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
28、不论写你喜欢的艺术品，你欣赏的艺术活动，还是你学习艺术的故事，都要分开层次，娓娓写来，不可胡子眉毛一把抓，东一榔头西一棒子，杂乱无章，无序可循。写艺术品我们一般以空间为序，或由整体到局部，由局部到整体；或由上到下，由下到上；或由主干写到枝叶花果，由其中一段扩散到整体。写艺术活动或者艺术故事，我们一般采用时间顺序，起因、经过、结果一般要交代清楚。
29、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
30、别具一格 别具风韵 匠心独具 惟妙惟肖 巧夺天工 构思新巧 色调柔和 形状奇特神态各异 美观实用 以假乱真 栩栩如生 古色古香 光芒四射 小巧别致 晶莹光洁趣味盎然 技巧娴熟 美观精巧 设计新颖 精妙绝伦 脍炙人口 妙笔生花 雅俗共赏
31、而旅途自有美景，册页自有意义，一路走去，一径翻开，会让眼睛发亮，会让心灵充盈。她不懂其中的道理，蛮民般苦恼，并喋喋不休。始知道，人的大小，不在体格，不在地位，不在资财，在于心中的格局。换言之，大人物不在守成，在于发现。
32、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
33、工作就是人生的价值。人生的欢乐，也是幸福之所在。
34、陈丹青：世界范围内活着的写实画家，都比不过他
35、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。
36、这张隐翅虫的照片只是他作品的冰山一角，在他作品的背后有他多少的付出无人知晓，没有忘我的境界难以呈现这一张张精彩的摄影作品，我不禁对摄影师叔叔肅然起敬。行行如此，事事如此，付出与回报必然成正比，这是我此行大的收获。
37、《青铜时代》1877年 青铜雕塑 高181cm
38、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
39、奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
