罗丹的作品
1、安格尔素描上面盖的2个红章，给大家研究研究 ↓(罗丹的作品)。
2、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》
3、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
4、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。
5、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
6、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
7、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。(罗丹的作品)。
8、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
9、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。
10、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
11、高名潞曾认为四川美术学院油画创作的特点是比较形式化、比较感性、比较情绪化，在这种情绪化中它能很快抓住一种社会心理状态，所以就能很快突出一个问题并用艺术表现出来。罗丹可能同时发现摇滚是情绪化的题材，所以今年进行创作时他在画面中安排了一些圆形或方形的背景图案，其透视感如同漩涡，表面上看上去具有强烈的秩序性，实际上也是非理性的展现。圆形或方形图案作为一种秩序的规划，它会总体化画面人物所处的情境，但这种秩序的规划在罗丹冲动的人物下会自动展现出它的适意性。
12、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是年长，有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
13、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的初接触，因而是动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
14、 罗丹所塑造的人物形象都是忍辱负重、现实生活的写照，他的实数力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
15、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
16、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。
17、他的坚强，鼓动着其余的人。右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
18、罗丹(AugusteRodin，1840-1917)，出身于一个贫苦家庭。10岁开始表现出对艺术的热爱，14岁进入艺术学校(类似中国的中专)，17岁时从艺术学校被退学，因为他的成绩不合格。
19、这个雕像是罗丹的成名作。初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，后才获准展出，获得赞扬。
20、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。
21、摇滚作为动态，强调的同样是此时此刻，连即将到来的未来在虚幻的意义上也仅仅是想象性的，所以存在主义是一种对此时此刻本身的维持而产生出来的幻觉，生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，才能让自身浮现，罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，此时此刻才对当代人变得可视可见。
22、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
23、这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
24、“减去多余的部分”展现着艺术家精准的表现力，为了这种精准，他用裸体展现对象的情感和内在精神；为了这种精准，他砍去表现精美的手；为了这种精准，他放弃了表现人物俊美的外形，而是从艺术审美的角度进行“审丑”式的表现，《老娼妇》即是这样一件“有性格”的作品。罗丹竭力表现老妓女的形貌之丑陋：布满皱纹的脸颊、松弛下垂的乳房、低垂的头颅、佝偻的身躯、蜷曲的腿，但这衰弱的几乎要倾倒的身躯却被一只干瘦却充满力量的手臂顽强的支撑着，这是生命之韧性和尊严。罗丹减去了一切表现人物性格和作品内在精神的障碍，充分发挥着艺术能量，使观众欣赏时在精神上充盈悲悯之心和敬畏之情，于是，观众便和艺术家一起伟大了起来。
25、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
26、 《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图
27、面对一件伟大的作品，人们都在人云亦云时，议论的或许都是它那被观众(或读者)自己程式化了的正面吧，对于它的背面却每每会粗心地忽略过去，尽管作者曾经苦心用尽地去经营它的背面。如今一个完整的“思想者”终于给了我能够思想的力量。
28、深圳福田保稅区槟榔道创意保稅园首层e當代美術館
29、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。
30、引起大争论的是他晚年为巴尔扎克所做的纪念像。出于艺术上的严肃追求，这件作品整整用了六年光阴，罗丹不仅阅读了大量资料，还亲自到作家故乡去考察，还找了面貌、体型与巴尔扎克相近的几个模特儿，做了五六个不同姿态的全身像或头像：
31、罗丹幼习家学，从四川美术学院附中到四川美术学院油画系本科、研究生，又接受了系统的科班训练，后留任四川美术学院油画系，在专业的道路上更加持久，也获得了家学以外更多的养分。四川美术学院的油画创作一直注重在继承中对油画的语言和题材进行更新。
32、时期：公元1885年规格：36×71×53厘米
33、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。
34、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
35、罗丹的作品数量众多，如《加莱义民》、《塌鼻男人》、《地狱之门》、《维克多•雨果》、《老娼妇》等。其中创作《地狱之门》的创作灵感来自于但丁《神曲•地狱篇》，他每天工作16个小时以上，花费了37年。因为罗丹没有上过美术学院，于是他作品的风格和学院派雕塑相比显得更为朴实和自然，粗糙起伏的塑造感在阳光的照射下形成了错综斑驳的光影效果，既强化了雕塑的本身材料美感又凸显其诗性之美。《巴尔扎克像》则耗时7年，为了传神地塑造出自己的偶像，他翻阅相关书籍，进行实地考察，人物习作也多达四十余件，终选择了巴尔扎克半夜起床创作的动态：凌乱的头发、硕大的头颅、宽大的睡袍，作者不拘泥于细节，而是注重整体表现，试图创作一个“骄傲、自大、狂喜和陶醉”的大文豪。应该说罗丹创作了一位“真实的活生生的人”，并传达出“美是一种呼吸”这一观点，并自信这尊作品的成就是他“一生的顶峰”。但处于艺术巅峰和具备超前艺术眼光的艺术家必然是孤独的，《巴尔扎克像》被时人讥讽为“麻袋里装着的癞蛤蟆”，从而引发了和其支持者的一场浩大争论。
36、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
37、(1)作者：《美丽的欧米哀尔》是法国雕塑大师罗丹的作品。
38、罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。
39、罗丹出身贫苦，早年生活又屡遭挫折，但他天然怀着悯世的艺术家情怀，以思想者的姿态俯瞰众生，其雕塑作品审美风格影响到后世诸多现代艺术大师的创作。
40、 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
41、另一件从《地狱之门》独立出来的作品是《尤古利诺》。尤古利诺本是十三世纪意大利的一个政d头子，与主教合谋逐走执政者后，又被他的主教战友阴谋陷害，囚禁在一座塔里。他与二子二孙一起活活饿死，后来人们称此塔为“饿塔”。
42、罗丹接连三次投考巴黎美术学院都以失败告终，或许正是因此，他的余生都对学院派传统艺术贫瘠的内容和造作的姿态极度反感。1858-1862年间，罗丹为一些建筑承包商、餐厅老板，以及在拿破仑三世统治期间负责巴黎城翻新工作的建筑师充当水泥匠和雕刻工。回忆起那段日子，罗丹感慨说：“我也认为那是相当低级的工作，不过这种观点显然是不正确的，因为我不得不从这些开发项目中学习经验。”凭借着不断积累的技术与经验，他以新古典主义的方式为父亲塑造了一尊半身像(1860年)，它是现存早的罗丹作品。
43、作者简介：杨江波，艺术学博士，哲学博士后，云南师范大学美术学院副教授，硕士生导师，兼任菲律宾永恒大学博士生导师。
44、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：
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46、这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
47、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
48、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》
49、地狱之门 (The Gates of Hell)
50、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》
51、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。
52、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?
53、越在这个城市行走，越在这群普通人中间，越能感受这些大师的灵魂不同凡响之处。
54、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。《思想者》可以说是罗丹自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。罗丹说，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。
55、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子天真而自然。
56、群像被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
