川端康成
1、跟着祖父在田埂上、河岸上、山冈上或蹲或躺，看数只蚂蚁背着蜻蜓的尸体入洞；
2、1968年12月10日，川端康成以其“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖。他身着印有家徽纹章的和服，佩上文化勋章，出席了在斯德哥尔摩召开的颁奖仪式，并作了《美丽的日本和我》的著名演讲。
3、一句话，如果你，也渴望逃离俗世的喧嚣，寻觅一处纯净、至美的桃花源，独享一份心灵的宁静。
4、一次极为偶然的机会，他同伊藤千代相识，两人惺惺相惜，陷入热恋的川端康成沉醉在难得的幸福里，甚至，与千代订下婚约，想与其走向婚姻。
5、走在祗园的街道上，一面是现代的建筑，一面是古朴的木屋。现代服饰的人群中夹杂着传统华美的和服，时空的错落感让人沉醉而着迷。
6、①从青年时期起，他一直是日本文艺圈社交达人，爱在家组局设宴，也常组织大家一同户外运动。他以和为贵，不与人争锋，终登上社交圈的塔尖。
7、余华说：川端作品中细致入微的描叙使我着迷。(川端康成)。
8、《千只鹤》的内容梗概是，三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。
9、后三本，《阵雨中的车站》《藤花与草莓》《花的圆舞曲》是川端康成的“掌小说”合集：共收录137篇短篇小说。
10、⊙文章选自《三联生活周刊》总第874期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。
11、想来没有什么特别的原因：川端康成和那些我格外喜欢的作家一样死于自杀。他和海明威、杰克·伦敦都自己完结了生命，他们麻烦别人都是在死后才真正开始。
12、谷崎润一郎在给根津松子的情书中写道：“请尽情地刁难我吧。为了教您满意，我定会竭尽所能……您在不高兴的时候，怎么虐待我都是可以的。我所惶恐的只是：您觉出我的无用而许我以自由。”
13、“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
14、这是一段少年情事，在意外的邂逅与注定的离别之间：青年学生“我”在旅行途中结识流浪艺人一行，与其中的小舞女阿薫产生了朦胧情感，但终因日本社会的等级观念和双方社会地位的巨大差异而未成眷属。法国电影大师罗伯特·布列松(RobertBresson)在其著作《电影书写札记》中说：“电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。”川端笔下这个名叫“阿薫”的伊豆舞女，之后曾6次借电影书写的方式，成为20世纪后半叶日本纯美风格的影像叙事。6个不同版本，融聚了日本几代杰出女演员，早在1933年由田中绢代主演，1963年的吉永小百合、1974年的山口百惠则是为人熟知的两个女主角版本。
15、而当浮士德对当下那一刻高呼“停一停吧！你太美了”的时候，他就死掉了。这或许也是川端对自己死亡命运的预告与设定——
16、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
17、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。
18、我想，川端康成年轻时所嘲笑的那类人，或许是真正意义上的勇士——他们看见了人类的末日，因此想用死去背叛那个末日；他们不再信赖眼前这个世界，因而不肯安详地离开这个世界。
19、任何一个人都热爱自己的生命，都要给自己的生存找出足够的理由。当理由不足以支持自己对抗死亡的时候，自杀就已经开始。
20、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
21、也正是这样的凝视下，他才看见了那朵在凌晨四点被世界遗忘的、未眠的海棠花。
22、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
23、在川端康成的笔下，千重子和真一在清水寺一起看着日落。而午后的寺院绿树环绕，阳光顺着枝叶的缝隙洒下来，穿着颜色鲜艳的和服的少女三两成群，娇俏而绚烂。据说清水寺的茶艺名列京都之首，坐在山间喝着寺院里的抹茶，感觉无比的清寂惬意。
24、短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。
25、如《伊豆的舞女》中“我”和阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有冲动，更没有断肠的痛苦。
26、通往清水寺的三年坂、二年坂是两处相连的石板坡道，充满了京都特有的风情。坡道两旁是古老传统的日式建筑。三年坂也被称为安产坂，因为很多产妇会通过这条路去往清水寺祈求平安生产。
27、你可以说他过于漂浮不接地气，可这也正是属于川端康成的高傲与决绝。
28、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
29、而这层“纱”多美丽又多“狡猾”，那下面的爱情似乎总带有某种主观感受的投射，爱的对象也总是在想象与抽象中趋于。
30、写爱情的专他说：当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都是幸福的。
31、但谁不曾爱过在想象的滤镜中闪闪发光的某个人，不曾将自己某段记忆装扮得无瑕。就像在《伊豆的舞女》里，“我”终还是被薰子的美好救赎了，在泪泉涌流中，大脑化作一池清水，一扫过往的阴翳。
32、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。
33、花开即死亡。死亡是的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
34、“捧起《雪国》，再躁动的心，也会被冰释的雪花触碰，渐渐地安静下来......”
35、《古都》。从出世就被誉为日本美的高峰。先后4次搬上银幕。
36、50年前的今天，日本作家川端康成陷入永久的沉睡之中。即使到生命的后一刻，他仍没有放弃对美的追求。
37、《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”
38、那段时间，或许就是他一生中快乐的时光吧：
39、凭借卓越的感受性和小说技巧，他的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》被誉为“史上美诺奖”作品。
40、我就近与舞女相对而坐，慌张地从衣袖里掏出一支香烟，舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到了我的面前。我依然没有言语。
41、提起京都，脑海中第一个浮现的就是川端康成。在他的笔下，有平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。他用细腻优美的文字，让我们对书中人物唏嘘哀婉。同时，也让我们领略了京都的古刹神社，花木风土。
42、有人曾说：日本的美，在前田真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在川端康成的小说里。
43、“读川端康成，你会感觉自己的感官被放大了十倍。”
44、川端康成，1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。他深受佛教禅宗的影响，认为汲取宗教的精神也是今天需要继承的传统。在审美意识上，他重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。他这是一种纯粹精神主义的审美意识。
45、川端康成(かわばたやすなり，1899-1972)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。
46、浅浅淡淡几个字，给予了无数孤寂之人活下去的力量。
47、写自然的灵性，他说：一朵花比一百朵花更美丽。
48、川端接着写道：“一个裸体女子忽然从昏暗的浴场里首先跑了出来……她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。……她发现我们，赤裸裸地跑到阳光下，踮起脚尖，伸直了身子。她还是个孩子呢。我更是快活兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑。”
49、而谈起川端康成的爱情，必然少不了提及他生命中遇到的四个“千代”：
