文字设计
1、行书与草书。属于自由书写的字体。与楷书相比，有些笔画会被省略，结构也没有那么严谨，但仿佛能感受到运笔的节奏，能够表达优美的古雅韵味。
2、后我个人在推荐一个Flickr小组：*ChineseTypography/中文字形，喜欢中文字体的小伙伴可以常去看看，汉字真是世界上美丽的文字，对于中文字体设计也很有启发呢。
3、20世纪末期，计算机对设计领域的介入彻底地改变了文字的阅读形态与传播方式，文字设计作为裹挟在媒介效应中视觉文化转型的一段分支，深刻地操纵着大众信息的传播环境。从前，“图”往往是视觉表现的中心，人们习惯于以观看“图”的方式来获取视觉信息，而随着工具与手段的变革，文字设计的观念发生了深刻的转型。设计师开始越来越多地关注到文字设计的视觉潜能，文字由原本处于视觉后排的解释叙述、辅助说明、点缀画面的被动角色一跃进入到视觉前排，成为了视觉表达的主体。同时，文字相比“图”而言更增添了一层语义功能，两重功能的互为补充使得文字能够更加清晰、准确、简洁地传达含义，甚至解决“图”所难以解决的许多问题，“文字即是图形”的概念也由此诞生。
4、另一场让造字工房声名大噪的维权事件是针对热播综艺《我是歌手3》。在节目开播的第二天，造字工房就通过微博表示，《我是歌手3》节目组未经许可使用其字体属于侵权盗版行为，将要向其追讨15万元的版权费。
5、 吸塑字：色彩艳丽，多姿多彩，经久耐用的特性，白天黑夜的效果俱佳，都具有强烈的视觉冲击力，适用范围广泛。
6、狭窄的边界，信息量多，适合给人热闹感觉的杂志、宣传册和传单：
7、在新的数字技术出现后，文字的设计变得更加富有创意，同时也面临着新的挑战。国内的设计师们在看到计算机字库里丰富的西方字体设计时有时会感受到一种紧迫感。在新的技术中，汉字该怎样开拓出自己的字库，增强表现力，是新一代设计师们要努力的方向。在这篇论文里卢博士还提出，我们研究数字技术对文字设计带来的新的情境时，不仅仅要考虑“造”字，还要思考“用”字，不单从技术上，也从社会语境中理解文字设计。
8、就像是衬线体与无衬线体，这两组完全不同的字体，也可以借由改变文字重量来展现强烈对比：
9、欢迎投稿到早读课，投稿邮箱：mm@zaodula.com
10、将字间距调节到不同程度，其给人的感觉也会变化，有的让人感觉悠然、舒适，而字与字之间的间隙小时又给人有张力的美感：
11、装饰体，其中有极端变形、镶边框或是加影子的字体，使文字可以展现出格外强烈的个性，其字体特点是能够强烈反映出当时的流行元素：
12、像服装的时尚轮回一样，字体的时尚也是在不断变化轮回的。现在复古字体的流行，恰恰也说明了这一点。“现在人们设计字体会从碑文古籍上去找灵感，人们在不同时代有不同需求，相关的设计也永远不会停止。”黄学钧说。
13、虽然对比的字体在广告文字设计中占有重要的地位，但和谐的字体组合，也能够产生愉悦的感觉，同样是广告文字设计必须考虑的。它一方面可以是对比组合的辅助手段，同时也是控制画面整体效果不可缺少的，对于一些特殊的广告也可以作为单独的手段来运用。
14、拉开字距，文字与文字之间会出现留白，产生宽裕的空间感，想变现温柔感觉的时候，也会使用宽排：
15、12月15号上午，汉仪字库字体设计师、济南办事处负责人刘广生老师应邀走进视觉传达设计学院字体设计的课堂，讲座开展内容为字体设计的基础知识讲解，第一部分是书体的演变，第二部分是字体的魅力，第三部分是字体的创作基础，第四部分是字体实践，第五部分是字的精气神。虽然因疫情原因讲座只能以线上的形式展现，但课堂效果并没有受到影响，这场讲座分享为同学们学习这门课程巩固了基础，同时也引发了同学们的创新思考。
16、字母数字的设计在平面设计的个性化情感表现是一种比较抽象的造型表现。相对于东方汉字的方正和一笔一划的寓意，字母的外形基本是由“△”、“○”、“□”三大元素组成，这种图像化的对称性特性，使其在设计运用时图像化的创造更为便捷。字母和数字本身的书写就很具有艺术性，加之设计者的灵感体现，很清晰的可以在设计中表现其艺术性和设计主题。同时这种抽象化的造型也更容易给大众留下深刻的印象，带来与汉字不同的风格韵味。
17、更多与网络漫画家寂地、于彦舒、喵呜合作的创意字体，让习惯了方正正经八百风格字体的人们大为惊奇。表现激烈情绪的“呐喊体”“咆哮体”、表现幼儿童真的“四岁半体”，甚至是带有一大波喵星人符号的“有猫在体”，都让热爱新事物的年轻人们惊奇地发现，原来字体还可以这么有趣。
18、叠加法是将文字的笔画互相与字、字与图形相互重叠的表现手法。重叠能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，増加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
19、想营造出亲切和热闹快乐的氛围时，可以使用如手写般的字体，或是运用装饰手法的字体。
20、“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
21、“边界”，不仅能帮助阅读，也会左右人们对页面的印象。海报和传单会采用故意不统一要素的自由配置，所以就不会设定边界：
22、在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
23、在版面上创造出节奏，那个部分就会成为目光的焦点。完全按照规则，正确排列文字时，显得整齐而易于阅读，但是，正因为感受不到律动，给人单调而无趣的印象：
24、文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道……
25、艺术人文学院举办有关古籍版本主题的讲座，设计学院的不少老师也会来蹭课，譬如袁由敏教授、俞佳迪教授等等。后来我了解到他们关注的是宋版书所包含的传统装帧设计元素，包括字体。卢西博士的导师王雪青教授也是长期从事字体设计的研究。因此，在这方面中国美院是有很好的传承背景。下面我们把时间交给卢西博士，请她来分享她的博士研究成果。
26、极端缩紧文字间隔，可以制造出紧张感和密度感。稍微缩小字与字的间隔，可读性会提升，视线也不用移动，更进一步紧排，文字就会纠结在一起，成为一个组块：
27、要让文字的形状看起来更加轮廓鲜明时，可以将文字加工，让文字看起来像是雕刻或烙进某种素材里，这也是一种方法：
28、有时,我们要根据”易于传达”的标准来选择字体.但是,当语言文字无法完全表现出”感觉”时,就必须选择适合的字体来表现了.
29、从19世纪后半叶起,使用的文字设计也转为给人新潮的印象.与现代的文字相比,这样的设计略为柔和,有较多的游戏意味:
30、这也就是为什么如今我们看到的大部分新兴的字体设计公司，都是2009年以后成立的。他们可以在微博、知乎、豆瓣上进行充分的业务探讨，也顺便给大众进行字体设计知识的科普。
31、接下来，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
32、看完汉字的历史后，刘老师又列举了许多现代各有特色的字体，方正规矩的汉仪旗黑、圆润可爱的汉仪润圆、刚劲有力的汉仪尚巍等；接着向同学们展示了在不同地方运用不同字体的几个例子，图片中字体营造突出的气氛尽显字体的魅力，从而引出了下面的课程内容。
33、这让中文字体陷入了严重的匮乏中。丁一在网站做平面设计师的时候，发现中文字体常常不够用。许多设计师都会想办法自己设计一些，但根本做不成完整的字库。
34、文字作为一种可读性的信息传递方式，为了通过视觉清晰的向大众传递信息和设计者的思想意图，应用文字时就应该提高文字的精简性和可读性，做到言简意赅、精确的表达出一个设计的核心理念和要传达的有效信息，并且精确的点出主题，使文字充满生命力和感染力，让大众一目了然、印象深刻。
35、将文字大胆地裁切，可以表现出规模感与跃动感。一般来说，文字都被收纳在一个名为边界的框线中，因为纸张边缘的文字难以阅读，此外，文字超出版心也难以使版面保持整合：
36、在字距之中留出空隙，可以展现轻松柔和的空间感。在图画书或是诗集中，会在想空出间隔的地方留白，读者会在留白的地方暂时停顿，借此控制文字的间隔与节奏：
37、随着屏幕技术的发展，字体在屏幕上已经可以得到的细节呈现，从PC再到移动端的阅读习惯变化，也对字体设计提出了更多的要求。黄油相机就是一个典型，这个在2014年12月推出的图片APP正是以字体为卖点，它区别于其它图片工具软件的地方，是可以让用户在图片上可以增加各种字体的文字来创作出有设计感的图片。
38、字体行业在中国已经消沉的太久了。过去很多年里，人们对字体几乎一无所知，也没有版权意识。除了有能力做字体设计的国企，字体设计只能沦为一小批设计师的业余爱好，这个行业为数不多的从业者几乎都赚不到钱。
39、将文字图形化，一直是设计者们乐此不疲的。而中国文化古来就有书画同源的说法，即文字本身就是一种图形之美到达纯熟的艺术境界。我国从甲骨文开始的以图造字，到今天简化汉字的结构寓意，都保存着图形审美这一原则。在文字本身寓意表达的同时，力求做到形象的美观大方。
40、根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
41、另一场2008年发起的针对宝洁的诉讼，直到2011年终审结束，法院都没有认可“飘柔”二字是否具有美术作品著作权，终判决方正败诉。
42、STA100每年都在全球范围内搜寻运用创新的文字设计来执行的传达设计作品，并终挑选出100件佳案例。
43、设计一款中文字体，至少需要6763个字，而更多的能达到一两万字。设计每个字都需要设计师一笔一划地仔细勾勒、调整，几个人的团队少则需要半年时间，多则需要两三年。漫长的开发过程和昂贵的开发费用必须要依赖于后期反复的大量销售，一款字体才能赚钱。
44、哥特体，给人严肃的印象和高贵的感觉，很适合使用在商品的包装上，但是这种字体也会给人感觉不易阅读：
45、要让人感到传统文化，非竖排的毛笔字莫属。在书法中，可分为“篆书”，“隶书”，“楷书”，“行书”，“草书”这五种字体，合成“书法五体”。这五种文字设计，便是书法的根本：
46、甚至是方正这样的传统字体设计企业，也开始通过网络，更多地和民间艺人，以及新兴的漫画家合作，开发出更多好玩的、更能吸引年轻人的个性化字体。
47、将前进色如红色或黄色运用在文字上，而那个部分文字看起来就会往上浮现。相反的，运用冷色系的后退色，其文字就变得不太显眼：
48、逐条列举的文章也有另一种列举法，就是在平常会使用符号的地方加入图案化的要素，这不仅可以让人感受到设计者的童心，也兼具引导视线的作用：
49、此外，根据衬线(笔画尾端相连接的地方)变化大致可以分为三种类型：具有特定曲线的衬线为“支架衬线体”(bracketserif)、连接处为细直线者为“发丝型衬线体”(hairlineserif)、以及具有粗厚四角形的为“板状衬线体”(slabserif)。分别为如下所示：
50、广告画面设计中，为追求整体感，通常采用同一风格的字体组合，而加强文字大小和明度的对比变化，使其在整体和谐中层次清楚，主次突出。
51、中国绘画构图讲究的是“密不透风，疏可跑马”。也就是说，该疏的疏、该密的密，使画面构成要素产生一种强烈的疏密对比，这条规律在广告的字体排列中同样适用。具体讲，在广告各类文字之间应形成“集团”式的分组排列方式，标题、广告语和正文之间不要连在一起，应保持一定的距离和空间，形成一定的疏密变化，观看时主次分明，条理清楚。一般的情况是标题和广告语应疏，而正文的排列叫密。另外，如进一步来说，在一个“集团”内的文字排列，也同样应具有疏密的变化，比如在正文的排列上，行距和文字的疏密安排，段与段之间的间隔等也极其重要，以便阅读方便，段落分明。为了使广告画面生动活泼，常将广告文字(特别是标题文字)排列成各种形状，如弧形、斜线、竖排等形式。
52、平面广告设计为追求画面字体的对比效果，有时采用风格各异的字体，如粗壮的黑体与秀丽的宋体结合，或龙飞凤舞的草书吨毫 同规范整齐的印刷字体结合，同时出现在一幅广告画面以内。这种情况下，一定要把握住两种字体之间的对比程度和主次关系，切不可两种不同风格的字平分秋色。
53、将粗的黑体缩小，宋体缩小反白，手写体和哥特体仅以大写字组合等，依据组合方式不同，会变得难以阅读：
54、故障风和酸性风、赛博朋克风这两年都是很潮流的设计效果，画面模糊、支离破碎、颜色失真的艺术效果，看起来是不是很酷，也有一定的规律可循，一定的颜色的统一效果，换面失灵效果很强烈，给人一种很强的视觉冲击力。
