用语截然不同造句
1、他们两个人的饮食习惯是截然不同的，要互相适应。
2、如果你的策略是打造幽默乐观的个人形象，那你的文案就应该是多讲笑话。如果你只是到处跟人说你很幽默，那别人只会觉得你无趣！
3、在我想要移交给未来千秋的价值观当中，首要的是：吸收了思维条理化和准确性的趣味，诗歌智慧，但同时还有科学和哲学智慧的文学：像作为论文和散文作者的瓦莱里那样的智慧。
4、汉字是阅读和写作的基础。学习汉字主要是能做到读准字音，认清字形，理解字义，学会查字典。
5、成语用法：偏正式；作宾语；含褒义，指友谊很深(用语截然不同造句)。
6、你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗？
7、理解词语不能靠死记硬背，要弄懂它的意思，除了查字典、词典得到确切的解释外，还可以采用下面的一些方法：
8、区别形近字，我们要养成一丝不苟的好习惯，从字音、字形、字义上仔细区别。
9、文案往小里写，才能让消费者产生身临其境的感觉。而只有消费者将产品带入自己的生活场景，开始想象自己拥有了产品之后的美好感觉，他们才可能产生购买欲望。
10、如，“小鸟在歌唱。”是拟人句，而“小鸟像个歌唱家。”则是比喻。
11、走过了沉睡的雪世，迎来的又是一个截然不同的银冬世界。白雪早已溜走，却粗心的留下了自己的纯白色！
12、但文案应该是消费者用语，力求简白，平实，直接，不讲大话、空话、套话。
13、把民族志和民俗学中记载的萨满教和巫术的功能与文学中包含的形象目录接合起来，也许不是无的放矢的。恰恰相反，我认为每种文学手段背后的深刻的理性是可以在这种理性所符合的人类学的需要之中找到的。
14、要会正确地搭配词语，给词语归类。词语搭配的基本要求是准确。
15、有的是偏旁部首易混淆，如“日”和“目”；有的是个别部件易混淆，如“辩”和“辨”；有的是结构单位相同，位置不同，如“陪”和“部”；有的是笔形易混，如“见”和“贝”；有的是笔画多少、长短易混，如“末”和“未”。
16、但是，大概我们还是应该先来看看这个问题在过去是如何提出的。关于想象力概念的详尽、全面而且清晰的历史，我发现是让·斯塔罗宾斯基(JeanStarobinski)的一篇论文，《想象的王国》(收进《批评的关系)(Larelationcritique)，1970)。从文艺复兴时期新柏拉图派的变化中产生了关于想象力的观念，即与世人灵魂交流的观念；这种观念后来再现于浪漫主义和超现实主义之中。这个观念和作为知识工具的想象力形成对照；知识工具论认为，想象力虽然遵循着不同于科学知识的途径，却与其共存，甚至对其有支援作用，实际上可能是科学家为设定他们的假说而必须经历的一个阶段。
17、再用我们那个分析图式来对照依一下，《诗学》中的另一个问题又会引起我们的注意，特别是当我们记住浪漫主义批评的独特倾向时更是如此。亚里士多德认为，模仿对象、欣赏者必要的情感效果、作品的内在要求，这些因素对于一首诗的某个方面都有着决定性的作用(尽管大小不同)，但他却唯独没有把这种决定性功用赋予诗人。他承认，诗人凭借自己的技巧从自然事物中提炼出形式，在把这形式赋予人工的媒介物，因而他是不可或缺的因素，但却没有用诗人的能力、情感和愿望来揭示一首诗的主题和形式。《诗学》中提及诗人，只是为了揭示喜剧与严肃剧种历来存在的分歧，或者在设计情节和遣词造句方面给他一些指点。柏拉图也是从政治角度而非从艺术角度来考察诗人的。诗人们出场时，所有的主要诗人都被客客气气地拒之于理想国之外，以后在《法律篇》里，二等城邦中接纳了较多的诗人，但其诗作却少得多了。
18、⑸按排好的顺序仔细读几遍，看排得对不对，如果发现问题就进行调整，直到排得通顺连贯为止。
19、策略是商业语言，里面充斥着各种行业用语、技术术语，愿景、使命、战略目标……因而很多品牌的策略概念通常都很抽象、宏大。
20、小文案：举出一个个例子说明每件服装背后的小心思，诠释女性心声。
21、⑴仔细阅读每句话或每组句子，理解它们的主要内容。
22、对一篇陌生的文章，大家要认真地、仔细地读，在理解每个自然段主要内容的基础上，先理解整个文章说了什么，再抓住一些关键句，体会作者要表达一种什么样的情感，或是说明一个什么样的问题，用了怎样的写作方法。
23、当然，既做文案又做策划没问题，但很多人想完策略就顺手把概念当成文案给做稿出街了，于是广告就变成了烂大街。
24、“本色当行”在戏剧语言上还有遵守戏剧格律的审美追求，尤其强调词协音律，强调戏剧语言符合一定的律吕、宫调等规范，这是承继传统诗学理论又兼顾戏剧本体的一种审美要求，也是“本色当行”在戏剧语言上的第五个审美特征。戏剧是一种场上艺术，它首先需要入耳入眼，所以，“本色当行”的戏剧语言当能够奏之场上，“可演可传”，若词极拗口，使观众听不入耳，难免会影响其搬演效果。何良俊比较高则诚与施君美时，指出施作“才藻虽不及高，然终是当行”，徐复祚也认为“《拜月》宫调极明，平仄极叶，自始至终，无一板一折非当行本色语”，认为“非深于是道者不能解也”，都是基于场上的一种中肯评价。明代中期，经魏良辅等人不断研磨打造过的昆曲尽管得到士大夫的青睐，搬演效果却不尽如人意。《宝剑记》需“令吴中教师十人唱过，随腔字改妥，乃可传耳”，“第当行之手不多遇，本色之义未讲明”，所作之曲，“登场闻之，秽溢广坐”，有感于昆山腔舞台传播的瓶颈之限，沈璟主动为“南曲正声”，他一面审定音律，一面积极推广词协音律的“本色当行”观，“俚儒之稍通音律者，伶人之稍习文墨者”，都从其九宫正音中获益匪浅。
25、不同的汉字表达的意思不同，不少字是一字多义，同一个字在不同的语言环境中表达的意思也不同。我们要能够联系上下文来理解字义。
26、在这个以艺术家、作品、世界、欣赏者构成的框架上，我想展示各种理论进行比较。为了强调这种构架的人为性，同时使分析更加清豁，我们可以用一个方便使用的模式来安排这四个坐标。就用三角形吧，把艺术品——阐释的对象摆在中间：
27、常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、设问、反问。每一种修辞手法都有各自的特点。我们要注意的是：
28、直到近来，经过许多学者的研究，才知道孩子的世界与成人截然不同。
29、凹陷很容易敲平，但是我们的做法让他吓了一跳。
30、在中国夏天的时候，人们都穿着短袖。而截然不同的是，在澳大利亚。人们都穿着厚厚的棉袄，因为他们的冬天。
31、收集一些儿童玩具，完成与众不同的节日摆设。
32、把词语中每个字的意思先弄清楚，再联系整个词语的意思来理解。如“一丝不苟”。“苟”就是“马虎”，“一丝不苟”就是“一点也不马虎”。
33、此谜数点法、会意法、数笔画法、会意法相继使用，猜出谜底后再读谜面，不禁让人浮想联翩：风光如画的江边，有人目送帆船渐行渐远，人伫而无语，眼里却噙满泪水，不经意间泪珠一滴一滴地滑落；佳人已去，却仿佛就在眼前。在这则谜中，谜作者通过对环境的描写渲染离别的气氛，一个“泪”字点其情，使所写的风光成为饱含离情之物，使全谜蒙上了离情别绪的浓郁情感。这类情景交融的谜作堪称上品，它让学生在积累词句的同时体悟人间的真情实感，对他们写出内容具体充实并饱含深情的作文是大有裨益的。
34、小文案：用一个个用户的小故事，传递出品牌的大情怀。
35、《诗学》的一个重要特点是从艺术品的各种外部关系去把握一件艺术品，认为它的每一种外部关系都具有作为作品“成因”的功用。这就使得这篇论文有了回旋的余地，诗人无法轻易断定它到底属于何种倾向。例如，不考虑悲剧特有的观众效果，看他们如何获得“怜悯和恐惧”这种特殊的“悲剧快感”，就不可能圆满地给悲剧下定义，也不可能理解构成悲剧的全部决定性因素。然而，模仿的概念，亦即作品对它所模仿的事物的参照，在亚里士多德的批评体系中显然占有首要地位，即便它是“primusinterpares(相等物之首)”。一般说来，所谓艺术，是指他们具有模仿人类行为的特性，而被模仿的行为种类也就成了区分艺术种类的重要依据。艺术的历史起源被追溯到人类与生俱来的模仿本能以及从观看模仿中获得快感的天性。甚至任何作品都不可或缺的整一性也会建立在模仿基础之上的，因为“一件作品只模仿一个对象”，在诗歌里，“情节既然是行动的模仿，它所模仿的就只限于一个完整的行动……”。作品的“形式”，亦即主宰其所有部分的选择、安排和内部调整的决定因素，也是从模仿对象的形式中发出来的。故事和情节“是悲剧的基础”，“有似悲剧的生命和灵魂”，这是因为
36、如果说通俗质朴、意蕴丰盈、谐和音律的戏剧语言是“本色当行”的外在审美表征，关目紧凑、布局谋篇是“本色当行”的审美结构特征，那么，情感真实则是“本色当行”审美的内在“骨髓”。臧晋叔曾曰：“曲有名家，有行家。名家者出入乐府，文彩烂然。在淹通闳博之士，皆优为之。行家者随所妆演，无不摹拟曲尽，宛若身当其处，而几忘其事之乌有，能使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，是惟优孟衣冠，然后可与于此。故称曲上乘，首曰当行。”当行之作何以使人扼腕掩泣，欲罢不能？究其实，在于它能够以情动人。汤显祖在《〈焚香记〉总评》中也提出了一个以“真情”来铸造其“真色”的命题，其言：“其填词皆尚真色，所以入人深，遂令后世之听者泪，读者颦，无情者心动，有情者肠裂。”真色即尊重“人生而有之情”，不加雕饰，却将刻骨之情自然析出。戏剧真正打动人心的是其中之“情”，是作家笔下之“情”、舞台演员的表演之“情”与观众心中之“情”的高度同构。汤显祖之“本色当行”观，突破了仅从语言、声律等来讨论的偏颇，一下子抓住了根本，凸显了“本色当行”乃抒真情的必然结果。这便也是徐复祚所言的“神髓”。针对王世贞在《曲藻》中激赏《西厢记》“雪浪拍长空”等语，徐复祚指出：“王弇州取《西厢》‘雪浪拍长空’诸语，亦直取其华艳耳，神髓不在是也。语其神，则字字当行，言言本色，可为南北之冠。”徐复祚并不认可王世贞仅从语言声韵等形式角度所理解的“本色当行”观，认为其忽视了该剧内在的神髓。联系其后“至于实甫之意，谓元微之通于姑之子而托名张生，是不必核”之语，以及别处“要之传奇皆是寓言，未有无所为者，正不必求其人与事以实之也”的精彩论断，可知徐复祚赞赏的戏剧是基于真情实感整合下的有意味的形式。在徐复祚看来，情感是“本色当行”的“神髓”，唯其如此，读者与观众方可在情感的激荡下想象，在想象的激发下生成超越性的情感，在错位与变异中体验到审美的乐趣。
37、就让我们跟随卡尔维诺的步伐，踏上奇幻的文学之旅……
38、而文案则是将浓缩的品牌策略进行创造性演绎，通过具象的人、事、景将企业想要的策略呈现出来。这是演绎法。
39、雁荡山的美，是一种幽静的美。走进山林，人仿佛一下子被幽静包裹着，林中一丝声音也没有，仿佛是一个与外面截然不同的世界，一个与世隔绝的地方。直到一只突然醒悟的鸟儿长鸣一声，才打破了无声的世界。
