王尔德唯美主义
1、ThedaughteroftheProfessorwassittinginthedoorway30winding31bluesilkonareel,andherlittledogwaslyingatherfeet.
2、“Ungrateful!”saidthegirl. “Itellyouwhat,youareveryrude;and,afterall,whoareyou? OnlyaStudent. Why,Idon’tbelieveyouhaveevengotsilverbuckles33toyourshoesastheChamberlain’snephewhas”;andshegotupfromherchairandwentintothehouse.
3、有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。
4、这种解构式的颠倒缘于这一时期英国唯美主义者们对艺术模仿生活之理论的不屑。王尔德就曾说过亚里士多德的《诗学》不但“编写拙劣”，而且它还“只是一些艺术讲座的笔记，或者为准备编写其他大部著作的零星文章”(2)3正是基于这样的一种认识前提，王尔德道出了其唯美主义的美学宗旨：“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。”(2)348在这一关系式中，艺术因素上升成了决定性因素，即变成了艺术决定着生活。
5、童话的叙事结构一般采用三段式。三段原则讲究层层推进(climax)，“一方面把事件分为发端、经过和解决三个阶段；一方面人物事件的配置也以‘三’为单位……它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为了找到一朵红玫瑰，分别向草地上的玫瑰树、日晷旁的玫瑰树和学生窗下的玫瑰树求助。在这三次救助片段中，人物、地点、目的、结果等叙事要素都基本一致，就连句型结构和修辞手法也保持了一致，如三棵玫瑰树在回答时，都采用了“Myrosesarewhite/yellow/red,aswhite/yellow/redas…,andwhiter/yellower/redderthan…”的句式。这样的排比式三段叙述不仅使文章的情节更加紧凑，也使得文章更具形式美。在《星孩》里，星孩也用同样的句式三次询问鼹鼠、梅花雀和小松鼠关于母亲的下落，也得到了一样的回答。随后，魔术师让星孩去找三块钱币，分别是白金、黄金和红金。星孩得到了小兔子的三次帮助，但三次都将金钱施舍给了向他乞讨的麻风病人。这里的叙述也是典型的三段式，而这样的安排也暗示着这三次的施舍正是他赎罪的过程，一次次净化着他的心灵。同样，《少年国王》的主体结构也是由少年国王的三个梦境组成的，分别以“他睡着了，做了一个梦，他的梦是这样的”开始，讲述了少年国王在梦境中分别见到了为他制造华服的织工、为他打捞珍珠的奴隶和染上鲜血的红宝石，从而决定放弃奢华的生活，追求心灵的美。一味地使用三段式原则会给人雷同和死板的感觉，因此，作为形式美的追求者，也灵活地对传统的三段式结构进行了解构与重组，加入了新的元素，丰富并深化了故事的情节和内涵，增加了可读性和趣味性。
6、死亡是王尔德要来撕裂理想与现实的武器，其悲剧性更是揭示了人性与社会的善恶美丑。在童话的外衣下，王尔德作品里的死亡也不再是传统可怕和恐怖的，更多的是唯美的展现。
7、从牛津求学时期开始，到1888年的这段时间里，他活跃在伦敦社交圈，以会说俏皮话和热衷于锦衣出行而闻名。
8、从王尔德的生平创作发展轨迹来看，他从极端地审美走向了极端地审丑，有其历史的必然性。在英国维多利亚的后期，整个社会都呈现出世纪末的通病：一方面死亡、堕落、腐朽的气息无所不在，笼罩着整个社会的上空；另一方面代表着现代的或全新时代的新思潮、新主义等又层出不穷在这些风起云涌的新思潮、新主义中，令王尔德感兴趣的当属法国的象征主义或者颓废主义，他不但亲访法国文坛，而且阅读了波德莱尔、兰波、马拉美等诸多诗人的作品。从这个角度来说,王尔德由膜拜“美”的唯美主义者，转变成以“丑”为乐的现代主义者，既是自我的选择，也是时代的造就。遗憾的是，王尔德的早逝没能使其现代主义创作才能充分地发挥出来，目前所留下的这方面的典型文本是其出狱后所创作的长诗《雷丁监狱之歌》(1898)。这首诗除了在语言形式上还保留若干唯美主义的痕迹外，在其思想内容方面都是围绕着悲哀、痛苦和丑恶展开的，体现的都是现代主义美学风范，颇有研究的价值。
9、(6)另外，根据艾尔曼等国外学者的说法，在王尔德四五岁的时候，母亲曾经秘密安排他与哥哥一起接受天主教的洗礼，但这次洗礼未曾注册，也未能对兄弟俩的实际生活发生重要影响。 (王尔德唯美主义)。
10、“Well,uponmyword,youareveryungrateful,”saidtheStudentangrily;andhethrewtheroseintothestreet,whereitfellintothegutter32,andacart-wheelwentoverit.
11、唯美主义追求的是“为艺术而艺术”，不考虑其他，包括思想与功利。而在《渔夫和他的灵魂》中，渔夫与美人鱼在一起必须要放弃自己的灵魂。
12、总之，这是一个施舍与被施舍的故事，是借“穷人”这一意象符号献给“王子”的颂歌。王尔德喜欢以高高在上、普通人根本触摸不到的皇家贵族为故事的底本，除了与王尔德本人拥有强烈的贵族情结的癖好有关外，也与那个时代的风尚有关。在王尔德所生活的维多利亚时代，粗俗和低贱是个不可饶恕的错误。英国1895年的刑事法修正草案规定，“任何带有‘粗俗倾向’的行为都是犯罪”(7)从当时人们所遵循的共识看，一个人“粗俗”与否，与其所处的社会地位有着密切关联。社会地位越高的人，距离“粗俗”便越远，所以当时社会上流行用“粗俗”的反义词——“高贵”这个词来评价一个人的言行是否妥当。
13、(12) AshitaniZhongchang,StudiesonWorldLiterature,Shanghai,HuatongPublishingHouse,19
14、(8) UmbertoEco,HistoryofBeauty,Beijing,CentralCompilationandTranslationPress,200
15、王尔德认为，英国传统的清教主义是“苛刻的、不合时宜的”，他不仅不屑于走清教徒式的救赎之路，即通过勤谨努力的工作和朴实节俭的生活来赢得上帝选民的资格，而且还挑衅性地宣称：“上帝的选民活着就是要什么都不做。行动是有限的和相对的，而安逸地闲坐和观察的人们的想像和在孤独与梦境中行走的人们的想像才是无限的和的。”(4) 受母亲的影响，王尔德早年起即表现出对天主教的兴趣还在三一学院读书的时候，他就产生了改宗天主教的念头。(6) 他与都柏林的一些神甫结交，红衣主教纽曼的宗教思想、改宗事迹及其散文风格之美更是深深地吸引着他(纽曼于1854年正式创立了都柏林天主教大学并曾出任校长)。后来他这样写到纽曼：“纽曼在一次伟大的时刻真诚地高声呼吁：形式是信仰的食粮，那一时刻使我们崇敬并了解了他。”(4：451)此时，王尔德对天主教的向往已显示出注重形式的审美化倾向。
16、“Ifyouwantaredrose,”saidtheTree,“youmustbuilditoutofmusicbymoonlight,andstainitwithyourownheart’s-blood. Youmustsingtomewithyourbreastagainstathorn. Allnightlongyoumustsingtome,andthethornmustpierceyourheart,andyourlife-bloodmustflowintomyveins,andbecomemine.”
17、与传统童话相比，王尔德童话中的人物塑造得美丽而逼真。例如，在欧洲传统童话中，主人公的形象通常都是模糊而抽象的，往往用一些概括性的词汇，例如“美丽的”、“迷人的”、“英俊的”、“善良的”等来描绘形象，并没有把笔墨用在刻画人物的具体外貌形象上，读者只能凭借想象去感受。这也许是由于传统童话一般都是在民间故事的基础上搜集整理而成，普通百姓受教育程度不高，因此语言词汇不够丰富，只能使用这类简单而又单调的词语来描述人物形象。
18、TheStudentlookedupfromthegrass,andlistened,buthecouldnotunderstandwhattheNightingalewassayingtohim,forheonlyknewthethingsthatarewrittendowninbooks.
19、情感的好处就是让我们引入歧途，而科学的好处是不感情用事。
20、飞蝇也是你的弟兄。不要去伤害它，那些在林中飞行的野鸟有它们自身的自由，不要以抓住它们来取乐，上帝创造了蛇蜥和鼹鼠，它们各自都有存在的价值，你是什么人，可以给上帝的世界带来痛苦?
21、“你说过只要我送你一朵红玫遗，你就会同我跳舞，”学生高声说道，“这是全世界红的一朵玫瑰。你今晚就把它戴在你的胸口上，我们一起跳舞的时候，它会告诉你我是多么的爱你。”
22、直到如今，王尔德依旧是世界文学史上一个不可忽略的符号。之所以如此，应该说所凭借的还是他的那些文学作品和理论主张，而单凭穿着打扮、举止言谈上的“唯美”是难以长久维持其形象和地位的。从这个角度说，对王尔德的唯美主义研究还是应该以其理论文本和作品为依据。为了更好地讨论王尔德唯美主义的价值所指，本文就从鉴别概念术语入手。
23、“OneredroseisallIwant,”criedtheNightingale,“onlyoneredrose! IstherenowaybywhichIcangetit?”
24、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国，伟大的作家与艺术家之一。
25、在王尔德笔下，灵魂是一个多余之物、无用之物，代表着一个人所包含的七情六欲，里面包含着邪恶的东西。
26、她开始唱起少男少女的心中萌发的爱情。在玫瑰树高的枝头上开放出一朵异常的玫瑰，歌儿唱了一首又一首，花瓣也一片片地开放了。起初，花儿是乳白色的，就像悬在河上的雾霾--白得就如同早晨的足履，白得就像黎明的翅膀。在高枝头上盛开的那朵玫瑰花，如同一朵在银镜中，在水池里照出的玫瑰花影。
27、有这样的一种规定做前提，“美的灵魂”，即“痛苦”自然是要高于“美的肉体”，即“快乐”的。为了更加彰显“美”的悲哀性，即让“悲哀”之美成为文学作品的魂魄，王尔德甚至说，“富足和快乐”比“贫穷和悲哀更像一出不折不扣的悲剧”(1)用“贫穷和悲哀”直接压倒“富足和快乐”，说明王尔德不但彻底突破了唯美主义的羁绊，而且已走到了唯美主义的反面，踏上了“反”唯美主义的征程。
28、我们整天为他们劳作，他们的仓库里堆满金银，我们的孩子却不幸夭折，亲人的脸上苦出凶相。我们踩榨出葡萄汁，酿出的美酒却由别人享用；我们播下稻谷，碗里一无所有。我们锁链加身，尽管谁也看不见；我们都是奴隶，你却说我们是自由身。”
29、宗教特质的许多方面具有与其宗教意义迥然不同的艺术性价值。……宗教信仰，这种对信仰对象的渴望，也许能够从我们的心中培育而出，但是它们一定要留下其圣洁的芳香以及随之而来的精神的甜蜜。(10)
30、王子后仅剩的一颗铅心，也为了这忠实的朋友而破碎。
31、他特立独行不仅仅表现在那些流传至今的强段子，还表现在他的性取向。临死前守候他的就是初的同性恋爱人。那么他还有其他同性恋爱人？没错，不但有，还因为男友父亲的反对而进了监狱。
32、“Givemearedrose,”shecried,“andIwillsingyoumysweetestsong.”
33、美是柏拉图经常涉猎的一个话题。在他那里，美大致被分成了两重意思：一是真实存在着的物质之美。这种美四处都是，触目可见，譬如颜色的美、造型的美、形状的美。正如他所说的：“这个大地上，各种发荣滋长的事物，如树木、花草、果实之类，是成比例地比这里美丽的；山岳、石头也比我们的光滑、透明、颜色可爱。我们高度珍视的宝石，如翡翠、玛瑙、黄玉之类，都是那些石头的片段，那里的一切都跟宝石一样美，或者更加美。”这种美是一种具体可感的美，能给人带来强烈的视觉冲击。总之，柏拉图是一个爱美并且善于发现、欣赏美的人。尽管他也觉得美是变幻莫测、难以确定的，但不管怎样，他认为美是真实存在的一种物。二是美本身。
34、事实上，王尔德正是从这种艺术本体性的角度来诠释和接受沃尔特·佩特和威廉·莫里斯的文学作品的。佩特是19世纪末“为艺术而艺术”的唯美主义美学运动中的重要理论家。在被人们称作“丑闻”的著作《文艺复兴》(TheRenaissance,1877)一书中，他对当时占社会主流地位的基督教自我否定和自我克制传统进行了猛烈的攻击，并对美的快乐形式和才智的激情进行了热烈讴歌佩特在该处的倾向性一目了然，即他在倡导一种建立在“自我”的情感快乐和才智快乐基础上的文学新传统。他的这一美学追求也贯穿其所写下的一系列的散文中，故而王尔德阅读后，禁不住地击掌赞叹，这就是“心灵和感官的金书，美的圣著”(2)2对唯美主义运动产生过重要影响，与佩特理论一脉相承的另一位人物是莫里斯。王尔德对他所翻译的古希腊英雄史诗《奥德赛》也是持同样态度。王尔德向读者推荐说:“读的时候仿佛听见号角齐鸣，进而使你热血沸腾，产生一种肉体与精神的兴奋感，在感官得到快乐的同时，灵魂也得以升华。”(2)101王尔德对以上两位的评价遵循的是同一个标准:评价一本书的优劣并不是以该书对社会或人生有用还是无用为准则，而是完全以自我肉体感官的感受为依据。换句话说，对王尔德而言，一部作品只要能让人的肉体与精神产生出美的感受与兴奋的激情，就是一部成功的好作品，至于其他则不在考虑的范围之内。正如他在《英国的文艺复兴》一文中所说:“诗歌无所谓道德不道德——诗歌只有写得好和不好的，仅此而已。”(2)24“道德不道德”关涉的是善与恶的问题，“好和不好”则只关涉人的审美感受。显然，王尔德用自我审美感受的方式来“挑战英国资产阶级浅薄的道德标准”从而把诗歌艺术从以往的道德绑架，其实也就是社会功利的束缚中解放出来。
35、 奥斯卡·王尔德是英国文学史上比较典型的唯美主义作家，其生活和写作均能给审美独特的唯美主义提供范本。王尔德的唯美主义以其入狱时间为界，大致可分前后两个时期：唯美主义时期和“反”唯美主义时期。如此划分的依据是其美学话语体系的转换，即由享乐、欢愉向痛苦、悲哀和丑恶转移的线索。从本质上看，他的“反”唯美主义时期的艺术探讨应该归属到现代主义的美学范畴中。
36、这种关键词转换的自身，预示着王尔德的唯美主义理论发生了根本性蜕变。具体地说，以“欢愉”为中心的唯美主义理论虽然也蕴含着某些现代主义的审美元素，譬如对“感官”的推崇以及对文学功用的认识等，都与传统文学理论有所区别，但是不管怎么说，唯美主义理论还是应该划分到传统文学理论的范畴内。道理很简单，因为归根结底，该理论的根基建立在欢乐和愉悦的基础上，与现代主义文学理论的精神基础还是有着质的区别。好在生性敏感、锐利的王尔德随着自身生活的变迁，很快意识到了唯美主义的局限性，随之用指向现代主义文学的关键词“痛苦”“悲哀”等取代了“欢乐”与“愉悦”，从而使其唯美主义理论终于迈进了现代主义的门槛,完成了从传统美学向现代主义美学的转换。这时的王尔德看待生活和人生的视角完全不同于过去。他说：“人们不应过于关注物质的、世俗的利益，创造非实用的东西就是创造伟大的东西。”(1)91显然，王尔德此时所清算的矛头指向的恰恰是其以往所倾心的东西——“物质的”享受、“世俗的”利益，即他认为凡是与这些东西相挂钩的创造都不是真正的创造，真正的伟大的创造都是与“非实用”的精神，即“痛苦”的精神联系在一起的。正如他说，与快乐、欢愉相比，悲哀、痛苦才是“人所能表现出的高贵的情感，同时也是一切伟大艺术的典型和试金石”(1)言外之意，快乐与欢愉则是低一个等级的情感，与伟大的艺术之间还隔着一层。
37、故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。
38、SotheNightingaleflewovertotheRose-treethatwasgrowingroundtheoldsun-dial.
39、王尔德还有好多故事，希望有机会你自己去观看。《王尔德童话》读书笔记6初识奥斯卡·王尔德，是在新华书店闲逛时，无意间发现一本名为《夜莺与玫瑰》的童话集子，林徽因译本，封面是大朵大朵形态各异的玫瑰，十分精美，便情不自禁掏钱买下了它。闲来无聊时，在春风中翻阅手中的书本，从此便对这本童话集爱不释手。
40、小燕子为了完成王子的请求，一次次地推迟了前往埃及过冬的旅程，在天空中飞翔着，为那些需要王子身上的装饰品的人们送去王子的祝福与帮助，直到自己疲惫而死。
41、男女之间不可能存在友谊，有的只是爱恨情仇。
42、王尔德出身于新教家庭，却对天主教充满向往；他羡慕基督教关于神圣救恩的许诺，却无意以整个生存为代价去寻求它；他以植根于希腊文化精神的审美享乐主义对抗基督教文化的清规戒律，却又始终无法摆脱根深蒂固的罪感意识。狱中的王尔德曾试图重新转向耶稣基督寻求救赎，但他心目中的基督形象与其说是传递上帝救赎力量的中介，不如说是传递审美救赎力量的中介。王尔德在宗教问题上所表现出来的种种矛盾与困惑，乃是其宗教审美化诉求的必然结果。这种宗教审美化诉求根本上已经从信仰走向审美，所以它往往因缺乏恒定的价值支撑而步入困境。
43、“快乐起来吧，”夜莺大声说，“快乐起来吧，你就要得到你的红玫瑰了。我要在月光下把它用音乐造成，献出我胸膛中的鲜血把它染红。我要求你报答我的只有一件事，就是你要做一个真正的恋人，因为尽管哲学很聪明，然而爱情比她更聪明，尽管权力很伟大，可是爱情比他更伟大。火焰映红了爱情的翅膀，使他的身躯像火焰一样火红。他的嘴唇像蜜一样甜;他的气息跟乳香一样芬芳。”
44、从上述描绘可以看出，道连所感受到的吸引，主要不是由于基督的爱，而是由那一系列的圣事和法器所激发的美感。他纯粹是从审美的角度、带着甜蜜的沉醉去欣赏、体味天主教那些仪式和装饰的，然而，这些因素的根本性质是人世的，而不是天国的。道连并不关心自身的灵魂终能否得救，而是醉心于那种企求获得神圣救恩的宗教情绪所散发出来的“信仰的芳香”。显然，道连·葛雷的感受很大程度上反映出王尔德对待天主教的审美性态度。正如佩特在《柯勒律治的作品》(1866)一文中所说的：
45、(4) LiLi,TheApplicationResearchofLiteraryStylisticsinEnglishandAmericanLiterature,J.JournalofJiamusiVocationalInstitute.4(2017)33-
46、SotheNightingalepressedcloseragainstthethorn,andlouderandloudergrewhersong,forshesangofthebirthofpassioninthesoulofamanandamaid.
47、在柏拉图的哲学、美学思想中，与前一种美相比，这种美是一种更高境界的美，正如他所说的，一些人“专注意于声色之美以及其它种种，他们想不到世上会有美本身，并且是实在的”。何谓美本身?柏拉图并没有直接给予界定，但他说这种“美本身”是“纯粹的、地道的、不折不扣的”，它“不是人的肌肤颜色之美，也不是其他各种世俗玩艺之美”，它是“永恒的，无始无终，不生不灭……不在地上，不在天上，也不在别的什么上，而是那个在自身上、在自身里的永远是类型的东西，其他一切美的东西都是以某种方式分沾着它，当别的东西产生消灭的时候，它却无得亦无失，始终如一”。这种高深的、不依附于任何东西且不生不灭的美，显然不是普通意义上的肉眼可看见的美，而是一种理念式的美。
48、(3) ShenDan,NarratologyandStylisticsofFiction,Beijing,PekingUniversityPress,19
49、王尔德被后人誉为“唯美主义行走在世间的代言人”。他的故事，大多拥有悲剧的结局。而曹文轩先生也曾说过，儿童文学需要一些悲情。
50、普通人的罗曼史，是爱情的一部分，而爱情，则是艺术生活的一部分。于是普通人的浅薄与否，似乎全然取决于艺术家对唯美主义的实践，爱情反而只是其中一次冒险，并且总以“拒绝多情”的方式存活。
51、“千年文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深地吸引着我们。”阿根廷文学大师博尔赫斯如是说。
52、(28)转引自RichardEllmann，OscarWilde，5
53、ButtheNightingaleunderstoodthesecretoftheStudent’ssorrow,andshesatsilentintheoak-tree,andthoughtaboutthemysteryofLove.
54、在西方文学史上，王尔德是一位极为少见的个性独特而又复杂的文学艺术家。在现实生活中，他有游戏社会、事物、他人甚至自己的癖好，往往显得有些虚夸、漂浮，好像是个在世俗功利中如鱼得水的“现代人”。可与此同时，他对游玩于其中的这个现实世界并不认可，一再说：“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。我们不去往美的殿堂还能去往何方呢……在那里一个人至少可以暂时摆脱尘世的纷扰与恐怖，也可以暂时逃避世俗的选择。”这种思想与行为上的矛盾表现在其理论文本中，就是其表层透露出世俗商业化的游乐气息，而其内核却没有偏离自柏拉图以来所建立起来的那个超验的理性王国。也正因如此，才使他的看上去一味在形式技巧上兜圈子的唯美主义保持了应有的精神深度。
55、其他重要作品有童话故事《快乐王子》(1888)，长篇哥特式小说《道林·格雷的肖像》(1891)，写变态爱情遭禁演的法文独幕剧《莎乐美》(1893)以及散文作品《说谎的堕落》(1889)、《社会主义下的人的灵魂》(1891)、《里丁监狱之歌》(1898)、《从深处》(1925)等。
56、“Myrosesareyellow,”itanswered;“asyellowasthehairofthemermaidenwhositsuponanamber12throne,andyellowerthanthedaffodilthatbloomsinthemeadowbeforethemower13comeswithhisscythe ButgotomybrotherwhogrowsbeneaththeStudent’swindow,andperhapshewillgiveyouwhatyouwant.”
57、王尔德借以批判基督教的精神资源，主要来自希腊文化以及与其血脉相通的现代人文主义思想。其实，在希伯来文化精神与希腊文化精神之间，英国唯美主义者原本就更加青睐后者，王尔德对希腊文化更是向来怀有深刻的认同感。1891年，在会见希腊诗人吉恩·摩里亚之后，王尔德曾表达了如下心愿：
58、Halliday和Hasan认为，“儿童叙事里使用了大量的并列连词and，是儿童文学结构上的标志”(234)。此外，And的使用频率之高不禁让人想到《圣经》，《圣经》中几乎每一段都采用了and来衔接。因此，and句式的使用使得王尔德的童话风格如《圣经》般简洁明快，易于理解，同时也和《圣经》的语言一样富有技巧和多变性。
59、等她的歌声一停，学生便从草地上站起来，从他的口袋中拿出一个笔记本和一支铅笔。
60、这个童话里讲了巨人有一个可爱的花园，花园里长满了柔嫩的青草，草丛中都是星星般闪亮的花朵，小鸟在树枝上歌唱，孩子们在花园里快乐的玩耍。可是，巨人却自私的赶走了孩子们，可怜的孩子们就没有了玩耍的地方。从此，这个花园里就失去了快乐的笑声，没有了春天，夏天和秋天，每天都是寒冷的冬天。巨人终于知道是自己的自私让可爱的花园变成现在这样。于是，他推倒了围墙，把花园变成了孩子们的游乐场，花园又恢复了以前的美丽。
61、事实也的确如此。在十九世纪八十年代末、九十年代初，王尔德一度走到反基督教的极端。他在作品和言行中不遗余力地颠覆基督教传统所设定的伦理规范、价值秩序，故意消解乃至亵渎其神圣象征。譬如，在《伊提斯的呻吟》(1890)一诗中，他挑衅性地宣称更加欣赏英国的罂粟花(poppies)而不是意大利的教皇们(popes)。在《人性》(1890)一诗中，上帝不仅权杖失灵，还被戴上了一顶罂粟花冠。在独幕剧《莎乐美》(1893)中，女主人公莎乐美为了亲吻圣徒乔卡南的嘴唇，竟然不惜以妖冶的舞蹈诱使继父希律王命人割下其头颅。《莎乐美》的题材虽然来自圣经，但王尔德对人物和剧情的大胆处理，却俨然是在刻意凸显亵渎行为的惊悚色彩。此外，他还在不同场合直接表达反基督教思想。1891年，当得知一个精神处于半疯狂状态的朋友自以为是圣经人物转世时，他评论道：“当我想到《圣经》带来的损害，我为它感到相当羞耻。”(12) 与尼采反基督教的深沉愤激相比，王尔德的反叛另有一种纨绔子式的放诞轻狂、玩世不恭。在巴黎的一次聚会上，他故作神秘地对纪德说：“你知道基督为什么不爱他的母亲?因为她是个处女。”(13) 据叶芝回忆，王尔德还如此篡改过耶稣复活的故事：耶稣被钉十字架之后，在坟墓里苏醒过来就逃了出去，又在世上活了好多年，并成为地球上能洞悉基督教之虚妄的人。(14) 丹尼尔·贝尔认为，现代西方宗教的衰败过程具有双重性，一方面表现为宗教机构与职能的缩小，另一方面则表现为文化范围内存在着亵渎行为。(15) 基督教在文化层面的衰败，在王尔德从审美到亵渎的转变过程中得到一种具体而微的展现。
62、《王尔德童话》的作者不消说，就是王尔德。这位唯美主义的领头者，他真正成名就是由于这本童话。坦白的说，他是我见过的作者中，热爱美也会“糟蹋”美的作者。他对于美的赏识角度与普通作者略有不同，写作后期他笔下的主要人物，带着一种扭曲而迷人的美丽，一种妖冶的魅力。无论是外貌始终美丽年轻内心却逐渐腐化的道林格雷，还是舞一曲只为割下心上人的头颅放在嘴边亲吻的莎乐美，都显现出与众不同的魅力。他善用世间美好的文字，谱写不甘的惨剧。
63、故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。
