博尔赫斯名言被误解是表达者
1、只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。——席勒
2、苏州初二乐乐妈：再次回放了史老师的家长课我总算拿到了“家长上岗证”
3、其实早在新世纪之初，觉醒的中国作家已经开始思考自己的真正角色和职责，莫言在《檀香刑》后记里指出，在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时尚的书。《檀香刑》是莫言创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，甚至可惜自己撤退得还不够到位。⑧贾平凹写《秦腔》的时候，岂知不是一种大踏步的后退呢。他说他写这本书要为故乡树立一块碑。故乡就是本土，秦腔就是本土的文化精魂。他质问，在时尚于理念写作的今天，时尚于家族史诗写作的今天，他喜欢把浓茶倒在宜兴瓷碗里，如此会不会被人看作是清水呢，他穿一件土布袄去吃宴席，会不会被耻笑为贫穷呢？这就是中国作家的自信！什么国际时髦的“理论旅行”，什么风行世界的“家族史诗”，他都不管，他只写自己心目中的乡土和家园。过去说越是民族的越是世界的，那是面对强势的世界文学潮流而言的，当诺贝尔文学奖也“将身来在”中国作家旁边，中国作家就不太关心世界标杆和国际眼光了，因为文化自信的重要尺度之一是多元共生中你的独特性才是重要的。
4、我不为精选出来的少数人写作，他们对我来说一文不值，我也不为那些溜须拍马的人所谓的纯理论实体"群众"写作。
5、 ●所谓闲散人之向，多为歪头歪脑，闲得去在后生着于十起作恶多端的人。 ----叔叔的书《一个人的自我的鉴证》
6、南京六年级竹子妈妈：墨菲定律：一切皆有可能
7、我心里一直都在暗暗设想天堂应该是图书馆的模样——博尔赫斯《关于天赐的诗》
8、梁晓声和徐怀中的《人世间》和《牵风记》既不是这两位老作家好的作品，也不是近四年当代小说中好的，2019年第十届茅盾文学奖的评委们给了两位老人高的票数，除了体现茅盾文学奖尊重作家创作活动之外，还作为一项荣誉，适当补偿给当年遗落在茅奖之外的优秀作家。其实茅盾文学奖变成了一个补偿性的安慰奖并非自这一届开始，自从这个奖牌颁给《你在高原》就已经暴露出端倪。茅盾文学奖什么时候变成圈内资深作家的荣誉奖了我们不知道，只知道王蒙的《这边风景》获奖一定具有这样的性质。莫言的《蛙》在2011年获得茅盾文学奖，翌年他便获得诺贝尔文学奖，虽然二者之间没有多大联系，但是确实能够看出茅奖评委的先见之明甚或是高瞻远瞩，倘若顺序颠倒过来，大家就会脸上无光或不能体现走向世界的胸襟和格局。
9、博尔赫斯通过繁多的变奏和固执的重复，不停地探讨那一个主题：人迷失在由不断重复的变化所构成的时间的迷宫里，人在不会破碎的永恒的镜子前精心打扮，人发现不朽又征服死亡却无法征服时间和老年。
10、一个诗人的成长历程中总要有一个醉心于语言和技巧的阶段，但如果一直在此阶段徘徊不前，诗歌就难免漏出做作的痕迹。故意在清水里滴进蜂蜜或血，在芙蓉上刻满符号或咒语，这种太聪明的高智商写作不一定能蒙蔽所有的读者。“诗人中的诗人”博尔赫斯曾坦率地说，年轻时总喜欢显示自己“聪明的创新”，甚至把一辆电车看作一个人扛着枪，后来幡然醒悟，修订早期诗作时，明智地对其中的巴洛克装饰进行清除。
11、哈哈，天晓得那天下午我有多么辛苦又兴奋！我很快就得出结论，捧在我手上的不是一个作品或作家，而是一个神秘又精致、遥远又真切的世界。这个世界是水做的，但又是火做的，因而也是无限的、复杂的，它由一切过去的、现在的和将来的事物交织而成，而我仿佛就是交织的网中的一个点、一根线、一眼孔。
12、⑧莫言在《生死疲劳》的代后记中又说：“前几年写《檀香刑》时，我说是一次‘大踏步的撤退’。那次‘撤退’，并不彻底。这又是一次‘撤退’。这次‘撤退’得更不彻底。”摘自莫言：《小说是手工活儿——代新版后记》，上海文艺出版社2008年版，第542页。
13、鸟翼上系上了黄金，鸟就飞不起来了。——泰戈尔
14、他的作品是罕见的作品，是文字和精神物件
15、它们是猎物 我们才是猎手 花谢凋零终遭人践 残瓣之名至今难辨 坠地之鸟顾影自怜 急盼风起以了夙愿 一味祷告纵然心虔 世间又能有何改变 改变当下唯有信念 殊死一战不畏艰险 尸横遍野 跨步再向前 独桀骜 耻不前 猪猡笑 刍狗喧 家畜安宁槛内 繁荣亦虚伪 饿狼只求自由 至死不悔! 身困牢笼中 屈辱的体验 酝出反攻 破茧而现 猎手奋战 城墙另一边 戮敌如风 血染漫云天 盈满的冲动 迸发在心间 点燃其身 肆意地宣泄 贯穿于暮天 绯红之烈焰 艳若红莲 疾似箭出处：进击的巨人
16、说“吃亏就是占便宜”的，多半不是吃亏的人。——杨宗润
17、成都五年级熙熙妈妈：偶然的相遇，却是一生的祝福
18、《收获》长篇专号单册35元，(秋卷+冬卷)两册一起购买，优惠至68元，包邮。
19、从小到大是史老师和孩子们一齐给家长的礼物，
20、人世间的任何境遇都有其优点和乐趣，只要我们愿意接受现实。——华盛顿·欧文
21、尽管是《小径分岔的花园》使博尔赫斯名扬天下，但他写于1939年的一篇名为《特隆，乌克巴尔，奥比斯·特蒂乌斯》的小说也许更值得注意，因为他在其中将模糊真实时间和虚构空间界限的本领发挥到了，“虚构”这一美学概念从此在他的艺术世界里占据了重要的位置，而20世纪的世界文学也将大受裨益。故事从作者同好友比奥伊的对话开始，后者在一部伪托的百科全书里核查一段他认为起源于乌克巴尔的文字，大意是：镜子和男女交媾是可憎的，因为它们使人的数目倍增。由这些本已不可靠的叙述，又引出关于一个虚构的无所不在的国度特隆的叙述，读者被牵引着进入了一个意义、概念、历史、真实和虚幻纠缠在一起的迷宫，终难自拔。对这篇小说，有论者作了如下总结：“在一个走向疯狂的世界，知识分子的反应只能是极端的禁欲主义形式，享受文学的情节，除自成体系的文学范畴之外，否定一切秩序。”
22、生于古巴哈瓦那，意大利作家。他的奇特和充满想象的寓言作品使他成为二十世纪重要的意大利小说家之一。代表作《看不见的城市》《通往蜘蛛巢的小路》等。
23、整整一代中国作家集体性被拉美知名作家俘获不是没有原因的。神话传统、殖民地经验、专制统治、民族独立和差异文化等都与中国相似，而令中国作家心仪的是独特的写作方式和多样的叙事手法，尤其是那种在极短的篇幅中叙述几十年甚至上百年的历史事件的本事令中国作家折服。“百年孤独”式的叙事经验，诸如时间闪回、神话移植、融描写于叙述的俭省笔墨，都令在史诗追求和现实主义写作中打转转的中国作家恍然大悟，欣然模仿。在“典型环境中塑造典型人物”和“极大的思想深度和广阔的历史内容”等空洞说教和清规戒律训戒下成长起来的一代作家，看到马尔克斯、博尔赫斯等人以举重若轻且无拘无束写作方式写出惊艳世界的文学巨著，自然感到找到了跨洋知音和私淑老师一般兴奋不已而趋之若鹜。其实中国作家并没有食洋不化，而是根据自己的不同状况和独特感悟，只不过从拉美作家那里找一点灵感，激发某种情绪，借鉴几条思路而已。中国作家的写作仍然基于中国精神和本土经验。
24、答案要从原文中找，年轻的博尔赫斯先生害怕的是接受梦境，即不可避免地成为那个风烛残年的几乎死去的自己，然后终将死去。
25、ItaloCalvino，1915－1919
26、博尔赫斯，略萨，阿莉西亚·胡拉多，1985
27、中国作家，清华大学中国语言文学系比较文学教授。与余华、苏童等并列为20世纪80年代末90年代初的中国先锋派作家之一。代表作《褐色鸟群》《望春风》《春尽江南》等。
28、他称写作是“一个有人引导的梦”，有一次他写道：
29、大沽口炮台那黑沉沉的铁炮宣示：弱国无外交，睡狮要想站起来，只能卧薪尝胆铸长剑。一个没有国家的民族是个屈辱的民族，一个国力懦弱的民族是个可怜的民族。一个人可以没有家却不能没有祖国，不论你来自哪里，不论你又去向何方，不论在世界哪个角落，每当你遇到了困难和挫折，只要大喝一声。
30、一种持久不断的书卷气赋予了博尔赫斯各式各样的著作一种不寻常的一致性。他的小说具有论辩的紧密质地；他的批评论文则有虚构作品的悬念和强度。
31、当然，在史老师的网络课堂上，也少不了博尔赫斯，比如《跟史金霞老师学读书：廿二讲经典读书课》，比如，将来的“高大第七期综合读写课”(天呐！此处有剧透)……
32、一个真正而且热切地工作的人总是有希望的——只有怠惰才是永恒的绝望。——卡莱尔
33、几年以后，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》里旧话重提，他说：“……这不过是一些精巧的混帐话。当年，70年代，我在周围到处听到这些，补缀着结构主义和精神分析残渣的大学圈里的扯淡。”
34、他曾经写到过有个王子一心想娶一个世界之外的女子为妻，于是巫师“借助魔法和想像，用栎树花和金雀花，还有合欢叶子创造了这个女人”。博尔赫斯是否也想使自己成为文学之外的作家？
35、总体风貌：从追求史诗品格到为世界文学贡献中国尺度
36、所有这些面孔揉合、叠映出一个完整的形象，这就是我要在这里谈论的博尔赫斯。一个阿根廷人，一个双目失明的人，一个家禽市场检验员，一个图书馆的馆长，当然还有更重要的一个身份：一位冥想者。
37、还有这样的一些看法，它们的存在并不是为了指出甚么，也不是为说服甚么，仅仅只是为了乐趣，有时候就像是游戏。在博尔赫斯的一个短篇故事《特隆．乌尔巴尔，奥尔比斯．特蒂乌斯》里，述者和他的朋友从寻找一句名言的出处开始，后进入了一个幻想的世界。那句引导他们的名言是这样的：“镜子与交媾都是污秽的，因为它们同样使人口数目增加。”这句出自乌尔巴尔一位祭师之口的名言，显然带有宗教的暗示，在它的后面似乎还矗立着禁忌的柱子。然而当这句话时过境迁之后，作为语句的独立性也浮现了出来。现在，当我们放弃它所有的背景，单纯地看待它时，就会发现自己已经被这句话里奇妙的乐趣所深深吸引，从而忘记了它的看法是否合理。所以对很多看法，我们都不能以斤斤计较的方式去对待。因为“命运的看法比我们更准确”，而且“看法总是要陈旧过时”。这些年来，我始终信任这样的话，并且视自己为他们中的一员。我知道一个作家需要甚么，就像但丁所说：“我喜欢怀疑不亚于肯定。”
38、博尔赫斯洞察现实的能力超凡脱俗，他外表温和的思维里隐藏着尖锐，只要进入一个事物，并且深入进去，对博尔赫斯来说已经足够了。这正是博尔赫斯叙述中为坚实的部份，也是一切优秀作品得以存在的支点，无论这些作品是写实的，还是荒诞的或者是神秘的。
39、此时，马克思主义批评家陈涌站出来，对上述言论做了有理有据的申辩。他说，实事求是是马克思主义的精髓，陈忠实笔下的白鹿村乃至白鹿原是一个封建势力和封建统治异常严酷的地方，在那里，黑暗势力异常强大，穷苦人民的力量十分弱小，斗争也异常艰难复杂。这是旧中国典型的一个存在，陈忠实用艺术的手段真实再现了这样一个存在。为了回答质疑《白鹿原》“没有正面写革命斗争”这个问题，陈涌先生说，白鹿村和白鹿原不是延安解放区革命根据地，不具备革命的条件和因素，凭什么要陈忠实正面写革命斗争。这里的人民被专制政权和封建思想压迫得很愚昧、驯服，甚至精神扭曲，《白鹿原》写的恰恰是革命斗争道路的长期性和复杂性，写出了中国的真实一面，恰恰说明了陈忠实是一个清醒的现实主义作家，而不是图解革命观念的肤浅作家。陈涌先生不但没有指责《白鹿原》“没有正面写革命斗争”，反而认为陈忠实是一位清醒的现实主义作家，忠实于生活，真实反映生活，高度契合马克思主义文艺的创作思想。回答了第一个问题，陈涌先生开始反驳《白鹿原》“为地主阶级树碑立传”的观点。他反问，主要人物描写地主就一定是为地主树碑立传吗？巴尔扎克、托尔斯泰笔下的人物都是资产阶级，难道他就一定是为资产阶级树碑立传？这种观点是形而上学文艺观，是机械反映论，正是反马克思主义文艺观。陈涌强调，“四人帮”搞的那一套无产阶级作品必须突出正面人物，正面人物必须突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物的清规戒律，对文艺创作有害。没错，《白鹿原》里的主要人物白嘉轩和鹿子霖是地主阶级代表，但是由于小说强大的现实主义逻辑力量，作者对封建的伦理道德和封建纲常名教的揭露比许多别的作家更深刻，《白鹿原》通过人物悲剧对封建伦理道德和纲常名教的危害性批判和揭露，比其他作家更深沉，更激烈。所以，陈涌回答了第三个质疑，《白鹿原》在意识形态上没有任何问题，他的政治立场更是鲜明站在人民这边，陈忠实是社会主义作家，《白鹿原》是一部社会主义作品。至于《白鹿原》的性描写问题都是枝节问题，不会损害它的杰出地位。②陈涌以其崇高的社会地位和无可辩驳的言论为《白鹿原》正名，使这部作品顺利获得茅盾文学奖。
40、博尔赫斯在小说里这样写：“我一连好几天没有找到水，毒辣的太阳，干渴和对干渴的恐惧使日子长得难以忍受。”这个句子为甚么令人赞叹，就是因为在“干渴”的后面，博尔赫斯告诉我们还有更可怕的“对干渴的恐惧”。
41、 ●弥天谎言甚荒谬，不说你就没法活。整日欺瞒不停歇，以为桂冠以为美。作恶多端种恶果，自作自受必定报。
42、阅读是一种修行，分享是一种美德，你所看到的，也许正是别人所需要的，感恩分享!
43、悠悠历史长河中，我们的祖先曾经为人类的文明发展做出过巨大的贡献，创造过许多世界之：四大发明有口皆碑，长城运河把地球点缀，它们是我们的祖先勤劳智慧的结晶，是我们永远的骄傲；但是，也有过被外国列强侵略、践踏的屈辱历史。英勇不屈的中华儿女，不畏强暴，在逆境中奋起抗争，不惜抛头颅，洒热血，不屈不挠地斗争，终于建立了独立民主的新中国――中华人民共和国。
44、一般情诗中的追求者在追求自己所爱慕的人的时候，都会极力地赞美对方，自己低到尘埃里；或者幽默地自夸；或者怀念他们在一起的时光… 但是不管他们是用自卑还是自负的口吻，他们的爱都是自私的，他们只不过是喜爱对方的外表，和一种轻易得来的被崇拜感，也就是说，他们只爱 爱他们或着有可能爱他们的人。在《我用什么留住你》中，“我”并不自夸也不自怜，然而“我”的形象和人格是很完整很高大很让人叹服的，而且那种美好的形象并不是用词句堆砌的，“我”本来就是一个站在一定高度、对世界有一定阅历、感悟力和理解力的人。读这首诗，我看到的并不是一个痴情的男子，而是一个玩世不恭却又敬畏自然的哲学家，而是一个饱经沧桑却又童心未泯的流浪汉，而是一个极端理性却又内心柔软的旁观者…
