开辟的意思开创创立怎么造句
1、turnon 打开(水、电、收音机、灯、煤气等)
2、是呀，主人怎么呼唤小猫，它都不回来 ，太贪玩了。
3、“白体”诗人：是宋初效法自居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等。宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等，他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。(开辟的意思开创创立怎么造句)。
4、但制度的核心却只有一个，那就是激发组织的活力。
5、唐宋八大家：唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八位散文家的合称，他们都是唐宋古文运动的领导者和积极参与者，努力写作内容充实、平易流畅的散文，扭转了唐宋的浮靡文风，影响深远。明初朱右选韩、柳等八家古文为《八先生文集》，遂起用八家之名。明中叶唐顺之所纂《文编》中，唐宋文也取八家。明末茅坤承二人之说，选辑了《唐宋八大家文钞》，此书流传甚广，唐宋八大家之名也随之流行。自明人标举唐宋八家后，治古文者皆以八家为宗，例如清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本》。
6、成就伟大事业的智慧从经验的积累中才能获得，只有亲身参与的体验才是宝贵的财富。
7、福建省写作学会1985年正式成立，先是林可夫先生任会长，继而是孙绍振先生，2001年至今是我。谨遵师命与同仁厚爱，不得已一干十几年。一开始就不想干，不成想至今没法卸下，成为沉重负担。听说别的学会会长争着当，我们竟没人愿当，谁都不想让我过安生日子——不愿当“官”之人，偏就阴差阳错、别别扭扭摊上(尽管这算不得什么“官”)，而且被死死套牢，这副枷锁像孙悟空头上的紧箍，套上了竟脱不下来。好在这么多年有秘书长邵良棋鼎力帮衬，诸事皆由他操办，同仁勠力同心、积极相助，我当甩手掌柜，还算逍遥自在。良棋兄勤勤恳恳、惨淡经营，每年总想方设法开次年会，老友相聚，谈文论艺，喝酒聊天，其乐融融。
8、他们好不容易爬出“知识本位”的前“坑”，却滑进“生活本位”的后“坑”，究其原因，大约是因为西方“新学”观念，尤其是杜威“生活本位”“儿童本位”的“工具主义”“实利主义”教育思想，与当时我国政治体制、教育体制的转型相契合，与从古典主义的贵族教育到现代大众化的普及教育，从文言教育向白话文教育的转型的现实需求相契合所致。——他们彻底抛弃的是“古典主义”，即儒家原道、征圣、宗经，写“道德、学问文章”的写作教育传统。生于清末的叶圣陶们对传统之“坑”较为隔膜，他们早年所受的私塾教育，继承的是科举“八股”教育的功利写作传统，对儒家正统教育思想与实践并无深刻了解与洞察，及至辛亥革命、“五四”新文化运动反封建、反“八股”教育，“打倒孔家店”，把儒家母语、写作教育传统的精华一并扫地出门，深耕细作的是白话文读、写，重视“普通文”、应用文读、写。什么有“用”教什么，是当时的信条。
9、同时收到浙江大学陈凌教授、香港大学孟嘉升(GhassanMoazzin)教授的两部2022年企业史新作，祝贺。。。
10、pickup 拾起，捡起；接收；开车去接…
11、长短句、诗余、琴趣、乐府：均为词的别称。因词体句式长短不齐、参差错落而被称为“长短句”。这种从一字句到九字句应有尽有，且交错使用，变化多端的句式，产生了词的错落变化的美。因古人把词作为诗的余绪，或认为词是由绝句、律诗发展而来，故也称“诗余”。词在起初是配合音乐歌唱的，所以从音乐角度又称之为“琴趣”、“乐府”。
12、“21世纪年度佳外国小说”奖设立于2001年，迄今为止，已有98位外国作家的新之作得以第一时间被介绍、引进至中国翻译出版，其中不乏名家名作。为了庆祝该奖设立20周年，2021年，人民文学出版社优中选优，决定从已出版的获奖图书中挑选七部精品续约再版，安妮·埃尔诺的《悠悠岁月》正是其中之一。
13、这本书很薄，并没有什么惊天的秘密，更没有一些的秘笈，反而因为大量的描写会让你觉得读起来没有逻辑、索然无味；但是它教会大家的是：每个人都会遇到烦恼，也一定会有绝望难过的时候，但不要沉溺其中，要相信时间会让一切慢慢痊愈。
14、贝淡宁(DanielA.Bell),山东大学政治学与公共管理学院院长，清华大学哲学系与苏世民书院教授、博士生导师，拥有牛津大学哲学博士学位，曾任斯坦福大学、普林斯顿大学、新加坡国立大学以及希伯来大学的研究员。
15、“意识到你既是一切又什么都不是，并决定你想成为什么样子。”
16、从格雷厄姆·格林、爱丽丝·门罗到奥登、布罗茨基，从《斯通纳》到《无愁河的浪荡汉子》，书中所涉，基本都是作者钟爱的作家与作品。某种意义上，这是一本阅读与写作之书，也是一部躬身自察之书。
17、我没有辜负写作学科，没有辜负先师林可夫先生，在回首人生时我感到踏实、欣慰。先生把生命毫无保留地献给了写作学，为写作学奋斗到后一息，死而后已，堪称写作学者、后学之楷模。当年他看中、留下了我，将写作教研室的责任交给我，我没有当逃兵，没有失落振兴写作学科的信念，没有失守他嘱托的学术阵地，而且，将写作学研究疆域拓展到了语文学，创立了“表现—存在论”语文学，我竭尽绵薄，当问心无愧。
18、去西西弗看到这本小书，灵魂很有趣，以此推荐。
19、这个旅游景点的一些小商贩以宰客而臭名远扬。卖国求荣的人必然臭名远扬。
20、盖洛普的优势的34个才干也值得我们细细品读。
21、(29)田本相.关于建立中国话剧表演艺术体系的若干问题［J］.艺术评论，2018(08).
22、EMBA16BJ深圳拓朴思创始人&CEO，中欧校友深圳文创产业协会
23、#每一个梦想家脑中，都有一个火箭发射基地#
24、“开辟”意思是：原指宇宙的开始，现指打开通路、开拓发展。
25、终于看到了希望，新世纪的新生代终于肯“躺平”了：既不愿意勉强自己，又不愿意为难别人。。。与相爱的人博弈，不如一个人佛系。。。
26、田本相认为：“在全国推广斯坦尼体系，也即斯坦尼体系中国化的结果，终于使中国话剧的表演艺术体系建立起来。其主要标志是北京人民艺术剧院演剧学派的诞生和不同剧院不同风格的形成。”他所说的“中国话剧的表演艺术体系”其实并非独立体系，还是斯氏体系的中国化，他也并不讳言如此：“被专家们总结、北京人民艺术剧院艺术家认同的‘北京人民艺术剧院演剧学派’，实质上是在学习和实践‘斯坦尼斯拉夫斯基演出体系’，并探索其中国化、北京人民艺术剧院化的具体方法与个性实践中建立起来的。焦菊隐导演在主持演出业务与剧目创造的过程中提出的‘心象’，后来于是之完成的‘心象学说’，就是把演员表演作为核心，把角色创造作为核心的概念。但是，毋庸讳言，这个概念其实就是斯坦尼斯拉夫斯基要求演员观察生活、揣摩角色、形成角色行动的‘内心视像’以作为形象创造依据的表演原则。”(29)至于北京人艺之外的全国其他话剧院虽然各有自己的一定演出侧重，但很难说形成了自己的“学派”，更何谈“体系”。田本相梳理了中国几个有影响大剧院的演出，认为：“上海人艺的表演艺术为‘海派风格’……海派话剧的表演艺术，个性突出，色彩鲜亮……中国青年艺术剧院……具有浪漫色彩的表演风格……辽宁人民艺术剧院的演剧风格豪爽大气，被称为‘黑土地风格’。”(29)廖奔也进行过一定比较，指出：“中央实话和中国青艺演出非地域限定性的内容为多，演外国剧为多，其戏剧人物的思维方式、表达习惯直至遣词造句或普泛化，或带一定西化倾向。”(28)上述所谓剧院风格，都只是一种感性式、印象式的描述，事实上都是在斯氏基础上有所民族化又各有侧重，形成了一定特色，但充其量只是消化与吸收后又补充了地方营养，谈不到“学派”，距离“体系”距离更远。林兆华说：“中国的话剧有流派吗？说没有似乎张不开口，这么个大国，不存在不同的戏剧流派，这叫奇闻；说有只能讲焦菊隐先生开创的并未完善的中国学派，而够得上举国上下皆承认的流派，还是从苏联引近的斯坦尼体系。”(30)(P100)
27、breakin 闯入，强行进入；插嘴，打断
28、在这一点上，夏丏尊先生是清醒，他曾直截了当地批评实用主义：“ 中国人在全世界是被推为重实用的民族的，凡事都怀一个极近视的目标：娶妻是为了生子， 养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官，……在中国，什么都只是吃饭的工具，什么都实用，因之，就什么都浅薄。……在真正的教育面前，总之都免不掉浅薄粗疏。效率原是要顾的，但只顾效率，究竟是蠢事。青年为国家社会的生力军，如果不从根本上培养能力，凡事近视，贪浮浅的近利，一味袭蹈时下陋习，结果纵不至于‘一蟹不如一蟹’，亦止是一蟹仍如一蟹而已。国家社会还有什么希望可说。”也指明了为文之根本不是作文法：“文章真要动人，非有好人格、好学问做根据不可，仅从方法上着想总是末技。因为所可讲得出的不过是文章的规矩，而不是文章的巧。”他反对、批评实用主义、工具主义，也深知作文法局限所在。
29、但是，社会景况，性格创造，文体风格，心理学——所有这些普鲁斯特作品的各个侧面，只有与他的基本哲学，他对“经验”的看法联系时，才获得意义。普鲁斯特的观念可以精炼地表述为：存在着两个世界，一是时间的世界，那里，命运、幻景、苦难、变异、拖延和死亡是法律，另一个是永恒的世界，那里有自由，美和安宁。日常经验处在时间的世界里，而在沉思的时刻或者由不自觉记忆的偶然，能一瞥另一个世界。艺术的责任就是激发起这种顿悟，以之为时间世界中的光明。
30、写作确实需要生活体验，但是，人生在世谁也不缺生活体验，差别只在于有什么样的生活体验。人的生活体验大多是无意识、不自觉的，一般无须特别去寻获，即便是作家也是如此。再者，有生活体验未必就会进入写作状态，更不能能写出好文章。但是，经过有意识的长期、大量的读书、思考，悟道、明理，情况就不大不一样，心灵丰富，知情意丰满了，自然而然会进入写作状态，写出好文章。我希望能在这些基本认知上来讨论问题。
31、民族化的努力因话剧被导入战争宣传模式而失去重心，直至中华人民共和国成立之后才在一个新的阶梯上重新提出。提出的动力来自北京人民艺术剧院表演风格的渐趋成形和主体意识的强化。当年曾经倡导国剧运动的余上沅，1924年在美国就和赵太侔、闻一多、林徽因、梁思成、梁实秋、熊佛西等同人计划，时机成熟了要“建筑北京艺术剧院”(19)(P135)，这个愿望终于在北京人民艺术剧院身上得以实现。余上沅等人“建筑北京艺术剧院”的理想原本即在于探讨民族化的演剧路径，而新成立的北京人艺在以斯氏体系为基础、以现实主义为主导的框架内，始终有着汲取戏曲美学精髓而确立自身民族化表演风格的自觉追寻，主要体现在其总导演焦菊隐明确的理论指向上。当然，历史地看，北京人艺形成民族化追求的自觉性，也有1956年全国话剧观摩汇演时东欧戏剧家批评中国话剧亦步亦趋模仿斯氏的促成因素。
32、《你也是个传播者》《那些尸体告诉我的事》《一切都将成为你的力量》《如果你也想探索生命的源头》《靠着别人活下去》《在实现了梦想之后》《被抛弃的宠物都去了哪里》
33、2同志们，勇敢向前进，在斗争中百炼成钢，为开辟自由的道路，挺起胸膛走向战场!
34、能做成事情的人，他们不仅自我燃烧，而且其能量还可与周围人分享。
35、“生活总有顺境和逆境，努力拼搏并不只会让你的顺境变得更好，还会让你的逆境变得不那么糟糕。”
36、人生真理在勤奋工作中领会。聚精会神、孜孜不倦，全身心投入每一天的工作，这就是尊贵的“修行”。
37、焦菊隐表达了抗争，他说：“不可否认，斯氏体系是世界上先进的演剧体系。但是，我们中国就没有优秀的演剧体系吗？”(20)(P407)焦菊隐强调：“我们要有中国的导演学派、表演学派，使话剧更地表现我们民族的感情、民族的气派。”(21)(P132)为此他提出话剧要向戏曲传统学习：“向戏曲学习，特别是向戏曲的传统的遗产学习，是很重要的。”(22)(P121)他认为：“戏曲的艺术规律是体现了中国观众的审美观点和美学规律，从这里可以学习到怎么使话剧民族化、群众化的路子。”(23)(P341)并且从实践的层面指出其双向度：“话剧向戏曲学习的主要目的有两个：一是丰富并继续发展话剧的演剧方法；二是为某些戏的演出创造民族气息较为浓厚的形式和风格。”(22)(P94)在实践经验总结基础上，焦菊隐形成他的“心象说”，于理论层面提升了北京人艺演剧的学理层次，国人因而称之为“北京人艺演剧学派”，又有人提升为“中国演剧学派”。这是中国剧人在民族审美理想和戏剧艺术规律支配下作出的自为努力，其中也隐含了与斯氏体系一统天下的柔性对抗，体现出话剧力图挣脱人为束缚以求获取更大的创作自由度。于是我们从焦菊隐导演的系列剧作里看到了其民族化话剧的影子，其中一批表现现代社会生活的剧作汲取了戏曲美学的要素，如《龙须沟》《茶馆》《骆驼祥子》等；另一批表现古代社会生活的剧作则更加靠向戏曲的舞台行为方式，如《虎符》《蔡文姬》《武则天》《胆剑篇》《关汉卿》等。应该说，前者更加遵从了话剧的本体规律而取得成功；后者却留下模仿戏曲的浓重痕迹而使舞台效果大打折扣。但无论如何，北京人艺的系列剧作实践和长期理论探索，形成了集群效应而获得了时代聚焦。
38、指名读句子(出示投影)“它屏息凝视，一连就是几个钟头，非把老鼠等出来不可！”
39、“现代写作学研究会”与“中国青年写作理论家协会”是写作学界两个实力派学术团体，这两帮人风格迥然不同，主要跟年龄、阅历有关。现代写作学研究会由中年人牵头，老成持重；马正平这帮哥们正年轻，先锋新锐。正平兄原想成立“中国当代写作学会”，未果，后成立“中国青年写作理论家协会”，其另立山头不论初衷如何，客观上都有叫板意味。正平兄从此登上写作学研究的大舞台，上演了一台台精彩大戏，给写作学科注入了勃勃生机——那个年代，要没有马正平将会多么寂寞与荒凉。
40、“心想事成”是宇宙的法则，你心中描绘怎样的蓝图，决定了你将度过怎样的人生。
41、契约的本质是可定性、可量化、可裁决之上的平等交换，换句话说，“有规矩，才有方圆”，契约精神与契约制度使得企业从熟人模式走向了陌生人模式。
42、劳动的喜悦是人世大的喜悦，通过勤奋工作，人们可以提升自己的精神境界，获得厚重的人格。
43、thedayaftertomorrow 后天
44、然而创立民族话剧的理性觉醒，却被话剧表演的斯氏风潮所回拉。借助于十月革命成功之势，20世纪初苏联的斯坦尼斯拉夫斯基(KonstantinSergeyevichStanislavsky，1863-1938)体系理论被引进中国，其西方戏剧表演经验的集大成面貌与角色体验的独特理论见解，使当时缺乏表演内力的中国模仿式话剧感到耳目一新。话剧表演正在苦苦摸索路径，忽然接收到西方戏剧累积技术及其理论阐释的真传信息，兴奋之情难以掩盖，因而追步之潮一时风靡。斯氏体系是现实主义体系，其时，中国话剧也在探索建立现实主义演剧体系的问题。事实上从新文化派倡导易卜生话剧以来，现实主义已经成为中国话剧的方向和主流，如1933年朱光潜所说：“写实主义似乎成了时代的口号。”(15)(P39)下述事实则说明了中国现实主义演剧体系被等同于斯氏体系中国化。
45、14对美和崇高的追求是少儿的天性，这方面为教师和家长开辟了广阔的天地。
46、本书是张定浩2015年出版的首部文论集《批评的准备》的新修订版。作者抽换掉原书三分之一篇幅，借此重新整理自己十余年来的文论写作，以表达对当代文学和文学批评的基本认知。
47、清空说：张炎在他的词论著作《词源》中专设一节《清空》，提出了清空说。他说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”他的清空说的理论内涵有这样几个层面：在词的创作构思上，想象要丰富，神奇幻妙；所撷取或自造的词之意象，要空灵透脱，而忌凡俗；由这些意象所构成的意象结构整体，构架要疏散空灵，不能筑造太密太实。要言之，张炎所说的“清空”，主要就是指神理超越、空灵剔透的特殊的风格，这是他对词学理论的主要贡献。张炎的词论是宋元时期高水平的词学理论，为词论的独立发展开拓了道路，对后代有很大影响。
48、苏、黄：在苏轼周围的作家群中．黄庭坚的诗歌成就为突出，他终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。苏轼，字子瞻，号东坡居士。其诗清新豪健，充满对社会的干预和对人生的思考，在艺术表现方面独具刚柔相济的风格，是宋诗高成就的代表。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，其诗讲究修辞造句，总体风格特征是生新瘦硬，提倡“无一字无来处”、“点铁成金”和“夺胎换骨”，开创了江西诗派。
49、其中田涛的两本书，《下一个倒下的会不会是华为》和《理念、制度和人》，我读来颇为受益。
50、一个人同时觉察言语的力量与无力，爱的丰盈与贫乏。但他仍在写，为取悦那些不可企及的影子。
51、今天比昨天做得好，明天又比今天做得好，每一天都付出真挚的努力、不懈的工作、扎实的行动、诚恳的修道，在这样的过程中就体现了我们人生的目的和价值。
52、严格说来,即便是心灵化的生活，也只是写作素材的一小部分,大部分写作素材并不是来源于个人的生活经历与记忆，而是来源于书本,来源于他人的阅历、思想、著作，来源于无中生有的想象、猜测。
53、译文：赶走荷兰鬼子，披荆斩棘，来把宝岛开发；要付出十年辛勤，才能恢复祖宗基业。我们有三千袍泽，象一家人样亲爱团结；任何艰难跋涉，都不能使我们忍心离别。
54、燕食，谓日中与夕食。出自郑玄注《周礼.天宫.膳夫》
55、这本书主要是收集作者在四十年代后期，在西南联大和云南大学讲“乡村社会学”一课的内容。
56、这履历颇具传奇色彩：地下d、联络员、军代表、记者、英语教师、中文教师、杂志副主编、研究所所长、教授、作家协会会员，他的不同寻常当时已有耳闻，让我神往，加之林先生的极力推崇，说他是创建中国写作学会第一功臣，更使我仰慕。
57、(39)谭霈生.关于话剧民族化的问题［J］.戏剧创作，1985(01).
58、每座城市都有自己独特的气质。独特的历史和地域，以及其居民所表达出的独特习性和价值观，形成了各自的精神。比如，北京，代表着中国肃穆和正统的文化和政治；巴黎，弥漫着高贵优雅的时尚风格和浪漫主义的精神气质；纽约，自由女神象征的新天地和美国梦承载的野心勃勃……
59、EMBA16SH，深圳市虚拟现实技术有限公司3GLOSSES创始人兼CEO，中欧文创VRAR产业分会
60、《命运》是蔡崇达继《皮囊》之后，时隔八年潜心创作的长篇小说。《皮囊》里的那句“皮囊是拿来用的，不是拿来伺候的”。正是出自《命运》的主人公，阿太之口。《命运》以九十九岁的她一生的故事为主线，串联起福建闽南沿海小镇几代人的人生故事、命运选择与时代浮沉。全书以阿太的五段回忆，切入时间长河中人们不得不直面的一个个本质命题：层层浪：你们就此没有过去，只有将来——当原本稳固的活法被打碎，给人庇护的传统秩序被割裂，陷入巨大无常中的一个个单薄的人，要如何活下去？内心的安宁要放置在何处？海上土：灵感是浮游在海上的土——羁绊和意义是人心灵的压舱石，当生活的浪头打过来时不至于被掀翻。阿太生命中那些失去了压舱石的人，被命运一个个顺水推舟地带走了。而此时的她，尚只有十六岁。
61、我们将理性地处理问题，制定创新的解决方案，重新定义现状。我们也将开辟新的道路，找到方法来解决所遇到的各种难题。
62、(33)黄佐临.漫谈“戏剧观”［M］//我与写意戏剧观.北京：中国戏剧出版社，19
63、用艾萨克森的概括，贝佐斯创立亚马逊成功有五点重要的经验和秘诀：放眼长远、充满激情、坚持不懈地关注用户，避免使用幻灯片和类似的演示(我理解这一点是贝佐斯在带领团队时强调关注事情本身，强调重点是有有效率地解决问题)，专注重大决策(贝佐斯只关注“第一类决策事务”)，雇佣合适的人才。
64、马正平前期注重的主体论、文化论、心灵背景论、文章图式论等，虽有食洋不化之嫌，但从动力学、源泉论层面看大方向是对的，与我所说的“养”较为接近，其中不失精辟、精彩之论，使我受益匪浅。他后期大力宣导的“非构思写作学”，在对写作行为认知上，将“选材”“构思”整合进“行文”中，也有其合理性，问题出在将写作理论知识转变为写作素养、能力上，他依赖于掌握三对“写作思维操作模型”(重复与对比、分析与综合、协调与对抗)来达成，过分注重“操作性”与技能训练效能，必定会弱化动机、学养、悟性的涵养、积淀等“立本”的功夫，淡化对大量文本读写经验的反思、积累以悟道、明理，堕入了文、道分离，写“技之文、辞章之文”一途。
65、无论一个人生活，还是一家人一起生活。你的生活方式，决定你的生活品质。
66、虽说不成“体系”，然而国人对于北京人艺演剧风格抑或演剧学派的成就还是津津乐道的，尽管其内涵与外延如此缺乏清晰度，毕竟是中国话剧民族化和挣脱斯氏轨道一个较为成型的可喜成果。于是中国演剧体系的命题在新的向度上被重新提出，并且层层加码、日益提升。事实上焦菊隐初说戏剧体系时，指称的是戏曲，实指却是话剧，其间隐含了一个概念错位或偷换。他说：“我们中国有这么多的剧种，这样悠久的戏剧历史……如果没有我们自己的一套演剧体系，这是不可能的。只不过我们还没有进行科学的总结，形成一种系统的理论罢了。”(20)(P407)1956年田汉在中国戏剧家协会上海分会成立大会上提出“成立我们自己的表演艺术体系”，显现出同样的思维模式，他说：“通过我们留下来的各种艺术的宝藏，通过我们现在的表演艺术家，要去综合，要去做科学的整理工作，要把这些东西同样提高到艺术高度、理论高度，成立我们自己的表演艺术体系。”(32)(P49)他们说的实际上还是汲取戏曲精华提升话剧表演民族特色的内涵。当时的语境，凡议论戏剧体系问题，就一定是对话剧发声，但却又冠之以“中国戏剧”的名号，戏曲则被“体系”思维强势地“潜意识排除”了。
67、11马克思列宁主义并没有结束真理，而是在实践中不断地开辟认识真理的道路。***
68、《娱乐至死》初版于1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。
69、作者简介：姓名、工作单位、职务、职称、学位。
70、作为学者，要忠诚、忠贞于自己热衷的学术领域，这是学者人格的底线。不论外部世界多么精彩诱人或多么严酷肃杀，体制的非体制的牵制力多么强大，务必保持一份淡定与坚持。马正平做到了，我也竭力去做。我们在不受体制垂爱(或者说受体制鄙弃)的学科，坚守至今。直到该退休的年龄，我们还在上写作课，还在研究写作学。从20世纪80年代的“从政热”“下海经商热”“留学热”，直到今天高校“官本位”愈演愈烈，对“写作学科”严重冷落与评价不公，面对无数朋辈的溃逃与另寻高枝后的辉煌、显耀，我们不忘初心，秉持先辈的学术信仰：学问即目的。将生命与智慧，无保留地奉献给一生的挚爱。
71、EMBA18SZ厦门点触科技股份有限公司CEO，中欧校友福建文创产业协会
72、英文关键词：与中文关键词大体对应。
73、前者，阐述了“华为冬天”(姑且以此代指华为的危机文化)的科学依据——热力学熵增原理，这深刻影响了任正非对组织失序和动力重塑的底层逻辑。
74、震天动地(形容声音或声势极大)看到三发绿色的信号弹升上天空，团长下达了冲锋的命令。霎时间，战场冲锋的声势震动了天地。
