关于戏曲的谚语大全
1、装龙像龙，装虎像虎演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙，装虎像虎的“像”主要有两方面的含义：演员的扮相(即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉，原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧，与角色的外在形象极其相像。演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉，主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实，而是指一种有真实感的艺术形态。眼是心之苗
2、请假条、通知怎么写？小学必考7类应用文格式及写作技巧大全
3、用问的预期表达确定的意思或加重语气。说白了就是有问答在句中。
4、集思广益(诸葛亮)：指集中众人的意见，扩大工作的效果。
5、既要苦练，还要苦思意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的。
6、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
7、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
8、硬笔书法28种基本笔画的书写方法，快收藏起来
9、用字数相等、结构相似的两个句子或短语表达意思相近相关或相反的。
10、例句：明·冯梦龙《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”
11、此谚意在强调京剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
12、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
13、要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。
14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15、在戏曲中，对台戏指水平不相上下的两个剧团，在同一时期，相近的地点，演出相同或相近的剧目，一争高低。
16、书名号是用于标明书名、篇名、报刊名、文件名、戏曲名、歌曲名、图画名等的标点符号，亦用于歌曲、电影、电视剧等与书面媒介紧密相关的文艺作品。
17、ai、ei、ui、ao、ou、iu、ie、üe、er(9个)
18、《伯牙鼓琴》选自《吕氏春秋·本味》,讲述的是伯牙和锺子期高山流水遇知音的故事,赞扬了朋友间相互理解、相互欣赏的真挚友情。
19、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
20、表明文中直接引用别人的话、书上的话、人物的话等。
21、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
22、一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一
23、感天动地(gǎn tiān dòng dì)
24、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍;为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》;为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教;他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
25、艺术是件宝，不学得不了。关于戏曲谚语要练惊人艺，须下苦功夫。
26、我国有56个民族，比如汉族、藏族、回族、壮族、傣族、白族、蒙古族等。有北京、上海、天津、重庆4个直辖市，香港、澳门2个特别行政区，黑龙江、河北、广西、海南、四川、台湾等28个省、自治区。
27、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
28、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
