海上钢琴师经典镜头分析
1、1900摘下礼帽，丢向空中，帽子在风中旋转。它落在水面，顺水流去。1900注视着帽子：他感觉自己会像它一样，迷失在无尽的城市生活中，毫无方向，他为此感到恐惧。
2、爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
3、 这个电影，让我感受到了----简单的洁白。他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者本就没有必要拥有的东西；他知道他不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。生活是纯粹的，只做一件事情，遵从内心！
4、Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。
5、这种类型的戏真的很好看.很合我胃口.演员很好.剧本又能把人物刻画的很鲜明.(海上钢琴师经典镜头分析)。
6、正是通过摄影机的不断运动，托纳托雷才精准地捕捉了1900想要上岸而终却还是选择回到船上的整个心理变化过程，而这个场景正是整部影片的核心段落，在主题表达上起到重要的功能，而影片悲情而浪漫的基调也由此在大银幕上蔓延开来。
7、究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
8、分镜天地-漫画群QQ群号：161259895
9、影片中煤矿工人丹尼趴在舞厅的地板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。(海上钢琴师经典镜头分析)。
10、也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于后的生与死，不在我关心的范畴之内。
11、其实舞台感是电影的属性之尤其是在布置全景镜头的时候
12、他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的.乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
13、评论之所以如此两极分化，是因为在这部影片中，托纳托雷刻画了一个不食人间烟火的、整个人生都与世隔绝的主人公－1900，有人认为1900的形象过于神秘、有人说1900的人生传奇到令人难以置信，普通人似乎很难真正走进1900的内心世界，因此也无法对他的人生与追求感同深受。
14、多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
15、作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?
16、 又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上(推镜头)。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写(拉镜头)等等。
17、剧本依托于音乐，音乐又寄情于情节，交相辉映，融为一体，这就是音乐类电影大的魅力，也是这部《海上钢琴师》之所以能够成为音乐经典的前提条件。
18、简单、明媚，哪怕生在黑色的煤球堆，哪怕整个世界都只有那一扇小小的窗户，但快乐就是快乐，因为有人疼，有人陪，有爱他的人。
19、于亲人而言，一辈子总有离别的时候，只是烙印的越深，痛苦就越深。
20、主人公1900的人生传奇到令人难以置信，他与世隔绝，不食人间烟火，从来没有在陆地上存在过。
21、http://news.gmw.cn/2016-11/07/content_228540htm
22、因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
23、(拉片)作为导演的基本功，也需要受到更多影视人的重视
24、文献来源：贺哲野,万丽.浪漫荒诞的悲剧人生——电影《海上钢琴师》中1900的艺术形象分析(J).电影评介,2016(06):49-
25、通过摄影机的不断运动，托纳托雷精准地捕捉了1900想要上岸而终却还是选择回到船上的整个心理变化过程，而这个场景正是整部影片的核心段落，在主题表达上起到重要的功能，而影片悲情而浪漫的基调也由此在大银幕上蔓延开来。
26、因为影片的叙事是在现实与回忆中不断转换，因此，与之相对应的，莫里克奈也运用了大量的音乐蒙太奇手法，将影片与观众的思绪带入到现实与回忆的时空转换中。
27、看过很多次《海上钢琴师》，每当1900通过指尖传达他的情绪，讲述他的故事时，我都会坚信，我正在看到的是一部具有跨时代意义的、浪漫的充满着诗意的美丽的电影。
28、这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
29、那就是jelly的位置其实是比较渺小的，要是不仔细找，还不容易找到jelly的位置
30、巴里科，于1958年生于都灵。巴里科初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(PremioSelezioneCampiello)，并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(PremioViareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。
31、这时1900的琴声没有停，他的手指在琴键上无意识的轻舞，滑出一串串悠扬柔美的仙镜之声……这样的声音被完整记录进机器里。1900凌视着少女的脸庞——一动不动的望着她，音乐从他的指尖流淌，他完全是用自己的本能、自己的情感在弹奏……
32、同为动漫出品大国，一样拥有众多经典IP的日本动漫界，却没有一家企业在全球范围内取得足以比肩漫威的商业成就。相反，动漫“真人化”作品虽数量不少，但屡屡成为动漫迷、影迷的吐槽对象。分析认为，其中原因主要在于：
33、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
34、亚历山德罗•巴里科(AlessandroBaricco)，1958年生于都灵。1991年，处女作《愤怒的城堡》获得意大利坎皮耶罗奖、法国美第奇外国作品奖。1993年，《海洋，海》获得维多雷久文学奖和波斯克城堡文学奖。1994年，《丝绸》荣登欧洲各国畅销榜单，2007年被改编成电影，由凯拉·奈特莉主演。1998年，《海上钢琴师》被知名导演朱塞佩·托纳多雷改编成电影。2016年10月4日第四届罗马尼亚特兰西瓦国际图书节奖颁发，巴里科以其全部创作荣获分量重的小说大奖(MarelePremiualFICT)。巴里科还是导演和表演者，曾自编自导影片《第二十一课》。
35、这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
